淡江大學實驗劇團

之前在實驗劇團看過公演版的play games，因為場地比較大的關係，走位以及多樣性比這次的版本還要豐富，除了演員功力之外，整體來講我比較喜歡舊版。

而這次所涉及的版本，是在關渡行山咖啡會館，戶外觀眾席有三十幾位位子容納觀眾，舞台則是右邊有樹，樹會擋到左舞台觀眾的視野，其餘大多地段為水池，所以劇本難免要配合舞台，並有關連性，在戶外呈現其實蠻冒險得。

加上我看的這場演出有下毛毛雨，導致在演出中，有些段落無法實施演員要做的舞台指示，與演員穿雨衣有點怪，有點會分心，但這也無可厚非。

存在

脆弱

影子

愛

    一開始進去劇場就有好心情，因為朱庭萱說他上次看自由的幻影時是坐地板，這次我們看戲竟然有椅子！第一幕一出來，就看到一個媽媽帶著面具只穿著一隻高跟鞋手上拿著兩個泥娃娃，他走到觀眾前，手慢慢的顫抖，後來背景轉成紅色，音樂變的弔詭，她把娃娃摔到地上，娃娃碎了，第一幕結束了，而我跟庭萱都害怕的抓著對方的手。那真的好可怕喔……。 

    故事是在敘述一對沒有雙親的孤兒，哥哥在外偷拐搶騙維持兩人生計，而弟弟則被哥哥嚴格控管，每天在家中等著哥哥回來，等著他分享外面的故事。兄弟扭曲又僵化的關係在一天哥哥帶回一個陌生人後起了變化，他誘拐了一個喝醉的生意人。但這個陌生人，一個人質竟在這個家中逐漸拿到了主導權⋯。 

    第一幕結束後，我看到一對兄弟住在一棟破爛小屋，弟弟十分呆滯，哥哥火爆易怒；弟弟只能待在家裡，哥哥控制一切，在我眼中，抑或是保護，抑或是害怕。哥哥有天翻開報紙，發現上面的字竟被畫線，這是爆炸性的一幕，弟弟不該會看不該會讀不該有自己的想法！哥哥把報紙砸向牆壁，對弟弟怒吼，雖然後來哥哥勉強接受了弟弟無邏輯塘塞的藉口，但這讓觀眾了解了，弟弟其實沒表面的那麼笨⋯ 

    陌生人來到家中後，他表現的令我深深敬佩，覺得他好聰明喔！明明是一位人質明明就快死於哥哥的刀下，但他分明的口條極具說服力，哥哥拿著武器恐嚇著他他還是不為所動，慢慢拿到主導權。那一幕，我被深深吸引。 

看完即興劇後就會明白為甚麼在台灣那麼少團體在表演賣票的即興劇了，因為它的''風險'真的蠻大的，而即興劇是我大一開始看舞台劇以來是最誠實的表演，演員在沒有台詞的保護之下真的是赤裸的，身為看戲的觀眾，看到''演員''本人真的是很奇妙的體驗，感覺我們和演員們都是''平起平坐''的，不會互相拒絕而是互相交流，每一齣的即興劇都是在場的觀眾及演員們共同創作完成的，所以看完戲後，有種剛腦力激盪完的感覺，和以往看有本劇過後的感受很不同。

上社課時有教了打地基這個概念，看黑裸樂園的時候，就好像在看成熟版的打地基，在隨便丟出點子之後，台上的演員都要清楚丟出來點子，再去延伸，我覺得很厲害的是，他們的時機和節奏都抓得很好，完全沒有讓觀眾發現他們在思考的空白，大家一起步斷不斷的去freeze，而觀眾也接受了場景隨時的轉換。有一橋段是某演員演了個寶寶，結果另外一位演員看到寶寶，有些傻住不知道這寶寶是誰，哈哈哈哈，那時候觀眾也傻住了，但是是開心的傻住XXD，大家都很好奇期待演員會怎麼接下去→這是老師上課說過的''演員誠實的尷尬''吧。黑裸樂園前半段是長篇劇，現在想想，在那麼長的時間裡要在每幾秒內就要丟出東西來建構整個故事架構，而結果每次都有變數，但卻都很完整，真的不是一兩天就可以訓練成的，佩服!下半場的短劇點心，果然是點心，吃不夠啦，我最喜歡最後的即興歌唱，那時我第一次感覺觀眾就像一個個體，大家的目的就只有一個，怎麼給演員關卡，正因為演員們都接得住球，所以更激起了觀眾等待時機的慾望，要不是因為票價對我來說貴了點，我還想再去看一次，再試試看怎麼'作弄''台上的演員。

