淡江大學實驗劇團

《白馬要來的那天》——張彤

鴻鴻老師宣講結束的當天晚上，我就上網查了《白馬》的相關訊息，包括原作者與劇本訊息，才發現網路上的可用諮詢少的可憐，女主角要等待他的白馬王子，這已經是我能知道的全部了。

一進水源劇場的時候，舞臺佈景是挺讓人驚豔的，歪斜的牆壁，巨大的落地窗，高大得有些恐怖的鳥，恰到好處的燈光，以及已經在舞台上悠然自得地看報紙吃東西的男主角，趴在地上一動不動的女主角，讓人對即將開始的戲產生不少的期待與聯想。

這是我上大學之後第一部看的舞台劇，也是我第一次進到水源劇場去看戲。

一進到劇場裡面，就見到一個女人躺在地上而一個男人正若無其事地吃著他的早餐看著他的報紙。隨著燈光的轉換，故事開始了，只見女人從沉睡中醒了過來，然後就像他們平常的早晨一樣彼此交談，這時女生說了要分手、要離他而去要和她的「白馬」遠去，同時仲介開始帶著各式各樣的人們來看房子。女子坐在窗邊等待他的白馬王子，看屋的人來來去去的穿梭，在屋子裡吵架、鬧自殺、吃飯喝酒、工作、甚至是按摩。人們在這屋子裡相遇，每個人都有著自己的故事，最後卻也一個個地走了，只留下了莫里斯和艾田兩個人面對面的吃晚餐，喝好酒。一直在想為什麼開著愛快羅密歐的神祕男子會遲到，究竟是馬蘭的安排是因為馬蘭一直等待著艾田開口挽留他，還是那神秘人根本不愛他，又或者是那個神祕人其實打從一開始就不存在只是馬蘭用的一個手段來刺激艾田希望他能夠挽留她。艾田整部戲卻從來沒有挽留過她，只是不斷問她為什麼要離開，以及用言語嘲諷馬蘭。馬蘭其實有回答艾田的，只是她是對著莫里斯說。劇中，莫里斯縱然有錢，也很會講話但她始終沒辦法得到他所想要的愛情，莫里斯看到漂亮的女生就決定愛上她，不管是郵局的也好，還是屋子裡的這個女人也好，他所想要的只是一個能夠和他遠走高飛，一個他從來也沒得到過的愛情。其實艾田和莫里斯是很相似的，所以當莫里斯向馬蘭求愛不成，馬蘭所講的話也是給艾田聽的。馬蘭無法接受一個懦弱、自私、只想的到自己的男人，所以她選擇離開假裝不在乎的離開，事實上她很在乎，也很希望艾田能挽留她。我覺得整齣戲好像總是在一個輪迴中，一群看似沒有交集的人，卻又像是彼此之間有條線似的總是有不同各種的點把彼此串在一起。

整齣戲我特別喜歡它的燈光以及換場，光的顏色轉換也有些影像投影在牆上，又或者是搭配音效楓葉吹進屋子裡….這些我都超喜歡真的覺得超棒的，特別是沒什麼換場只是搭配不同的燈光來呈現不同的情緒以及氣氛，我真的特別喜歡這齣戲的這個特點。這次真的是一次很棒很特殊的看戲經驗，希望未來還有機會能夠看更多不同類型的舞台劇，我想這樣就能夠對舞台劇的燈光音效舞臺設計等等有更多的了解。

2013-12-29 «甜姐兒那一吸»-雅婷

沒看過劇本，也沒有看他們事先通知的電影<慾望街車>，我想這齣戲和電影一定有正相關性，這可能是一齣改寫了劇本或共同創造的，這麼認為是因為腳色根本就是獨一獨二for這位演員的，或者可以說他們間接的在對自己表白，這麼赤裸這麼誠實。

 　　幼年期過後、有意識以來第一次正正式式地看戲，獻給了果陀劇場的《再見女郎》。當初看介紹時就覺得好像很好看超心動的，於是衝動而幸運地搶下最後一張600元的票（畢竟前面座位一千多塊可能就花不起了……）。

　　看完之後，最最後悔的一件事就是，難怪它是口碑再加演場……天啊我怎麼只搶到一張票啊！好想帶一群人來看啊！超級無敵想推薦的啊！

　　於是第一次的看戲經驗就在這麼無比激動的心情之下結束了，到現在還是覺得……好想再看一次啊。以致於在寫看戲心得的時候心情還是各種興奮，要用正常的文字來表達好像稍微有點困難……我盡量寫得正經一些。

