淡江大學實驗劇團

這次的戲劇欣賞，我觀看了杏仁豆腐心，這齣戲劇我之前沒看過劇本，所以特別期待兩位老師演藝出來的東西，一切從零開始，在劇場的開始女主用默劇的方式演出了整理房間的不耐煩，經由不斷的情感疊加，來表達不耐煩的程度， 而在演出的前半段，其實我個人覺得兩位老師就像讀稿機器人，可能是第一場的演出，不太熟悉，感覺兩位老師的都有點預設，提前預知了對方要講什麼東西，直到演出的中段後我慢慢的加入了劇場當下的份圍。兩位導師給我的動作大小，我覺得是我需要去學習的地方，兩位的動作都蠻自然的沒有特別看出來 哪裡是硬塞進去的，而且在舞台上，老師們也都放開自己的去做任何動作，沒有扭扭捏捏，值得我去學習，尤其是在上次中小演出的雙人床，同為夫妻，兩 種肢體觸碰的感覺，看起來就是有差別。

這是我算第一次在劇場看懸疑推理的戲，一開始很期待會是什麼樣子的方式去呈現。 劇情不斷用過去與現在交互，但不會讓觀眾錯亂時間，我覺得這點編劇跟導演都很厲害。 在舞台的右邊有一個階梯跟平台，一直都在觀察導演安排的走位跟意境，感覺那個平台代表 了很多個出口以及入口，讓高低差有個更深一點的意境。最後面的冥紙跟燈籠也有畫龍點睛 的作用，但原本以為是失足少女的故事，畢竟前面一開始是女同學唱天黑黑，結果是警察大叔 的故事有點讓人意想不到這一塊，感覺女同學的著墨可以再多一點(前面劇情的部分)， 後面的劇情有點太像交代了，感覺有些角色的獨白會讓我覺得有點太多，交代劇情的感覺有 點濃厚，的確讓故事有更完整，但我原本想像是更多懸疑空間，沒有這麼多答案的!
看完之後有感受到懸疑劇真的很難演，要讓觀眾投入在劇情中需要花費很多心力及功力，我 覺得這齣戲的技術團隊很厲害，不管是影片拍攝，還是燈光及音效都讓人更深入其中，很喜歡 監視器還有記者採訪的效果，讓我覺得劇場真的很魔幻!
整體而言很讚嘆所有的技術幕後人員，可能是第一場的關係，感受到演員都很緊張，雖然是這 樣，也有看到他們穩定輸出的樣子，希望自己有一天也可以成為這樣的演員，可以讓自己在台 上不會因為小失誤這麼慌張

還好有被提醒，都差點忘了看戲心得了呢。我今天去看了壽柏老師演的杏仁豆腐心。現在正在搭捷運，必須寫點東西，以免越拖越晚，最後懶的寫。

一開始來到那個排練場時覺得很期待，想說應該是我第一次自己去外面看舞台劇吧，主動的。一看完我想到了一首歌，齊秦的「原來的我」。

「既然說過深深愛我，為何又要離我遠走，海誓山盟拋在腦後，早知如此何必開始，我還是原來的我。給我一個空間，沒有人走過，感覺那心靈的傷口。給我一段時間，勇敢地面對寂寞，再一次開始生活。」

最後一句應該唱出了男女主角的心聲吧。因為沒有談過戀愛，不知道男女主角說的回不到以前了的那種感覺。每當他們也說回不去了，我心裡就問自己，真的不行嗎，真的不行嗎。雖然你們之間有許多難以忘記的傷痛、出軌、家庭問題、生計問題⋯⋯，但真的不行嗎。兩個人都是寂寞的人，好像有還有一點愛著對方呢。