總言之，即興劇給我最大的體會就是___我當觀眾真爽!!!哈哈，好好玩!

by the way，在演員丟點子的時候，我還聽到''九嬸婆''，哈哈哈，只有我想笑，這個感覺真奇妙XXD

這齣劇相比<商人>開場的氣氛真的是輕鬆許多，舞台空間運用十分明瞭完全就是一家餐廳毫無疑問，甚至連一樓二樓的視覺性都可以表達出來，整齣劇透過五個演員之間的對白展開，這五個人的對白看似沒什麼太大的關聯性，甚至一開始會讓人覺得詭異，但是看隊最後卻發現其實這些對話跟情節環環相扣。最讓我佩服的是演員角色間的轉換以及情緒的起伏轉變，五個演員17個角色，整場戲的節奏快速，角色迅速轉換的進出非常流暢，情緒堆疊也很到位，不會拖到戲的節奏，這點真的很令人佩服。

原以為這齣劇會是一場喜劇，沒想到最後是一齣悲劇，過程中有些沉重的對話內容以及主角們心境上的無奈，演員們的情緒可以傳染給觀眾，一直到最後他們出來謝幕都自己都還沉浸在這濃濃的哀傷之中，總覺得故事的結局不該是這樣，應該要在快樂點的，不知道為何相比<商人>，這齣劇帶給我的感受更大更深，也許我可能不自覺地把某個部分的自己跟劇中某個角色產生連結了。

臨時決定要看這齣戲，因此並沒有太多預設心態，進劇場之前也沒有做太多research，關於導演的評價兩極，但是我選擇相信這部得過文學獎的劇本，至少我知道做為一個寫作的人，鴻鴻是一流的，就看走進劇場之後得到什麼了。

進入劇場之後地上已經躺著一個面向下的睡衣男子，一個老人坐在桌前，後來真正的開場是廖呆和老人一起共進早餐，這才定義出這個空間似乎是個文學村，這樣的場景設定我相當喜歡，廖呆和郭老諸多妙語如珠的台詞，也很快就可以展現出編劇在本事中對於「換屋計畫」的開展念頭：「     」運用這樣的場景設定相當合適。後來加入了Sandra的角色，我原本期待故事就是這樣圍繞在他們身上，沒想到隨著換場的推演，作家變成精神病患、女作家變成療養院的護士、文學村變成病院……角色和場景不斷變換，意象式地拼湊在一起，似乎是透過雙女主角來貫穿整個情節，或許編劇這樣的編排有其意義，但是對我而言像是沒有處理過的彩色毛線，編劇提出來的問題意識清晰，每個問題卻提得不清不楚，顏色鮮豔但顯得令人眼花撩亂，更主要的是，故事情節也好，角色轉變也好，有許多東西並沒有被完整放置，有如一首詩運用過多的比喻卻沒有好好統整，好比說躺在地上的睡衣男子、郵差、郭老、清潔婦等等，交代不清留下疑問，我試圖從角色的走位當中找到訊息，但也許是我對劇場語言還不夠熟悉，或者是導演刻意營造，關注走位好像只能理解片段的情節，對於整體而言似乎沒有提供更多訊息。

當然，這齣戲的演員實力堅強，至少讓觀眾在角色辨認上有充足的理解，而且看他們演戲相當過癮，尤其是有某幾位演員是莎妹劇團的成員，我本身也相當喜歡，由衷覺得他們的演員能量非常強大而且乾淨。再來是舞台設計能有樓梯，以一個白色塑造出來的空間乾淨而又有包容性，巨大的落地窗和鳥暗喻著「自由」，在最後幾場戲中鳥的轉向似乎顯示出角色們對於自己所想追求的理出一些頭緒來，「鳥」已經在外頭且向內看著他們，接著出現各式各樣的人們，有老有少，有異性戀有同性戀，也有獨身女子，演員不斷變換著配對，彷彿說出編劇對於這一切的態度是尊重與包容。

