淡江大學實驗劇團

這是我第一次去國家劇院實驗劇場看戲，跟我們的劇場不太一樣，只有一面的觀眾席，小小的、簡簡單單的，從踏進劇場開始，就有樂團演奏著藍調的音樂，驚喜的是，會有一些觀眾帶著自己的樂器，在主持人的引導之下上台即興演出，有薩克斯風手、鋼琴手還有歌手，每個人上台時我都懷疑根本是有先演練過的！

整部戲對於觀眾情緒的掌握非常精準，當到了感傷的頂點的時候、眼淚快流出來之前，就會被一個笑點給收回去，當好笑的點出來的時候，就又會被一個轉折給煞住，就這樣反反覆覆之中，情緒都會被hold在一個最適當的位置。

劇中讓我印象最深刻的台詞是「那些最真的東西，說出來就不見了」，生活中真的是有很多東西是不能用言語表達的，有些事情就是在彼此情感的交流之中傳遞，無須言語，只需領會。我們不必為了追求表面的東西而犧牲了最珍貴的內心。

「人生應該要即興，淡淡的，淺嚐即止」

每次看戲的時候都有種說不出的感覺哽在心底，

然後餘韻綿綿，

像John的薩克斯風。

周日夜晚 微風 微雨 磅礡的歷史 震撼演出

開場前，演員在舞台中央向四面八方祈求亦或是祭祀，可以馬上感受到一股莊嚴神聖的感覺，聽不見他們所講的話，可能是祈求演出順利、角色上身、天公作美(畢竟是環境劇場)，或是祭祀在特洛伊的一切，在這塊土地的一切。

對於劇情其實每有甚麼太大亮點，但很多地方都僅僅只是帶過而已，不知道這是不是歌仔戲特別的呈現方式，整場全用台語來詮釋一個異國的故事，讓我突然很想小時候跟阿嬤一起去廟外面看歌仔戲的時光……..場面的調度很漂亮也很盛大，真的有神話故事的感覺，也因為台語更加了幾分霸氣，故事看似再講特洛伊戰爭，但感覺更多圍繞在母愛身上，在最後安卓美姬的孩子被從祭台上摔下來，但他抱著嬰孩的手依舊沒放下，彷彿孩子被他保護的好好的，從來沒消失，後進來的歌隊們也一樣抱著隱形的嬰孩，世上只有媽媽好，有媽的孩子像個寶，小時候的搖籃曲在我耳邊慢慢響起，感謝世上的一切母親為孩子付出的一切，感謝媽媽，感謝阿嬤，感謝台灣。

<May B>是法國瑪姬‧瑪漢舞團的經典作，據說已經做了30年的世界巡迴演出。在<May B>之前，我沒有聽過瑪姬‧瑪漢這個名稱，

今天第一次看卻深深記住也愛上了。

首先是開場。觀眾都會期待開場就是燈亮，然後會看到台上的人開始做一些事或說些話。但<May B>的開場卻暗場了快五分鐘，我們只看的到黑暗中隱隱約約、

在移動的白色人影。如果你不眨眼睛，那些白色的人影會自動消失。我在演出前才喝一大罐啤酒，真的是差點睡著。想說媽阿不要不動阿!不過還好，就在我快

一進入劇場，舞台設計就讓我驚艷。

一個紙箱，是的沒錯舞台的主視覺就是一個紙箱。

洋子的生活片段，以及他的回憶，就裝在這個紙箱內。

其實我對戲的內容沒什麼太大的感觸，也許是因為我對貓冷感，所以在某些部分我無法理解。但我很喜歡詮釋故事的方式，尤其是使用「畫筆」，用畫筆畫出他的生活，用畫筆畫出他的母親，線條簡單，卻給人好強烈的感覺。

不再成為別人，當自己是自己時，需要更多勇氣。

用每一個表演者自己的故事，拼湊整齣戲，喜歡那樣的不連貫，所以看似凌亂或是不懂中間的連結到底是什麼，但最後「淡江大學站」作為一個收束點，心中頓時明白，原來這是導演想說的，我們帶著自己的故事，可能在某一些時刻有了交集，也是同一空間或是成為別人的誰；又或者就是平行的時空裡，彼此不相干，然後就這樣各式各樣地活著。 

說真的，覺得自己榮幸是推燈，可以有六場的機會看懂這齣戲，我的理解力真的真的太差了！可以慢慢欣賞每一個表演者的質感，那些日常的片段，好像一種窺視，啊，原來他刷牙是這樣，原來他畫完腮紅還是做那樣的動作，會莫名認真看每一個生活的細節，而每一次看都會再看懂了一些，就會更心疼每一個表演者。
但可愛的是，過程又會埋一些小梗在裡面讓大家笑一笑，所以不致於太沉重。反正戲是越看越喜歡啦！