第一次觀賞讀劇演出，是個很新奇的體驗。雖然是以工作人員的身份進場可能沒這麼舒適。但 能看到演員練習時候的模樣，和正式演出時是有些差距的，正式演出時氣場強烈的能夠將觀 眾拉入劇本的世界中。能看到不同模樣的演員讓我小小的有些竊喜，親眼看到正在練習的演 員們，對我來說是很棒的一件事，很喜歡聽他們討論要如何更改，或是自己有什麼可以改進的 地方都很有趣。
很喜歡劇中的A演員的即興，這部讀劇有部分臺詞較為繞口，但A一邊保持沉穩的聲線一邊能 夠順著將台詞走過，讓我覺得十分的不容易。以及A在劇中能夠自如的切換中年和幼童的表演 都讓我感到很驚艷。
而且舞台在中午和晚上的光影也有很大的不同，我個人比較喜歡晚場的舞台，當燈光暗下，感 官都被放大，等到再次亮起燈光時，更能擁有場景變換的體驗是我很喜歡的地方。
如果有機會的話會想邀請大家嘗試體驗的讀劇經驗。但聽導演說日後會有機會完整演出兩小時的舞台版，也是我會想推薦大家去看看的一部劇。

1. 那天和同學去看了台大的舞台劇。7:30 前要趕到台大，我還記得那 天捷運上的人還蠻多的，人擠人的真不舒服。7:05 到達公館時，還 要走一段路才會到台大，心裏想說怎麼看個舞台劇那麼艱難。進到 台大都有種自己是台大生的感覺。到了遊心劇場後，我拿了傳單看 了看這部劇的劇情介紹。「有一個人，他會一直做夢，做很長的夢。 夢到他前世未了的因緣，夢到他無法掌控自己的命運，做真正的自 己。」開放入場時，我找到了我的位置入座後並觀察四周。它是屬 於四面舞台，我坐在面對舞台的最後一排位置。我的位置後面就是 操控室了，而左右兩邊的貓道也各有一位工作人員，周圍的燈光也 恰到好處，整個舞台真精緻!第一幕是均凡的家人們不理解她做的 那場夢。這部劇前面讓我很深刻的是警察局長凡生在審問大學生湘 君。只要湘君沒有說出讓凡生滿意的答案時，他就會扯下湘君制服 上的扣子。凡生會用這方法是因為他說讀書人最怕丟臉了。接下來 湘君發現凡生原來穿著女生的內衣那段，我那時看到也傻了。然後 她們去到了上海，凡生的穿搭就整個展現女性美。湘君親了凡生的 額頭後，凡生吻了湘君有夠久...看了受不了。還有我整部最喜歡的 一段是凡生被愛國者們審問他是不是娘炮、匪諜而把他爆揍了一 頓。看著他被揍了一頓的感覺真爽哈哈，而接著跑出一幕是類似同志大遊行，我對那邊的詮釋為凡生的心靈得到了救贖。上半場藉著 國歌完美的結束。中場休息時間我到外面走一走，不然屁股都麻 了，順便再看一看場佈。下半場提到了均凡明代、現代的情緣。明 代那段讓我很有印象的是那位公子為了娶那位姑娘而回答了花樓女 老闆快 20 句的詩句問題，我真的覺得超強，看那公子從容不迫的回 答問題根本就暈了都。最後的結局也是直接震撼了我!最後一幕是 均凡和療養院護士的對話，而均凡推出她做的那個夢和護士有連 線，護士承認她也跟均凡做了一樣的夢。所以護士就是凡生的轉生 啊我去!!!整體來說我覺得這部劇是不錯的，而它的時間線有個 錯位時空的思路。其實我很喜歡這樣，這讓我覺得頗有趣的。服 妖，不被定義的愛;服妖，典雅而張揚的無懼;服妖，不符世俗的 果敢。
    

這是第一次觀賞京劇演出，舞台呈現讓我有些意外，本來以為會是人為移動，但沒想到都已經是機械去進行換場了，尤其是在轉場的時候，大幕的作用相當驚人，不僅是轉場所需，在大幕透明時，也讓我震驚，大幕的半透明讓我覺得有種虛實交錯的樣子。
還有服裝部分鳳辣子頭上的珠翠閃亮且華麗的讓人移不開眼睛，並且其他人的服化道都有其用心之處，連沒有什麼戲分的角色，他們的衣服都可看出其珍貴的地方。在這場京劇當中，其演員都是有名的老師，並且老師們都會小調皮一下，不會中規中矩的表演，而是會有一些小炫技的情況，並且老師們也會因為掌聲而跟下方觀眾進行互動，在觀賞戲劇的時候，讓我覺得相當有趣且值回票價。