整體而言我不是那麼喜歡這齣戲，這齣戲的調性跟節奏令人滿意，但是我覺得導演的口吻應該要維持一致，若是決定以夢幻般的片段來導一齣戲，那麼或許開場的處理可以更抽象一點，開場會定義觀眾怎麼解讀一齣戲，前段的故事線明顯，會讓人期待廖呆、郭老的故事後續，因此後面的劇情就造成了困惑，不過若是以「換屋」的概念來檢視這齣戲，我想他是有達到目標的─夢般的現代寓言，在五感的詩化衝擊下提出一個尖銳的激問，這戲含有太多想要說的議題，如果以「夢」的角度來看待的話，那麼就剛剛好不需要多做剪裁，我想或許詩人總是習慣用最少的文字說最多的事，抑或是「以感覺先行」的方式來理解這部作品會更能感受到導演所想傳達的問題意識，進而對這部作品有更多理解。

《白馬要來的那天》竹子

   其實在鴻鴻講這部戲的時候就很期待，因為我覺得一定會講到很多在感情上諷刺的點，尤其夫妻，那種已經把對方的存在視為理所當然，甚至感到厭煩、被綁住，但沒有誰一定會永遠待在身邊，當一方無預警地離開，那中間情感的拉扯一定有很多可以述說，非常期待。

   但是在演出的那天因為遲到沒看到開頭但不影響故事理解，因為已經聽過導演講過，但是我覺得還是可惜了沒看到一開始夫妻演員的詮釋，那些不著邊際、迂迴的話語一定很精彩，我進去時就大多是陌生人的橋段，但我感興趣的是夫妻呀！所以一度看到有點煩，但被女人的話驚醒且戳中要害。
   一對在一起四年的夫妻，他們一定習慣彼此了，也許他們愛著對方但是他們不表現出來，於是女人決定要離開了，要跟她的白馬王子離開，而為何拖兩個半小時？我覺得是她在等男人挽留她，但是男人就是開不了口，他無法去改變一個已經計畫好的決定，他不希望她走，於是他想知道那非走不可的理由又是什麼？不是在一起生活好好的嗎？老婆說了，只是她是對著瘋狂追求她的莫里斯說的。這是就是我說的，當我們很在意一個人的時候，我們總是無法直接表明心意，不管是不爽他，或是愛他，用一些莫名的脾氣和冷淡的語氣回應，更加深了對彼此的傷害，總是要在離開時，我們才願意直接說出那些當時沒說出的話，如果平時就說出來，也不會有人離開呀，所以生命中有改變也是不錯的，因為那也許是另外一種可能、契機。舞台方面，傾斜的設計非常愛。只是我不懂吹葉子和大鳥是表拿什麼意思，但我覺得一定有什麼意義在裡面。演員方面，每個人其實都好厲害，該內斂，該是那腳色的特質都有到位！我唯一要說「媽咪呀！徐華謙太強了！」那種瘋癲、神經質，還有肢體動作滑稽到好美！我後面的觀眾根本是粉絲，只要是他的橋段就一直很吵雜、一直笑，不過是真的很厲害的演員。最後，我要說，我覺得服裝設計太強！有一部分我還沒閉上眼睡著，完全是因為服裝！七位演員七種顏色，而每一位都搭配得好好，該是那樣個性的就塗上那種色彩，好棒，光是演員走動，就很美！所以徐華謙的肢體超棒，他那身紅西裝幫助他更迷人！打燈也好美，好像是用葉子紋理的方式，並用顏色去拼接色塊，硬體部分就只有音樂怪怪的。總體是喜歡這齣戲！至於下一齣《自由的幻影》不予置評，我真的看不懂。

《黑裸樂園》—瑋纓

Yes and…一進牯嶺街小劇場就感受到工作人員熱情的招呼，這感覺真的很棒，就像實驗劇團的前台工作人員那般親切溫暖，這劇場比我想像的還要小，但大家一起擠在這小小的空間裡欣賞戲也格外溫馨。介紹演員時看到兩位老師就感到喜悅，果然他們會向觀眾要題目，我們那天是”讚”和”不知道”，最後多數人選了”讚”，這是一個長篇，長篇裡有三種戲，看著演員們一次在三齣戲中演不同的腳色並且穿插演，到最後有兩齣合在一起，不得不佩服他們的腦袋，創造力、組織能力以及腳色切割的能力。下半場是短篇其中我最愛”sing about it”這是需要一位即興keyboard老師的參與，當場上有人(演員或觀眾)喊"sing about it"演員們就要唱出他們當時演到的情節，keyboard老師也會隨性的演奏，這真的很酷，是社課時沒有看過的，感覺之後還能發個EP。

