淡江大學實驗劇團

今年是我第二次參加寒訓，前一年當演員，今年居然當導演呢。這是我在第一次參加
寒訓時萬萬沒想過的事，那時連是否會繼續待在實驗劇團也不知道。今年當寒訓導演是個很
特別的體驗，又在實驗劇團體驗了新的難忘的第一次。很感謝我的演員對我很好，真的很感
謝，也同時因為自己能力不足這次沒有當個好導演，對他們感到很抱歉!在五天要排成一齣

這是我進劇團第一次當導演，我在前期準備的時候，還蠻緊張的，比歐角到時候還緊張，因為我覺得我自己當演員都還沒有摸清楚，就要成為導一個完整的戲的主導人，讓我覺得壓力很大。

在挑劇本的時候，其實工作坊就有看過一次《為什麼在這裡》這個劇本，這個劇本我覺得他可以有太多種詮釋的方式了，以至於我在前面寫作業的時候太貪心，想要什麼都講，但這樣反而會讓想要強調的主題變得很不明顯，最後我想要強調的是「我在看你，你也在看我」的核心下去做嘗試。因為我覺得這個劇本讓我覺得，觀眾在看這一齣劇，而劇作家和導演也在看一齣劇，而劇中劇又和現實世界的劇作家會有相連，撇除掉外在因素的話，我很喜歡劇作家的一句台詞「如果他們以為買了票坐在那裏就可以看著舞台享受一個美麗安詳的夜晚。那他們就錯了。這個世界並不是那樣運作的。」我們在看一個劇的時候，都會下意識的覺得每一個結尾都是Happy ending，但我起初會覺得這一個去並不是，管家最後的殺人以及與劇作者相識的那一笑，對我來說不是一個好的反饋。但在排戲的過程當中，我慢慢改變了對於劇本的一些想法。

我是一個我覺得要和演員一起對於劇本有共同的想法的導演，所以在排戲的過程當中，我和我的四個演員都有很長時間的討論，我覺得在討論的過程當中其實體感是很好的。因為大家都會說出自己對於劇本的理解，有時候是本人對於劇本的理解，也有從角色出發去思考的事情，因為經過大量的討論，我們工作的狀況也很順利。

在這一次寒訓中，我覺得我自己還需要努力的地方有很多，在寒訓帶領他們方法，都是已經開始挖老本，就是把我以前學的東西帶給他們，而我自己卻好像都沒有在前進的感覺。讓我比較深刻體會到挫折的，有兩個，一個是燈光的部分，在調燈的時候，我對於燈具的使用，以及最基本的演員面光都不知道，我把燈光設計這一件事情想得太簡單，以為只要有一個畫面感就好，所以在準備的時候根本沒有想很多，結果在當天，我就像是個智障一樣，臨時在旁邊惡補，導致演員的很多細節處理因為沒有面光的關係，所以沒有被觀眾看見，非常可惜。再來就是，我們一直在討論劇本乎核心，但是在最後呈現的時候，卻沒有非常清楚的表達給觀眾，後來想想，我發現，我可以百分之百的保證，劇組得所有人一定知道我們想要給觀眾的是什麼，但是我們卻沒有把細節修飾得很好，我也有忽略一些舞台指示，加上因為演員的失誤導致讓主題更撲朔迷離，這是我在下一次當導演的時候要去避免的事情。

經過這次寒訓之後我的想法其實很多，我對這種比較喜劇、輕鬆的戲很不拿手，一開始有想這個劇本想傳達的東西是什麼，在寒訓之前跟導演聊了蠻多，覺得可以傳達的東西有很多，但最後可能因為是只有五天的關係所以沒辦法像一開始想像的前面排一個成長為大人的他們，在這五天我覺得我越排越失迷越不知道劇本到底想傳達什麼，到演出結束之後其實很生氣，為什麼自己可以演成這樣，我是這次寒訓劇組裡唯一一個學長姐，但是沒有做好榜樣幫助學弟妹，對自己非常失望。
但如果要說這次寒訓收穫到什麼的話，就是更如何知道怎麼跟角色工作了，在台詞的設計停頓有了更多的想法，也比較知道輕的說話要如何運用，且有發現自己比起之前排戲更會丟出角色的想法、如何騙排。一開始我揣摩角色的時候都會用一種非常刻板印象的方式去演繹國小兒童，但我在導演身上學到，太刻意去模仿的話會讓整齣戲不自然。
要說我在這次寒訓最大的突破，我覺得我敢跟導演去溝通了，在此之前我都覺得導演是一個居高臨下的角色，所以很少丟出東西給導演，但是這次我常常回丟出東西想著可以這樣玩且覺得有點怪怪的地方的時候會跟導演討論、也會即興去做一些嘗試，但在這五天排戲我還是有種說不出來的怪異。可能是跟我想像中的女孩王子相差甚遠，應該是要輕鬆的喜劇但我們每個人都太過平靜。在戲中看兩位對手演員對戲的時候他們一直給我一種在吵架的感覺，但我覺得這齣戲沒有要兩個女孩吵架，且我感覺情緒一直在偏高點上前進，有點疲乏，也感覺台詞丟的好快，但也許這就是導演想要的。
另外我覺得這次是我演過的戲以來最緊張不安的一次，我一進場就感覺好像很不對，我甚至忘記了演戲最重要的呼吸，我可以感受到我整個人在台上抖的非常厲害且有時候會變成台詞機器，但我們有一幕是跑到二樓，在跑回黑膠的時候我感覺整個人放鬆了很多，也許是觀眾有笑的反應，讓我有種一口氣都宣洩出來的感覺，但也到了要結束的時候，因此也無法挽回剛開始演的一塌糊塗的局面了，之後我們到小辦聽老師的講解，老師有說我們戲有一個我跑一跑要跌倒的橋段會讓觀眾跳出，老師說要演跌倒不是要真的跌倒，在跌倒這個動作中還是要去設計的，他覺得我這個跌倒會讓觀眾覺得演員在台上發生狀況，最後我還是蠻喜歡這個劇組的，導演給我們的空間很大且即興非常多，我也知道了我接下來在演員這條路上的課題有很多還是要再更加去磨練的。