今天第一次來牯嶺小劇場看戲，它是一個兩層樓的房子，屬於小而溫馨的演藝空間。二樓是我今天看戲的地方，從建築物外面外掛的樓梯上去，等候到地方是半戶外，而裡面的空間不算大，可容納的觀眾人數人差不多三十個上下，採自由入座，不會有那種大型演出的緊張感，很隨行卻不隨便，跟演員的距離很近，空間上沒有隔閡，演員也不須要為了填滿空間的而放大
自己的表演，來延伸戲劇張力，可以感受到他們很自然很真實的情感，就好像真的在我身旁發生的這些事情。
這齣戲在探討動物道德，還有人類心中的那把尺到底在哪裡?角色充滿了矛盾，一方面認 為自己正在做的事情是對的，但社會和家人的聲音卻不停地在心中吶喊。 實驗室的其中一個 員工因為無法找到答案，最後選擇了自我了結。
「你為什麼要這麼說，我們又不是老鼠。」柏翰說。

這部劇主要是由一個神祕的誦經班帶出角色彼此之間的故事線。看完這部劇後，我最被吸引 的聚焦點是導演和編劇所探討的「絕對的好與壞」這件事。在劇中，黃巧雪是一位長期受丈夫 家暴後來被指控殺父未遂的婦女，出獄後，原本要在河邊自盡的他遇見了「菩薩」派來的賴秀 萍，幾位家庭失和的中年婦女遂由黃巧雪為首組成福緣誦經班，然而誦經的背後卻是一層又 一層的人性黑暗面，隨著賴秀萍女兒陳怡靜記者的追查，一件件往事漸漸交織在一起。我覺得 整齣戲最讓我印象深刻的是最後宋珮君說出當年她懷的不是陳以宏的小孩那一幕。在得知的 當下，我的錯愕程度大概不比賴秀萍少，接著是一種無言以對伴隨著不知所措的感覺湧上心 頭，然後又想到當初陳以宏一家人是多麼的不信任他，接著是賴秀萍的外遇等等，這震撼的消 息直接把我原先認為是極大惡人的陳以宏變成整齣戲最讓人憐憫的存在。如同黃巧雪表面上 是「邪教團體」的主使者，但他背後的辛酸血淚卻是沒人接住的、沒人過問的。所以在這齣戲中 ，沒有人是絕對的善或是絕對的惡。甚至是在看戲的我們，在劇中某些嚴肅的橋段，編劇塞了 一些笑點，戲後座談會時他說是為了要讓觀劇者有能夠喘口氣的空間，但在那個同時，我們確 實笑了，面對這樣嚴肅的議題和悲劇，我們依然能笑出來，我們豈不是也成為加害者。看完戲 的當下其實我不太知道如何確切地表達整部戲的架構，可能是資訊量太大或太沉悶，後來想 想，我覺得結尾的部分可以再多著墨一點，讓結局更有記憶點更能讓觀眾意猶未盡些。這也是 導演和編劇在戲後座談會談到的，他們對結局的認知一開始是分歧的，我們看到的是他們折 衷的結果。我想也許給一個開放性的結局，讓觀眾自己去想像會好些。這次的演員陣容，我認 識飾演員警的黃尚禾、飾演賴秀萍的謝瓊媛和飾演宋珮君的李劭婕。我是在中場休息的時候 拿到節目單才得知的。在這次的經驗後，我會傾向在看戲前先不要特別去注意演員的名單，我 覺得那樣會影響到在看戲時對劇情的認知和看戲後的想法，會有預設好的形象套用在該演員 的身上這樣的情況發生，而不是單就演員在劇中的表現去欣賞。如果一到十分，我會給這齣戲 七點一分。希望接下來我能看到更多好看的戲。