《自由的幻影》—瑋纓

眼前的舞台視覺上給人的感受是斜的，會誤以為地板也是傾斜的，但他其實是平的只是透過舞台的搭建讓視覺產生幻覺。燈光很美，投影出來有種陽光灑在樹葉上的感覺。自由的幻影是要說我們活在這世上看似什麼都很自由、很民主，但其實我們都被法律等等所束縛，比方說老師們教育學生是為了教學評鑑好看還是真心想帶領學生?是否有許多人把職業當成跳板卻什麼都不做?作家們寫作是追求真實感抑或是寫些私生活就能大賣?現今媒體不重要的新聞一直播，那那些真的是我們需要關心的新聞呢??導演利用自由的幻影透過戲劇的表達諷刺現今社會的醜態，這些是我們需要省思的，現在的我們是否什麼都擁有了卻依然不覺得幸福呢?或許我們求的只是內心的自由吧，劇中的廖'S說他在牢裡寫作與來到豪華美景的房子當駐村作家感受都是一樣的，因為他的心靈始終是感覺被束縛的。
這齣看似道理很重的戲，導演透過一些舞蹈、音效、台詞幽默的對話讓人覺得有趣許多。

這不是我第一次看北藝的戲，記得12年跟姐姐一起看了他們的冬季公演<游泳池(沒水)>，那時後的我帶著興奮且期待的心情進入展演廳，卻帶著茫然以及混亂的心情出來，因為我覺得我只看到一群人在舞台上吼來吼去跑來跑去，相隔一年再度進入這個展演廳帶著平靜的心情走入，映入眼簾的是十分大型的道具及兩個演員動也不動地坐在舞台邊緣，即便只是這樣的畫面也讓人忍不住好奇接下來會由這兩人帶出怎樣的故事。

整齣戲節奏非常快，透過不同角色的來闡述整個故事。劇本以諾西洛工廠為背景，闡述一個女工的日常生活以及「我朋友」背負著龐大債務又不受工廠聘用的心情。說真的一開始我並不是很懂這齣戲到底想要傳遞什麼給觀眾，雖然節奏很快但是台上演員們談話內容不停圍繞在「我朋友說」、「我朋友說」這件事上，加上女工一人的獨白，這樣不停地穿插很容易讓人產生混亂，對於不慎了解劇本的我們來說其實跟本不懂到底他們想要表達什麼，但是他們透過音效讓我們持續維持在戲劇的狀態中，隨著音樂的音量的控制以及音樂種類的改變我們的情緒被牽著走，即使對於劇情一知半解，仍舊好奇接下來的發展。

《黑裸樂園》——張彤

上了一整個學期的即興表演課，終於有機會真正坐在劇場內好好欣賞一次即興表演。

牯嶺街小劇場真的是特別小的一個劇場，但或許這對互動性強，剛起步，觀眾群小的即興劇來說並非一件壞事，也因為劇場小，使得即使因為迷路晚到而坐在邊邊的我，也能很清楚而舒適的看台上老師的演出。

剛開始的時候我以為Harold說要雇用他們兩個只是想安撫他們兩個的情緒；一開始我在網路上看劇情大綱的時候以為這會是一齣演＂說話技巧＂、＂個人魅力＂之類內容的戲；想不到去看了之後竟然是一齣有關＂親情＂的戲。我從頭到尾都不懂為什麼Harold對他們兩個情有獨鍾；又戲的中間穿插了一些有關＂在底特律的一位寡婦＂的事，而且Harold又一再地交代他們一定要去底特律找那位寡婦，而且Harold又私藏兩兄弟以前的書和紅色高跟鞋……….我一直覺得Treat和Philip是Harold和寡婦的私生子，只是因為某些原因無法承認——所以Harold才在酒吧裡搭訕Treat，Harold才一眼就認出Treat是＂末路小子＂。但是我不知道是不是Treat之前的情緒堆積得不夠高，最後Harold過世的時候，那段崩潰戲演得有點尷尬，似乎哭不出來。姑且不論演員本身的狀態，若以劇中角色來看，我覺得Treat不像是會有那種行為的人。Treat愛著Harold我知道，但是我覺得若以他劇中的個性來看應該不會那麼輕易地就被激發出來。