上了一個學期的即興表演，卻是第一次看即興劇。

  牯嶺街小劇場，果如其名，小小的，但這是我喜歡的建築風格，有點復古。

  主持人很貼心地幫觀眾“暖身”，介紹待會兒怎樣配合演員，大家躍躍欲試！

……

趁著週六跑去台大的方桌小戲節湊熱鬧，我乃一介路癡，加上演出地點入口也沒有標示，剛好沒趕上本來想看的那卡戲，倒是趕上了「愛情生活」（以下簡稱「小愛」）！？也不知道是天意還是註定。

看完第一句想說的是：「小朝你真的是個超級超級厲害的導演！雅婷和正晃演得無敵無敵好！」。這次是他們期末的獨立作品呈現，既不是公演也不是畢製，感覺質量不是特別好，原諒我還是拿了它來比較，就當是拿一個本的不同呈現版本比較吧。

很好地證明了心血的付出和成果的正比關係。

首先很想談浴缸的部份。小朝的選擇一直讓我很驚豔，因為波波小球無論是聲效上還是視覺上都給人一種繽紛流動的感覺，就像許許多多貓狗的愛情生活中的慾望一樣。而且小球的造型對演員起了一層保護，對觀眾則是多了一種可愛的親切感。而且這也讓浴缸這條線索貫穿了整個故事。但「小愛」卻用了真實的浴缸和水，就是因為太還原了，讓我失去了聯想的同時，更是多了一種不舒服，兩位主角在第一場末的親熱實在給我在現場看成人頻道的錯覺。

這是一個即興劇，是一種這學期我們新接收到的劇種，也是我個人非常喜歡的一種。這種表演最吸引我的地方就是，今天下午場跟晚上場的演出內容絕對不會一樣！因為演出的內容決定於觀眾提出的意見，這點讓我這個觀眾有一種真正參與演出的感覺，平常我們雖然會說一個成功的演出是由所有工作團隊和觀眾一起完成的，但我覺得這個劇種的表演方式才是最能體現這句話的。

這次看戲的過程中我真的看到了，表演課中老師所說的＂接受＂。演員尋求意見之後會先等觀眾丟出意見，接著有人站出來接受，而我覺得厲害的是其他的人，因為他們也跟著接受了，然後這個團隊一起發展出一些短劇。

黑裸這個形式讓我覺得很棒的是演員會以小組的方式自行組成各自的關係，但在另一個小組裡面，這個演員又是一個完全不同的角色，又或者可以利用這個角色把兩組小戲串在一起，然後在經過一段時間之後，每個演員都有兩個角色了，又可以透過一個感覺、一個呼吸，把時空轉換到另一個小戲，這種緊湊的方式讓我完全投入在其中，移不開自己的眼睛。

    說實在這是我上大學來第一次看戲，所以很興奮，我記得那天趙胖帶我們一行人坐著公車到了竹圍捷運站，我覺得這樣的感覺真的很棒耶。沒有壓力一群人是很開心地要去看戲。

    竹圍工作坊，跟我想像中的很不一樣。我一進去表演廳就被演員震撼到，演員通常不是不能曝光嗎？可是每一個演員都看起來好輕鬆，甚至是很開心的告訴觀眾可以坐哪裡。這真的讓我大開眼界。還有演員的妝也讓我驚艷了一下，整張臉白白的，男演員上半身赤裸，這跟我想像中的很不一樣，因為平常的我們會保持中性肢態，有來看戲才知道有不一樣的東西。

    說老實話，我真的看不太懂《馬》在演甚麼。可能是平常涉獵不多，但我可以知道他是莎士比亞的經典名作。我覺得這齣舞台劇很酷的地方在於每個角色都有不同人去詮釋他，藉由每個人的特色是詮釋這個角色，如果你要知道他是在演甚麼角色就認他的衣服。莎士比亞很擅長寫悲劇這我一直都很了解的，可是這齣改編劇出現了三個很可愛有趣的角色『女巫』這三個角色就好像是以旁觀者的角色出現在這齣戲裡，這三個女巫就好像瘋子一樣在場上跑跑跳跳，卻又能說出一些關鍵。或許我要真正看過莎翁的馬克白後，才能更知道馬這齣戲的脈絡。