罪.愛 觀戲心得 第一次去國家劇院看舞台劇，也是第一次看這種，結合了影像投影、電影感的舞台劇。這 齣戲有許多地方利用時空重疊的方式來呈現，舞台設計上也用了一個可以旋轉的小舞台來做換 場，也用中間懸吊布幕來切換投影畫面，加強場景的氛圍。我覺得這樣的舞台設計是照著故事 的概念在走，是一個好的、有邏輯的設計，搭配精緻的燈光設計，讓故事能夠說得更好，讓觀 眾更加融入且產生共感。在舞台的兩旁有兩個獨立的小投影幕在投影字幕，除了演員講的台詞 之外，還有寫出現在的情境，以及下的音樂是什麼，這個部分我覺得不必要，因為我就算坐在 二樓，還是聽得很清楚演員在說什麼，字幕有時候反而會出戲。 這個故事從主角記者陳怡靜在這個充滿謊言和矛盾的世界，開始找尋真相，而真相一層一 層慢慢被撥開，觀眾跟著主角一起找尋真相，追溯過去，帶到現在，到最後真相大白，終於知 道誰說謊，這個層次的做得很到位，看得非常過癮，也留下一個問題是，那些為愛而犯下的罪 是可以被原諒的嗎？

《讀：演：米蒂亞一則台灣新聞》：

  這是第三版的米蒂亞了，完全是看一個情懷，看到以前工作的導演以及老師們，非常開心！這次是我第一次在鐵森林的一樓排練場看戲，也是第一次看讀劇版本的米蒂亞。

  我非常喜歡兩個演小孩的演員的演技，他們是差不多20歲左右的大人了，但用一個回憶法去演自己被殺害的過程，這超難，不過兩個演員非常有魅力（好想私下去認識），且在姊姊solo講述小時候最喜歡夏天，因為可以跟爸爸媽媽一起去姑姑家玩，她跟弟弟爬上樹為的是想知道蟬是怎麼叫的，她說爸爸很會學蟬叫，她覺得爸爸是世界上最厲害的人。這一段我雞皮疙瘩，我感受到她的情感在流動，呼吸間的流暢，一個投足一個眼神就能抓住我眼球。弟弟在演被勒死的過程時，身體控制力很漂亮，沒有放鬆，整個一氣呵成，搭配著姊姊大喊媽媽的情境，我鼻子都酸了。

  其他演員可能較為青澀，所以看得出來有一點緊張，台詞間會吃螺絲，但總歸來說很美！我也會想起自己演米蒂亞時的痛苦，這個角色不簡單，能演這齣戲的演員都不簡單，能導這齣戲、做這齣設計的人都非常不簡單。

《落人之家》： 這是我第一次看再現劇團的戲，真是太精彩了！因為也第一次見識到魔鬼場啊！是蠻新鮮的啦～ 當天坐我旁邊的觀眾在第一幕便昏昏欲睡，然後一直快倒在我身上，前排觀眾中場休息後才進場，然後一直摟摟抱抱以及滑手機，燈光執行也在crew還在調整道具時，就亮燈，包括懸吊裝置一直扣不起來等等，真的是要多拜拜！ 劇情的部分，我覺得塞太滿，想要表達的角色線太多，有點勉強，以及會讓觀眾錯亂時間到底是過去還是現在發生的事。但演員演技蠻好，可以學習，劇情中二的部分也不會出戲。 技術方面，我覺得燈光跟舞台可以更完善，燈光時常用線條與整個大面光做單一畫面，會脫離妖怪魔幻的場景創造，而舞台只有兩片大屏風，稍嫌可惜。製作的偶像雙頭女，做得很漂亮，還有一隻超大偶「紅葉」也做的很精緻！不過有一隻小小偶後來腳斷掉，就有點出戲。 整體而言這樣的魔幻寫實戲，本來就不好做，但還可以更棒！