勇氣即興【黑裸樂園】是我這學期看的第二齣戲，12/29這天搭乘捷運來到中正紀念堂站，雖然在前往小劇場的路上迷路了一下，但是幸好在開演前能夠順利抵達小劇場，享受這場美好的下午時刻。走進劇場後發現場地並不是很大，但是可以使觀眾坐得比較集中，這樣子的場地對即興表演來說剛剛好，整個即興演出的氛圍就被填滿在這個空間當中。後來演員登場並且向台下觀眾邀請點子，演員接受了點子並且同意後，舞台上的燈開始漸暗，演員在場上游走直到站定位後，演出就開始了。第一部分是長篇即興劇，中間由許多關鍵字做畫面的發想與呈現，台上的演員果然很有經驗，把一個個故事串連起來，我很佩服他們的臨場反應和記憶力，臨場反應決定了這齣戲現在的故事情節走向，同時對於觀眾是否能夠理解劇情也是有影響力的；演員具備清晰記憶力也是不可缺少，仔細觀察台上演出中或著是正在旁邊stand-by的演員，我發現他們打開了身體的所有感官去注意場上正在發生的一切，這也是表演當中非常重要的原素。第二部分是短篇即興表演，其中最令我印象深刻的是即興演唱，我很佩服演員除了唱之外也能夠保持在一定的音樂節拍上。整場下來看到演員們完成了這些即興演出，會忍不住的發出最大的掌聲，因為即興據你無法預知會發生什麼，當大家一起完成表演後是很讓人感動的！ 最後，我認為即興很重要的是要在舞台上活著、永不放棄並且讓夥伴發光！！

更冒險一點，生命就是即興，

在舞台上和生活上去看見其他生命。

眼看著我快寫不出心得了，在我很急的時候問了偉大的進修組組長有甚麼戲可以看。他告訴我可以看這部play games。先來說說關渡山行這個地方吧，這是一個我一個人來絕對找不到的地方，一開始我很慌的找不到關渡二號出口，後來終於找到了！幸好有品堯看到了地上的指標，不然我會一個人呆呆地走下去然後錯過了時間。這是一個身處於小巷弄的寧靜處，昏黃的燈光讓整個地方更有氣氛，喜歡文藝創作的文青可以來這裡尋找靈感，悠閒寧靜是在這裡可以找到的，想要有個偷閒的下午，不妨可以來到這裡，會有不同的感受。

這裡舞台是一個很小很小的舞台，能容納的人非常少。舞台緊鄰著住家，這又是一個讓我大開眼界的舞台。原來舞台不一定要很大很大，只要是一個可以表演的地方就是舞台。

說一句老實話，piay games真的不是一部喜劇，而是一部需要好好去思考的戲。一個長不大的媽媽和一直隨著場景長大的女兒，一開始有點看不懂在演甚麼，但是到後來就可以慢慢了解。第一幕媽媽和女兒都是小孩子，兩個人很開心的玩在一起，沒有顧慮沒有心機，會讓人身陷其中。第二幕開始讓我有一點緊繃，媽媽依舊是像小孩般天真；但是女兒卻有了不一樣的樣子，很兇、情緒轉換的很快，跟剛剛完完全全不一樣。其中有一個橋段，他們一直叫著我們觀眾看不見的“小秀”，雖然我們觀眾看不見，但是我們可以知道他們好像真的在跟“小秀”說話。對於小秀這個角色，我覺得這是整齣戲的關鍵。小秀是一個從小就被繼父家暴的可憐孩子，『只要小秀乖乖地，爸爸就會很疼很疼小秀』『可是不知道為甚麼我都很乖了，爸爸還是會打我』這句話讓我聽了很心酸，在這個世界上有多少被家暴的小孩，正身處在水深火熱。我衣食無缺，爸媽都很疼我，從來不曾打我只有在我犯錯時罵我。爸媽花錢讓我念自己想要的科系，讓我做我喜歡的事，有這樣環境的我真的是該滿足跟感恩了。第三幕有一個橋段是女兒走向水池的步道，從水池中拿出一張椅子，隨著椅子擺放方向的不同角色而有所變化。觀眾可以很清楚的知道角色的轉換，醫生、警察、八卦婆、賣棉花糖的老阿伯以及幼稚園老師，每個角色口中所說出來的話都可以知道小秀的悲慘處境。我很喜歡兩位演員情緒的流露及轉變，看他們哭我有一剎那真的很想哭。演員聲音的厚度及轉換也讓我讚嘆，這又是一個台上十分鐘台下十年功的好例子。最後一幕，讓我覺得很悲哀。『小秀……你死掉的時候也是這樣而已嗎？』『像睡覺一樣就可以了』我有一種來到一個荒涼星球的感覺，這裡的人很冷漠地訴說這悲哀的一切。