五天的寒訓過得很快，不只有排戲仍有上課。每天的行程都被排得滿滿當當，雖然疲勞無比但卻充實。
排戲方面，我是擔任《你是我的影子》劇組的導演，一開始會看向這本劇本完全是基於對他的名字，覺得劇本名稱相當有趣，閱讀過後，甚至深深吸引我，不只是裡面的內容，更甚者讓我對於劇情都相當有畫面且立體。一開始的排戲其實我十分緊張，很怕沒辦法在五天之內排出完整的戲，但沒想到我的演員都很有想法且都能準確知道導演想要的是甚麼，這減少了許多溝通以及磨合的時間，也在五天之內能夠排出我心中大概的畫面及內容。
在排戲結束之後，也有演員緊張的跟我持續討論排戲過程可以如何進步，台詞可以怎麼處理，情緒應該如何爆發。讓我意外的是，問出這些問題的人，居然是在劇組最為調皮的人！
看出他的緊張，我也藉此寬慰他，試圖讓他可以安心，不會因為緊張而擾亂他的舞台。並且最讓我感受的訝異，是在我的劇組中的各個演員們，可塑性都非常高，而且都有自己的一套演出節奏，這也讓我相當安心，雖然在過程中仍然有些卡頓，但好在演員吸收良好，並且敢於表現，也才能在這次寒訓得到肯定。

五天寒訓，對表演又多了更深一層的認識。從第一天的肢體課，切拍子、假摔、海星香腸，都覺得大開了眼界。之後的小丑課，無實物練習真的覺得很新鮮。最印象深刻的是，老師說過:「想要好好去感受環境，你要做的就是呼吸和站穩。」發現表演不只是把情緒丟出來，而是去感受環境、感受自己，然後向觀眾去傳達自己想說的話。很充實的五天，很感謝劇組和身旁的夥伴們，大家辛苦了。

寒訓的五天當中除了排戲時間以外，上課時間也很有趣，每一個老師都有不同的特色，我最喜歡小丑課的無實物表演練習，還有後面的小丑練習老師說的：先用感覺去表演。我覺得這很像是回歸到最單純的表演，我蠻喜歡這樣的說法的，很像是探討本質是什麼？還有表演課的丟棍子，是特別不一樣的丟接練習，雖然我一直砸到腳QQ但我從觀察自己和觀察別人中收穫到了很多平常沒有注意到的東西，比方說我緊張驚嚇的時候原來會縮一下脖子～還有滾黑膠，中小的時候也有滾過黑膠，那時候就在想怎麼滾最好XD雅為老師的滾法讓我很想一直滾下去，除了練習肢體以外還很療癒！然後是聲音課，我覺得算是突破了自己一個很大的點就是，以前參加合唱團又跟著歌唱老師學聲樂都沒有這堂課學到的多，比較突破的點是因為一句話：「知道這個動作的目的是什麼？會得到什麼？」以前真的甚少去在意，我知道發聲要倒立，但我確實不知道為什麼，很多事情也是如此，算是把以前實際的理論補上了，感覺沒那麼沒安全感了，那一塊的想法紮實多了。