我蠻喜歡像竹圍工作室這樣的劇場 可以很清楚看到台上的一切 舞台的架構 燈光的安排 演員的動作表情全都可以看得很清楚 不像市立的表演廳那種大舞台 坐太後面有的還需要拿望遠鏡 這齣戲整體上讓我感覺是非常簡單乾淨的 舞台上是個簡單的矩形 兩旁有著兩片碎掉的鏡子 在角色的內心獨白時 面對著碎掉的鏡子 看到了好多個自己 就像內心有好多聲音在拉扯一樣(要進去嗎?還是要出來呢?) 音效上只有股的聲音 或許是現場演奏的關係 感覺很配合著演員的情緒來變化 導演用了很特別的手法 讓馬克白 馬克白夫人等角色 讓不同的人來演 雖然換了一個人演卻不會讓我感到不連貫 但又有演員自己詮釋角色的味道 雖然都是馬克白 但卻又不是同一個馬克白 驚奇感不中斷 

「你不敢讓你在行為上和勇氣上跟你的慾望一樣嗎？」這是這次「馬」的主導文 每個人都有著自己的慾望 而這個慾望通常又大又深 黑暗的讓你伸手不見五指 人怎麼能讓自己那小小的身軀掩蓋住這巨大的慾望？馬克白其實只是忠於自己的慾望而行動 但卻又被自己的理性所打敗 被這社會所謂的倫理道德給害死 誘惑是執行慾望著件事本身就是個天方夜譚 那馬克白的失敗本就該必然 究竟慾望這種東西是跟夢想一樣值得我們來實行的 還是壓抑著它讓它成在我們內心最深處羧黑暗處

最後我想問….「星期五當女巫」這個梗到假日到底變什麼！？

看完「馬」之後，腦袋仍是一陣暈眩，也許是演員所帶來的震撼感，令我覺得頭暈目眩吧! 馬克白是莎士比亞最經典的四大悲劇之一，揭漏了人性貪婪醜陋的本質，無法忍受權力的誘惑，因而走上自我毀滅一途。採用類似說書人描述故事的方式為開頭，並在之後不斷的重述，由於整齣戲帶給我的氣氛是十分詭譎、懸疑、驚悚的，感覺像是跳針的古老收音機，而地下電台的DJ正闡述著光怪陸離的故事，我很喜歡導演這種方式來銜接換場的部分，讓情緒得以維持下去，也可以達到像是前情提要的效果。

剛開始會覺得有些混亂，摸不著頭緒，但漸漸的就可以了解內容，這是第一次看情緒這麼強烈的舞台劇，過程中還好幾度被突如其來的大喊給嚇到了，我不確定自己是不是喜歡這種類型的戲劇，但「馬」卻成功地帶來一種視覺的震撼感，兩面式的舞台可以有更多發揮，馬克白和馬克白夫人並沒有固定的演員，每一幕都由不同演員戴上象徵性的衣物飾演，我覺得導演可能是為了呈現出兩人分裂的性格，內心的原始慾望和罪惡的拉扯，藉由演員不同的詮釋達到效果，另外鼓聲的搭配也非常好，節奏時而快或慢，一聲聲的拉緊了觀眾的神經線，美中不足是，有時台詞反而被吃掉而無法聽清楚。

<馬> 是我這學期看的第一齣戲，在看戲的當天，走入劇場後，掃視了幾遍舞台的設計和場景的搭建，首先引起我注意的是舞台的地板用了許多的碎玻璃和塑膠製成了地板；在舞台的兩側也有兩面由碎玻璃拼湊而成的鏡牆，這兩個部分是最先吸引我的一些視覺要素。後來演員陸續走上了舞台上暖身，看到他們的裝扮讓我連想到了曾經在電視上看到的歐美古裝劇，一目瞭然時空背景。

戲開始的前半部份我有些看不懂，不清楚眼前的這些畫面是要表達什麼，中途有很多演員穿梭在場上，但是可以明顯看得出有一位是王，這個王一開始的角色我認為建立的很清楚，之後他和三位女巫的互動，慢慢的將我帶入了劇情當中，原來這個故事是在講述勇敢的蘇格蘭將軍馬克白從三女巫得到預言，稱他某日會成為蘇格蘭國王。隨後出於野心和妻子的慫恿，馬克白暗殺了國王鄧肯，自立為王。在自責與幻想的折磨下，他很快墮落成為一名暴君，不得不通過持續的狠手來保護自己，打壓敵意與猜忌。大屠殺與內戰使得馬克白與他的夫人變得自大、瘋狂，直至二人最後的滅亡。這齣戲呈現的手法很特別，第一：每一幕的馬克白和馬克白夫人是由不同的男女演員來飾演，因此看起來感覺都很不一樣，所詮釋出來的風格讓我感到非常豐富且多元。第二：在幕和幕之間有一位旁白會口述劇情發展到哪邊，讓觀眾除了更了解故事情節也有著一種層層堆疊的感受。第三：旁邊有個負責打鼓的樂手，樂手會擊鼓配合演員出場的時機，很有氣勢。