那天帶著興奮的心情前往關渡看戲。過了兩年，沒想到還會再次走進這個演藝廳看舞台劇。兩年前在北藝看得戲不是很喜歡，但一點也沒有影響我這次的期待，也許因為是安東契柯夫的劇本吧 ! 故事是一齣戲中像是瘠椎般的存在。海鷗這個劇本跟契柯夫的凡尼亞舅舅完全是同一個模子柯出來的，連角色的配置都類似，但是比起凡尼亞舅舅，我更喜歡海鷗，因為裡面有埋了一條線(海鷗來象徵他們的心理狀態)，讓整個故事更加有活力。我相信這部戲，喜歡的人會很喜歡，討厭的人肯定恨之入骨。
從開始到結束，沒有誰是主角，不帶角色觀點在敘述一真實生活該有的樣子，每個人都有自己的困難和痛苦，深陷其中無法自拔，努力自己的方式找答案。這齣劇只有一個場景，都在一個莊園裡發生，不同的人的到來創造故事，而劇情沒有所謂的高潮，只有小小的起伏，最後所有的人都離開，原本住在莊園裡的人回到從前的生活，就好像什麼事都沒發生過一樣。其中發生了很多事情，人與人的衝突和矛盾，並不是由角色當事人說出自己的苦，而是透過其他角色間的談話，來讓觀眾知道，現在這個莊園怎麼了。它的精隨在於背後的為什麼，而不是正在發生的事。那些無數想說卻說不出口的話、想做卻做不到的事、不是努力就能在一起的人，才會造就生活的多重樣貌，那種聚光燈是不會存在的。
生活中的人，可能會被一個路過的人，因為無聊而舉槍打死，你也可能拿槍打死你路過的鳥。康士倘丁打死的海鷗、特林菓林毀了妮娜，那最後到底殺死康士倘丁的誰呢? 如果說我是看了一齣舞台劇，我覺得更像是看了一本能有很多續集的小說。
演員的表演我很喜歡，也是我第一次看到有人真的在舞台上接吻和抽菸的戲，整體而言，真的是一個值得讚嘆的製作。

這部音樂劇是以疫情下與ubereat作為主軸，加上戀愛、家庭以及職業等等的元素，每一個環節都有埋伏筆，看到最後再回想前面幾幕的場景，會覺得：「喔～原來是這樣子啊！」，我覺得裡面最觸動我的是兜兜轉轉的戀情還有姐弟情。而且舞台佈置的很巧妙，以一個正方體為框架，四面為不同的場景，需要換幕的時候，只需要推動這個框架，雖然我看完之後根本大忘記哪個場景轉哪一邊又是哪個場景，根本就只顧著笑。

一開始出場的是一個普通上班族小雄，因為疫情被日本公司裁員，被裁員的過程中門一直被敲，因此線上會議屢次遭打斷，事後發現是外送員送錯地方，這也是他轉行成為外送員（foober108）的契機。接下來出現劇場工作人員（亞哥），疫情期間劇場沒有工作，這邊也順便帶到他的姐姐（妍君），只要他的姐姐越幸運他就越不幸。第三個出現的是大學生宅男（文彥），因為大學數學讀不懂去看直播，結果太喜歡美女直播就刷了20萬，為了清償債務，跑去當外送員（foober058），也就是一開始送錯外送給小雄的外送員。前面提到的美女就是亞哥的姐姐，被學校解聘，但因為太喜歡教書，就在網路上直播數學，後面被文彥發現，與小雄展開強烈的競爭。

最後因為一連串的誤會，亞哥一直幫姐姐應付文彥的私訊，兩人因此生情，而大雄也跟妍君修成正果，我覺得感動的點是一開始姐姐因為不想讓弟弟不幸，不敢答應大雄的交往請求，後面姐弟情深害我掉眼淚，結果腦中一代入我親弟弟那個蠢樣就不感動了哈哈哈哈哈哈哈，而且我覺得超級精采，因為劇情一環扣一環，但又不會看不懂，現場看笑點很密集，而且謝幕的時候黃豪平隨便接話都很好笑，看完心情很好！