我覺得寒訓讓我學到，演戲其實就跟當小丑一樣（雖然老師說當小丑就是演戲），有兩個自己。一個是給觀眾看的（老師手比身體正前方），另一個是操縱著「給觀眾看的自己」的真實的自己（手比後腦杓後）。 前方那個是盡情地扮演故事中的角色，而在後方那個則是不管發生了什麼事，都要冷靜地去處理、面對，操縱好那個給觀眾看的角色。還有非常重要的一點，就是台上不管發生什麼事都是對的，沒有錯的：）

神奇的人事時地物填滿寒訓，拼湊出充實的五天。 每天在同一個空間，學習不同的課程，老師不吝嗇分享自己的經驗，喜歡大家一起做活動的氛圍。每個不同的劇組，為相同目標努力，第一次在燈光下走戲是個特別的機會，真心喜歡大家的呈現。

大一的寒訓,帶著戰戰兢兢去,崩潰疲累地過,嘗到被肯定的喜悅而歸。

大二的寒訓,帶著躍躍欲試去,愜意快樂地過,卻做出未曾預料的決定。

每一節課都是很珍貴的啊,

特別愛肢體和表演課啊,因為老師的每一句話都點通你忽略的或者未曾想到的,

每當我看起這張照片，他就會提醒我，身為你們導演有多開心

我覺得我好像太失控了，但我真的好喜歡好喜歡劇團喔。

課程面而言，一直都很喜歡肢體課，不論是偉廉老師或是彥芳老師，大概身體對我來說本來就是一種神祕的存在吧。太依賴語言系統，轉換到身體的時候反而會帶著很多的猶疑，所以在課程的一開始才會需要放鬆，放掉一開始的框架，真正成為一個中性人，倒掉成見上的限制，才能裝下更多的未來。

alice

參與完寒訓後，學到很多戲劇知識 例如肢體方面以及觀察力和聲音方面等等，更學會團體生活，一開始我很不適應，但幾天後也慢慢習慣了並且要懂得與隊友們學會溝通，交流意見。最有挑戰力的大概是在短短幾天內完成一齣短劇吧。壓力真大，我真佩服那些台詞很多的同學能在幾天內背得滾瓜爛熟，當然，我也更加覺得原來演好一齣戲不是那麼容易，真的是考驗心性更磨練意志呢。經過這寒訊後讓我更加了解自己的不足。

一拿到劇本，導演要我們先做的不是排戲，而是了解劇本。我們花了很多時間在討論劇本，導演一開始並沒有直接告訴我們他對劇本的想法，他讓我們一個個先說出對劇本的想法，然後再一步步指引：我對〈壁爐〉的解釋，從認為是「政府對人民的迫害」到「寧可選擇荒誕的美夢而放棄痛苦的現實」，這段思想的轉變過程讓我發現自己對文學的解讀是如此的狹隘與主觀反而忽略了〈壁爐〉中真正值得被發現的美，而這跟平常乏於閱讀的習慣絕對脫不了關係。等到大家都達成了共識，我們才真正開始排戲，那時的我有些緊張，心裡常想會不會來不及，但現在回想起來，那個必須的過程。

接到媽媽的角色時，心裡有些猶豫，深怕自己會沒辦法詮釋，但仍以深吸一口氣的心情接下了。剛開始，我感覺到自己的放不開，但在導演幾次的即興活動、互動下，我才敢於卸下部分的心牆，去和對手們進行交流，包括眼神、肢體等。但我始終沒有全然放開自己，我時常會被對手提醒他感覺我有收，並未全然的託付；導演有提到我總會由外演內，在回想呈現的表現中，我瞭解到了，也深刻的明白「演戲，並不容易。」演爸爸的地瓜在組聚時說他在呈現時把〈壁爐〉的媽媽看成是他的媽媽，然後心疼，然後情感自然從他的眼神中流溢，我在轉頭時真的看到了！從這個經驗我明白到，閱讀課本之外的文學作品真的很重要，因為他們會把感情狀態描述得很細膩，或許有助於自己在角色心境的詮釋。  心一酸的感覺，到底是甚麼?