如果看完一齣戲的第一直覺反應是看不懂，但是為了要釐清其中的奧秘，而去更深的探索、反思自己的生活，那是不是也算一齣好戲！

這是一個集體創作的演出，說著每個人的故事，搭乘著紅２７開始，展現每個人生活中的片段，或是記憶，而由於它不是一個有曲線的故事，好像也不能在看戲結束後深刻的得到一個答案，而看完後，搭配著節目單上的文字，我開始一句句聯想，戲裡的片段，好像開始得到了答案。

最後十四堂星期二的課

金士傑 、卜學亮

這對我來說是老故事了。大概是國中的時候讀的故事，時隔五年左右又在舞臺劇上重溫，

<死亡紀事>一聽到劇名就給我很大的興趣，好奇怎麼樣去呈獻死亡這個大家都有不同見解的議題。雖然整齣戲只有兩位演員，也有講一些我聽不太的語言，但他們演出了不只兩個角色，在角色與旁白之間轉換得很自然，也不會讓觀眾看不懂發生什麼事。用簡單的道具演出許多不同的東西，對演員來說想像力真的很重要，沒有變化的布景卻被他們演的彷彿置身現場，從家裡到草叢裡又到了飛機上，他們把布景用身體跟表情表現給觀眾看。

    因為父親的去世而衍生出這一連串的故事，弟弟的不知所措，哥哥的惆悵，以其親戚們的閒言閒語還有來要人的宗教局。雖然一開始沒什麼頭緒，但隨著故事的推進也慢慢了解到事情的全貌。我不太了解馬來西亞的文化但相信死亡跟宗教的問題在各個文化都滿具爭議性的，這齣戲一次演出來也讓人眼睛為之一亮。

  死亡，到底是開始還是結束？在死亡之後，算是一個終點線，那麼起點是哪，該如何去述說死著過往的一切？而喪禮，到底是對於死者最後的告別，還是給生者最後的安慰，又或者只是生者一廂情願的想法，透過諸多複雜的儀式，以為如此就是給死者告別的絕佳禮物？

  一個舞台，兩名演員，幾片木板，60分鐘，簡單卻述說一個強大力道的故事。由喪禮開始，帶出兩兄弟過往的一切，帶出父親之前的困頓，帶出父與子、兄與弟之間的矛盾以及說不出口的關心。

  整部戲的節奏清楚且明確，主線劇情前進時，其他支線劇情的轉換，以及其與主線的連結，也交代的很明瞭。同時，因為只有兩位演員，但是在多名腳色之間的轉換，多種語言之間的交替，完全不會突兀，且動作上一氣呵成，簡潔有力。而且我個人很喜歡的一點，就是台詞的重複，有一股旁白的意味，也有一種強調的概念。

  最後結局停在一個諷刺的點，台上重複說著：「……似乎一切沒有發生過。」是阿，我們就如同做了一場夢，到底甚麼是真實，甚麼是虛假，死亡帶走不就是如此嗎，帶走了甚麼，卻好像甚麼也沒帶走。陪伴在嘎然而止，瘋狂有悲憤的笑聲中，結束整場戲。

2015-10-09<死刑犯的最後一天>陳韻伶

一開始是因為要當大稻埕藝術節的志工，才知道這齣戲，我竟然連金鐘影后－朱芷瑩小姐，都沒反應過來她就是本人哈哈哈，但是對於舞台空間很小很擠的印象不是很好，（因為之前藝穗節被雷到了ＧＧ），而且準備要看戲的時候也在忙著帶位，也沒有心思去特別期待這齣戲了，但就是因為如此，我想我才有辦法被震懾到天邊去吧！

—— 到底要從哪裏開始說起，才可以使這件事情顯得更莊重些？

看《死亡紀事》給我的感覺是沉重的。導演將許多在馬來西亞被稱之爲禁忌的東西全都攤開來説，種族、宗教、文化衝突……這些形就了馬來西亞這片土地，但卻不可避免地被人民用放大鏡檢視著。早期，馬來西亞的比賽（如文學獎中）常特別標註這一行字：｢禁止涉及有關暴力、色情、種族、宗教｣，當時應當宣揚的是將彼此當成一家人看待；如今，經濟穩定，大家開始和和氣氣，特別標明「不同種族」我們也應該「同理對待」時，就應該開始把傷口揭開，理性看待各文化不同的時候了。

我一直很好奇「空台」這樣的嘗試會帶給觀眾甚麼樣的感受，寫實的布景、服裝，可以讓觀眾迅速的明白自己身在何時何處，但同時也可能限制住更多的想像，那空台呢？舞台上一老一少的男子，身著黑衣黑褲，用一首小曲調以及真誠的口吻，告訴我們一個發生在馬來西亞落後小村落的故事。