雲門50 鄭宗龍《波》

在聽演前導聆時，主持人就有說過這場表演是一個全新的嘗試，會讓大家看到一個全新的雲門舞集，加上以前也沒看過雲門舞集，演出前就充滿期待。

雲門50周年，藝術總監與日本新媒體藝術家真鍋大度合作，他們拆解舞者的動作，透過AI的學習，將呼吸與肌肉化為數據，再結合藝術創作，將看不見的波，由看的見的身體表現出來。

其實一開始看不出舞跟背板出現的波動線條關聯在哪，觀察了一陣子才了解，那種感動不知道怎麼形容，可能是因為以前較少接觸藝術類創作，有種〝哇！原來藝術可以這樣玩！〞的感覺。

這是我第一次接觸到即興劇，原本對於即興劇的想法就是要很有臨場反應，而且要很自然的表現出來，不能有差錯，結果是我太嚴苛了。在看戲的整個過程當中，還是有演員突然沒有辦法接下去，或是卡住的地方，但是因為演員之間的默契，所以都會互相的救場，而且我發現就算他們中間有失誤，也會用很自然的方式圓回來，不會讓我們感覺到很尷尬，還會覺得很好笑。這部劇裡面因為會跟觀眾互動，活動裡面都套用了一點劇場活動，現場感覺有些不是劇場人，但因為演員們講解的很簡單，所以我們都知道他們在幹嘛，讓我覺得很厲害的是，演員們利用我們現場給出的一些關鍵字，然後即興一個表演，過程中很好笑，而且演員的反應都很真實，每次結束一個段落的時候，都讓我意猶未盡。我覺得最特別的地方是他們是開放式結局，有兩個結局方式，這個決定權就交給我們觀眾，如果我們有找出大魔王是誰的話，就有成功的結局，但是我們這一場失敗了，所以是失敗的結局，很可惜的是有一位演員從來沒有上台過，我也很想知道成功的結局是什麼，後悔沒有說出正確答案。總而言之，這一次的看戲，是讓我感覺最放鬆，也最搞笑的一次，如果下一次還有即興劇的話我會想要再去看看。

《殺四門》《捧印》《雁蕩山》其實早就去看戲了，只是一直沒有寫看戲心得，還好還有最後一天，我下次一定會早點寫。4/28那天，我跟怡如、宣竹一起去臺灣戲曲中心看戲。這是我第一次去那個地方，覺得很酷。我們坐在樓上的中間，視野不錯，旁邊好多外國人。一進去可以看到舞台上很多地方裝扮成古代的樣子，很漂亮。演員們的服裝也是平時很少見的衣服，很鮮豔漂亮。這是我第一次看這類的戲，台上人唱的都是聽不懂的話，但旁邊有中文的字幕在兩旁。我覺得最印象深刻的是，觀眾時常會在一個段落或是表演的人做出一個很厲害的動作之後拍手，我每次都在猜，下次到底什麼時候拍。不過，其實整個過程我覺得沒有很舒服，因為人好多跟別人的距離很近，聲音又大，這種場合會讓我很緊張不自在。但表演真的非常非常精彩，相信每個表演的人都下了好久好久好久的苦工，太敬佩了。尤其是最後結束時連續翻筋斗翻了好久，真是了不起。可惜一大堆外國人可能是因為上半場靜態的看不懂劇情，中場休息後就沒再回來，沒看到重頭戲！