說實在在看完這齣戲後，我的腦子一片空白，我甚至覺得頭超痛不知道該怎麼表達自己內心的感受。可能是覺得有點震撼，還自己需要時間消化一下。不過我覺得這次的看戲經驗也是非常奇特，發現到一個可以沉澱心情和培養氣質創意的地方。我下次想要看喜劇，我想要在劇場裡放聲大笑，把自己丟進喜劇裡，開心放膽地去發瘋。

　第二場，延用的白馬的舞台，但奇妙的是，它讓你完全不會感到衝突，或是突兀，甚至因多加了一塊桌巾而更增添新意；那隻大鳥，我認為真的是這本齣戲的驚鴻一瞥，它表現出編劇看待問題的角度，站在屋外從窗口望進屋內：以冷眼旁觀的看待這社會極其不堪的角落，抑或是站在屋裡凝視著角色：當局者的反思的心情。

　編劇鴻鴻當初著作自由的幻影，就是想表達早期的台灣在解嚴之後的各種亂象，而劇中作過政治牢的作家，後來只能用自己的筆墨刻畫出他文中人物的痛，卻無法開口說出自己曾經受過的傷。

　我自己感受到的自由的幻影，好似我們雖身處在一個看似民主的國家，人民一有不滿，明天立刻走上街頭，伸張自己作為公民＂最基本的權利＂！政府不斷吹捧著＂公民才是頭家＂的口號！但是，你我曾認真想過我們真的自由嗎？我們是否也被這看似自由的玻璃帷幕給圍住了？許多應當是展現公民正義的活動，卻流了於形式，我們是真的自由嗎？我們的心真的就不受羈絆了嗎？還是我們其實是為了追求自由而現今仍被束縛著呢？

　最後，房屋的場景幻化成公園，一二場的男女伴侶重新洗旁成為男男戀，人狗情，和兩女一男的關係，不禁讓人聯想到前些日子吵得很熱的「多元成家」，那麼，身在如此自由的幻影中的我們，又應該要如何自由地看待在現今社會上發生所有的自由議題呢？

　這是一次很特別的經驗，將自己的一整天、一整顆腦袋，都浸泡在戲劇的氛圍裡！對我來說，可說是一大挑戰！但我相信對於換屋計畫的導演和演員更是一項嚴峻的考驗。之前就不斷聽到導演老師和鴻鴻本人說整個舞台的設計以及劇本的巧妙連貫，讓我當天從早上的情緒，就開始沸騰了起來！

　果然，當我踏進水源劇場，我的媽啊！是我昏了嗎？整個舞台是傾斜的耶。這真的是等下他們要做戲的場地沒錯？燈光的設計，真的是沒話說！經過調燈的洗禮後，漸漸地，去看一齣戲時不僅僅只看劇情，整個舞台結構，演員的走位安排，燈光音效的銜接與穿插，都變得更有意思了！

　而白馬對我來說好似闡述著，人對於追求愛情時的各個面向，有些人放浪不羈的要愛；有些人明明很愛卻故作不愛；有些人，甚至可以什麼人都愛。愛，是唯一沒有明文規定，沒有定理剖析，但它就是在那，在每個人的心中！因此，你想要怎麼表達它，是你的權利，沒有人敢去批評些甚麼，也沒有人會去批評的．．．．．．因為，這是你的自由。

2013-12-29 «愛情生活»-雅婷

看到台大宣傳就滿心期待索票，因為他們場地不大所以限制入場人數很少，能索到票覺得自己很幸運，進去前期待看到同一個文本導演的不一樣方式，想看看貓到底怎麼了，如果我只是觀眾我會不會對貓有另外一種想法，能有機會欣賞不一樣詮釋方法真的興奮。