導演課

從創作本身的結構，導演和演員彼此更深的提問。

關於「好的作品是永遠不知道的」這件事情也有了更深的思索。

其實我一直很好奇我為什麼跳舞不快樂，而明明渴望著，

就跟想像中還有傳說中的一樣——很累.但是學到很多！

一開始的四體液就令人印象深刻，快而流暢.快而斷裂.慢而斷裂.慢而流暢，聽起來感覺還好，但是做起來常常會不像你要做的那個，而會做到另一個，還蠻難拿捏的！之後那堂聲音課，梅子老師所教的有關於聲音的，聲音可以拉高.壓低，語句之間，最好可以不要跟著劇本上的標點符號走，可以自己從心安排，該斷句的.該拉長的.該念快的.該慢慢來念的，語氣哪裡可以加重.哪裡可以輕輕的念，對我來說幫助還蠻大的，尤其是將劇本的標點符號拿掉，再重新自己去標這件事！再來是導演課，可能是跟自己比較沒有那麼的切身相關吧，所以老師上課講得很多其實不太懂在說些什麼，但是描寫一個物體那邊還滿有趣的，我們對於很多事務早就習以為常，保溫瓶可以立起來.概子可以打開之類的，都是保溫瓶有的，但是平常人卻會忽略的！而表演課跟我想像的不太一樣，一開始居然拉筋拉了一個多小時，感覺有點久，一度誤以為是在上肢體課！後來的「樂團」蠻有趣的，指揮者可以借尤聲音的高低.大小.還有時間差，製作出與眾不同的感覺！
    整個寒訓最印象深刻的就是排戲了吧，感覺導演很用心要引導我們進入劇本內，寫角色背景.角色三條線等等，都可以讓我們更能感覺自己所扮演的角色是怎樣的人，更能詮釋出角色！同劇組的演員都進步很多，相對而言，自己好像就只有微幅的進步，在台上還是很緊張，走位跟原本預定好的不太一樣，一直站起來又坐下，看起來很亂。

經過這次寒訓，感覺還有很大很大很大的進步空間阿！

這次原本想說跟選課衝突，想退掉寒訓，還好我有參加!不然我以後一定會很後悔。
雖然這次上的課程沒有到達我原本期待的，但還是學到很多。我覺得四體液會讓我對以
後講台詞或是肢體表現受益良多，給對手給觀眾的質感跟節奏可以讓他們更清楚知道我
想表達的，而且也可以幫助自己進入角色。我超喜歡梅子老師的，因為我去看膚色時光

對寒訓是期待又害怕，但結束之後是百感交集，怎麼能這麼崩潰，這麼棒。

表演課的四體液，大家印象都很深刻，我也不例外，彷彿可以感覺到場上的那股呼吸，那種異體的流動，了解之後對戲劇的呈現，節奏的掌控，能有更深一層的表達。梅若穎，梅子老師從”膚色的時光”就很喜歡她，她本人來教聲音更是特別有魅力，各個嘴型，共鳴，高中低三個音域的練習都很棒。導演課，了解一齣戲的生成元素，對同一事物的數百種看法，都讓我腦海心中想了很多。肢體開發對於雙方信賴的幫助很大，全部交給對方，找到自己最不常用的部位。短短三天五堂課就能有這麼多的收穫，我真的很知足。

這次的戲劇呈現，我覺得不管是對我還是我的對手，都是一個大突破。第一次碰到了兩人的對手戲，台詞又比先前的量更多，字句用法又是古代，在背或順的過程中，真的遇到了很大的困難。但學到最多的是情緒，很感謝導演和老人跟其他導演的幫忙，用一種情境將情緒帶出來，我深深覺得設定一個前提，比互丟爬樓梯還更能掌握。但還是有很多小地方沒注意，眼神的漂移也是阿廖學長堤最多次的，姿態的持續，開發，都還需要平常的累積，觀察。

我只要相信，就會存在。算是這次寒訓的一大重點，每個人都有那一道牆，那道門，但重點在於如何將它跨越，打開。真的很喜歡大家再一起崩潰大叫，專心努力的背影，這正是我們越來越成長的原因。

充滿戲劇的四天生活，密集的學到了好多東西。賀湘儀老師的四體液、梅子老師聲音的各種面貌、導演課：如何觀察周遭，分析運用並說故事、表演課對肢體的認識等，從五堂課裡學到更認識自己的身體與聲音的可能性，再再的去發揮自己的極限，每個課堂活動呈現激發我們的創意與想像力，也可以從其他人的表演中看到很多自己沒想到的元素，並在合作中激出了許多火花。更棒的是這些課堂上所學到的都可以融入在寒訓的最終劇組呈現。

        我學到了演戲這件事是需要腦袋思考的，但在思考的同時又不能為自己預設立場而框架了自己，這次排戲的過程中，導演給了我們很多空間去思考，又適時的給我們方向去建立自己的角色，並與其他劇組一起做了很多活動，有情緒堆疊的以及默契建立等，在短短的四天排練，每個人都開始認識了自己的角色並創造了屬於自己的它。與角色相處了四天，漸漸內化自己與角色的關係。

        收穫最大的就是從這次的寒訓，我了解到自己有哪些不足，困惑為什麼沒辦法詮釋好或台詞背了還是忘，不過學長姐真的幫忙很多！教我們如何去看待角色，不只是方法上的，還有情緒的帶動，以及很多很多的鼓勵！讓我們的第一次呈現可以有所進步，真的很感謝！

        寒訓這個活動很棒，我很喜歡這樣的團體生活，共同為同一件事做努力的感覺，而且看到大家認真的準備、學長姐用心的引導，就會被激起很多的鬥志，非常熱血，收穫滿溢爆炸！！