不知道是因為看過的戲都是接近沈悶blue 的關係，我看了這齣戲之後發現我好開心：） 一開始進場他給予我們的角色就是來解救他們的人，且每個人座位都會有兩張紙可以寫自己想講的話，一開始我還不懂到底會怎麼樣，結果比我想像中的有趣非常多，很多橋段還會邀請觀眾互動，跟我同行的被翻牌三次，我只有一次嗚嗚，因為是即興劇的關係我本來以為應該也不會有趣到非常有趣，結果跟我想像的大相徑庭，真的超級好笑，我也很佩服演員，他們早上下午已經演過了，滿身大汗大同時又給我們許多能量，很多梗也是突然的丟給他們，但他們給出的反應的非常好笑，反應力真的非常的快，看完了這齣戲之後讓我想像如果我以後當導演也可以跳脫出劇團常演的藍色憂鬱的調性，也可以有喜劇且更多互動，且看完之後也有思考我們導戲演戲想給觀眾什麼感受。

看完戲對於戲的劇情了解其實是0，因為我本身英文很爛，想說應該會有字幕在旁邊才去看的，結果沒有，所以感覺要附一個劇情介紹或是演戲時有字幕在旁邊會比較好，整體的氛圍感覺真的有在案發現場，偵探的沈穩有發揮出來，助理的話感覺很像本色出演，像是日常生活中就是這樣的人，但我覺得有時候會覺得有一種舞台腔的感覺，過於誇大自己行為，有點不自然。裡面感覺爸爸是最有沈浸在角色裡面，感覺他真的很糾結把自己的家人殺掉，雖然我不知道到底是不是他殺的。再來我覺得這一次演出的技術點，換場的時候聲音很大，大家都知道在換場了，然後沒有記好大幕的位子，所以出不了場，但演員處理的不錯，所以不會很尷尬。雖然劇情有點看不懂，演員的情緒感覺也有點突如其來，但總而言之我覺得不錯！

為了阿廖去的！對這樣的題材其實沒有很大的興趣，犯罪或是毒品一直覺得是人生的其中一個岔路或選擇，沒有很喜歡類似這樣的批判性犯罪題材，覺得有些許沉悶，也有些許喘不過氣。但結果進了劇場，發現故事的類型被包裝的五光十色，不管是角色的服裝或是燈光都非常多變化！很喜歡導演善用空間，不論是將舞台拉到觀眾席，創造角色與空間的切換，又或者是利用燈光主色慢慢的切換去創造時區、創造想像。感覺沒有一個時空是真實的，沒有一個角色是寫實的，好像藉由一個毒品事件，但其實在說的是心裡面那個我們不願意面對的邪惡小孩。很喜歡他們首尾呼應，去猜測阿猴的死這件事情，讓我覺得剛剛看的戲就跟夢一樣，其實根本什麼都沒有發生，然後我們又過著全新的一天，又有新的阿猴要被關進看守所，日復一日。除了導演手法很喜歡以外，也很喜歡演員的切換，有注意到有些角色是不穿鞋子的，然後在台上透過服裝的改變，角色狀態也有所切換，不同的角色在換衣服的時候也有不同的狀態，也很喜歡先將觀眾的視線拉到觀眾席後面，結果轉頭女演員就把檢察官的衣服換好了這個設計。不論是演員跟導演都看的出來花了很多力氣在顏色、場景配置、角色切換.....等下了很多的功夫，而且專業的演員咬字真的都好好！聽得好清楚好喜歡！

之前看春眠的時候就很喜歡許哲彬導演的一些場景調度，以及各類神奇的導演手法和風格。再加上這次呼吸請到小豆跟劉冠廷，整個期待值拉超高，進劇場前很期待會有有什麼樣化學變化會發生。但可能是劇本真的不是我喜歡的題材，雖然故事沒辦法打動我，但演員的情緒流動、透過呼吸的場景轉換、抑或者是情緒的轉變，都讓我感受得到演員的表演功力的強大（難怪人家會紅！）舞台很簡單，雖然一開始蠻喜歡的，但就覺得如果是自己導的配上這麼簡單的場景反而戲會變得無聊，想到這裡就覺得導演跟演員超厲害！這齣戲的流動雖然都藏在豐富的台詞底下，有的時候會不小心就忽略掉，但細小的、微弱的、像平常呼吸一樣的，雖然偶爾會忘記自己正在呼吸，但其實每一刻都在執行。