這次看戲，我非常仔細去觀察每個演員的表情還有台上肢體動作，然後我發現平時在劇團中的練習很重要；比如說你現在是被打敗的士兵，在舞台上躺著就要盡

量屏住呼吸不能亂動或著是找一個適合的角度齁住動作，台上的每個細微動作都是觀眾會接收到的訊息，是演員要處理好的功課。最後我認為每個人的心中都有一個馬克白，而那個馬克白很多時後是讓我們掙扎想要抗衡的對象， ”你敢不敢讓你在行為和勇氣上跟你的慾望一致嗎? ”，當慾望被壓抑、蜷縮扭曲然後變形的時候，我們又要如何去衡量與面對? 這是一齣讓觀眾能在戲劇結束後思考和”自己”有關的那些事的一部作品

這算是我第一次看戲八…我從沒親身經歷的在類似工作紡,劇場等場地看戲,所以我格外的興奮,應為以前都是看youtube的影片,但是在當下,我看到了不一樣的事物…

一進去,便看到黑暗的空間中,有一群穿著裸露的特殊服裝,臉上畫著相同的面具,我當時在想:「難道是都演同一個角色?」,台上每個人很歡笑的互嗆,招呼觀眾,聊天,直到表演開始了,演員們便嚴肅地以併排的方式而且是一個像對面一個像這面的方式來面對觀眾,一開始是由一人說大概的故事內容,其他人便照著內容來呈現,大多是以無實物來告知地方,物品,場合...但都十分的明確,而且當下讓我很疑惑的是:「為何角色要換人演??而不是固定的?」,「為何旁白要一直重複故事內容?」,但是這些疑惑卻被演員們驚豔的聲音,肢體,互動,而被拋在後頭,有時會對於演員都對對面的觀眾呈現而有所氣憤,但下一秒就對你有所互動,實在讓我又氣又好笑,對於音效方面,除了鼓以外,大多是以演員發出的聲音,很宏亮,很清楚,勝制不敢相信那是人類的聲音

不只是「狂熱追星族」，「粉絲」更介入了流行文化、次文化、消費社會與媒體奇觀中的文本生產。然而相對於偶像，粉絲的文化身份又是什麼？他們如何從閱聽者到生產者之間，折射自己的認同形構？

如果我們是粉絲化的世代，又是何等特定的社會與文化過程，決定了現在的語言與生活方式，而成長於錯綜複雜的外來文化輸入脈絡，其中從來就住在我們身體裡之一的「日本」，對於我們，究竟意味了什麼？

   陽臺，原來是家妓院的名稱。第一幕就是視覺衝擊和情緒拉扯，一位扮成主教的人，在屬於他的房間內，盡情地和小姐，用各種方式滿足私慾，再來是法官、士官長的房間……，而服裝呈現一半正式一半荒謬，主教的上半身是金黃色的袍子，下半身卻是件紅色三角褲；法官的正面是黑色的長袍，背面竟是全透明的布料，直間看見他赤裸裸的全身，再連結起他們念很快，只能聽懂幾句的台詞，似乎是想說他們在妓院內幻想的世界，和妓院外的現實，不斷不斷地在拉扯他們的內心，同時也拉扯觀眾的心情，就這樣帶著衝突到了中場休息。

   我充滿著震撼，因著佩服演員的演技和克服道德觀的勇氣，專注地在自己的角色中，一旦進入了就拋開所有一切，儘管許多肢體上的碰撞大到讓觀眾跳出，而擔心演員，但，他們依然專心。對於他們所有的場佈、燈光、音效都驚呼連連，再轉換場時，有流暢的移動和敏捷的運作，每一道牆都有機關，每一個裝飾都很精細，充分的打造出金碧輝煌的陽臺大妓院。

一進來就看到場上很簡單但很明瞭的舞台，其實很害怕看這齣戲，畢竟是和自身身分有關的戲。

一開場安安就用讓人熟悉的質感開場，但愈看我發現我錯了，不愧是厲害的演員，角色的個性做得非常自然!

要講得很仔細真的很難，台南人劇團的戲真的很厲害，不管是轉場還是技術方面，演員就更不用說了!

整齣戲累積了很大的情感，看得出演員花了很多力氣，卻還是能保持一定的音量和能量，這真的是非常了不起的!

每次來到國家戲劇院實驗劇場都會覺得很開心，不知道為什麼每次踏進這間黑盒子我都會看到很好看的戲，下意識地覺得能在這邊演出一定很棒哈!

  台南人的戲果然維持著一貫的水準，不太多不太少的把每個劇本玩得剛剛好，這次的BENT是個得獎無數的佳作，老實說在看這齣戲之前就先看過了電影版，所以難免會落入比較，整體而言，我覺得兩者的處理都很棒!!

  先說演員，這次的演員都是我暗戀已久的實力派，甚至還有來上過課的老師，所以表演的地方我就略過不談，我只能說我真的不後悔買個這張票，我很享受。在戲的一開始，我對於他們要怎麼用這麼小的台詮釋這麼龐大的劇本感到困惑，後來發現我多慮了，他們在這麼小的空間(大概只有平常空間的一半)變換了無數場景卻又不致讓觀眾感到困惑，場與場的銜接也沒有非常的卡，儘管某些地方稍嫌不順但是已經算是把劇本玩得淋漓盡致了。

  在看完交代故事發展與腳色的上半場後，來到整個情感爆發的下半場，在電影版中，兩位演員可以不斷利用沙包(或石頭)的變位來呈現變化，但在這麼小的場地裡，兩位演員只用單一的途徑，以變化節奏速度的方式來演繹，卻也不顯無聊，反而能在許多空隙抓到很多精彩的拍子實在精彩，而運用想像力做愛的橋段是最感人的時候，我甚至感到一點點點的鼻酸，因為演員的能量實在是太強大了，儘管兩人都不動沒有走位，單純地用講話就將情緒張力拉到如此之大實在很佩服也很值得學習，這也是這個劇本最厲害之處。

看完整齣戲，我只覺得頭腦很混亂。因為臺大這次選法國的劇本，如果背景設定在18世紀革命中的巴黎，一切都會合理。可是女主角穿著傳統的歐洲宮廷服裝，一邊使用現代才有的監視器；其他演員則一直不斷重複王室、皇后等中華文化沒有的語彙，接近中場時卻又看到中華民國的國旗從舞台上方降下，讓我分不清楚地點和時代，導致我出場時滿頭霧水。撇開故事的架構，我覺得每句台詞都沒辦法直接講入我的思緒裡，就好像有時候難免會閱讀到一些翻譯不通順的外文小說一樣，不管我看幾次，就是看不懂。那天也是，一句簡單的話，也被搞得很複雜，複雜到整齣戲要傳達的東西到三個小時的戲快演完了我才接收到。另外，上下半場也沒有很直接的關聯性，我覺得這方面導演可以處理的再更好些。

當然<陽臺>也有我覺得很棒的地方。第一個是演員本身的演技，第二個是他們搭的景真的非常厲害，畫面呈現出來的顏色讓我覺得很舒服。還有每個角色的衣服雖然設計的誇張，卻又誇張的恰當好處，把角色的本質發揮出來。 這是我第一次看到不喜歡的戲，因為最根本的劇本設定的四不像，其他東西再好也沒辦法讓我喜歡。法國那邊不願意賣版權給臺大著實有他們的考量。每個文化都有每個文化的獨特性，若其他文化要加以演繹，一定要小心處理，不然就會造成這種中法文化大混雜的結果。

距離上一次看戲有點時間了，很明顯因為生活以及課業等等瑣碎的事情佔據了大部分時間，很難得能偷個閒。這次會選擇台南人的這齣戲想當然是因為舞台界的實力派演員齊聚一堂，衝著這個就跟八寶一起訂了票，後來因為行程緣故分別去看了不同天。

演出地點在國家實驗劇場，很久沒來這邊走走了，當天晚上的溫度更是讓中正紀念堂顯得冷清。來到熟悉的地方，提早到的緣故選了很前排的位子，簡單的場景觀察了很久，左右舞台矗立起木板做的隔間，像是家裡又像是室外模稜兩可的顏色，後面是約莫5.6根的柱子，中間用數條線連起來。

旁邊的木頭隔間，前前後後分別成為家，穿越的空間，夜店，火車包廂，監獄等等。後面的柱子的侷限性就比降大，在下半場之後就是監獄中的電網。