因為死亡，才再次連結起父子、兄弟之間內斂的情感，用父親不合時宜的迷信，映襯弟弟光鮮體面的工作，想要把自己的故事講給電視編劇的弟弟聽，卻又每每欲言又止，把辛苦的過去留在原地，留給自己。而哥哥困頓、淡然處世的性情，弟弟激進、追根究底的找答案，兩種截然不同的存在，卻勾織著緊緊相纏的手足之親，就算封塵在記憶的底端，都在此刻的重聚中，在最殘酷的勝負之後，湧現。弟弟是成功者，一路完成闖關、優異的成績、台灣的高水準生計…哥哥則是留守家鄉，守著爸爸、守著一輩子的貧窮，看似輸掉了道士的關卡，也輸給了弟弟，但失去父親的傷痛不分尊卑，情感、信仰、甚至於人生，再也沒有貴賤，一度擁有相同的傷痛，一度真實地貼近，卻又在最後的笑中扭曲，再度嘎然而止。

今天趁著國慶假期，在淡水看了來台灣的第一部戲——死亡紀事。整部戲只有兩個演員，但是分別飾演了多個不同的角色，其中最主要的是父親，哥哥，和弟弟。我覺得演員對父親和大哥的刻畫更多的是從形體，動作，還有語調和一些代入感十足的方言來表達。我對另一位演員對弟弟的刻畫感受更多的來自於神態和語言，還有一些比如笑到痛哭流涕的特定動作，雖然一直笑，但是從裡邊傳達出來的悲傷、酸楚和悵然若失直擊觀眾內心。

另外這部戲也顛覆了我之前對舞台劇的觀念，除了道具簡單到只有幾塊木板之外，還用了很多比如重複台詞，燈光指引，演員用手和聲音控制表演節奏這樣的技巧，最讓人印象深刻的是二人的打斗和表演捉拿四腳蛇橋段時二人身形的交替，動作很穩，一點不會抖動，定格的利落精彩，相信沒有台下的用功一定不會呈現出這種完美的效果。

最後總結→好看～

第一次看即興劇就獻給了《台北我愛你》，場地在樹樂集，是個舒適又可愛的地方，我跟詠翔在開演前3分鐘進場，還幸運的坐到了很前面的位子，開演前我們依照慣例寫了一張小紙條，關於一首歌、關於一句話、關於回憶等等…… 即興劇的確相當考驗演員的反應和默契，上過謙德老師的課，於是更體會演員之間互相信任照顧，是多大的考驗，可能是因為抱著很大的期待，所以看完之後覺得有點小呵呵，但體驗過後也感受到即興迷人有趣的地方，以後有機會還想再看，真過癮！

這次去看的是湯姆即興劇，本來今天要去看勇氣即興劇.之前有在學校看過他們的演出所以很喜歡，但今天因為它們的票賣完了所以作罷，改看湯姆即興劇，好 前文敘述完了。
本身真的很喜歡即興劇輕鬆開心的看戲感覺，而且台上的演員也要常常跟我們要題材，我們想到什麼就丟給他們什麼，好像我們變成了導演一樣呢哈哈哈，而且他們的反應也都是非常非常真實的，真實到我們真的會因此爆笑出來，因為它們是沒有劇本的演出，當對手丟了一個很震撼的東西時，他們震驚的表情通常都會引來哄堂大笑，因為那是最真實不過的反應了。
在來細討論演員的演技，因為可能我之前看過偉翔老師的勇氣即興劇表演，有了可以比較的對比，細細來看，雖然湯姆即興劇也都很有趣，但演員內涵的豐富度和穩定度都還是有一段需要進步的空間，例如即興劇最容易發生的是失敗，例如台詞講錯或是關係搞錯，但其實這些在即興劇中都是很正常的，觀眾們一定也都懂，但不能讓自己陷入慌亂中，反而也借這次的失敗，再發展出一段更好玩的關係，這就是即興劇最棒的地方。雖然如此，湯姆即興劇中的每個演員們，在做很多故事情節時，他們的表情都非常非常的有戲，讓人會心一笑或是大笑，總之，我很佩服對於表情上的表演。

為了做肢體的功課跑去看了這兩個作品《失落體》和《We stop& We wait》

第一部是無聲的作品，有兩個演員是素人，但是畫面極美，吊著的窗框、不同年紀的紙剪影、兩個不停繞圈的白衣人和紅衣女子，安靜的半小時有不小心睡著，像是美術館的路像一樣，作品感覺是要讓人找回生活吧!和第二部的精準身體感就不一樣，第二部是四個不同狀態的演員，由黑衣就可以看出四人的不同，其實這兩卡戲是TAL演劇實驗社團練之後的作品，對於這樣的身體訓練方式我覺得蠻好奇的，身體真的非常乾淨俐落，速度與喘息就將細的線條拉出來，這令我想到最近讀蔡柏璋的文章，說到台灣演員的身體與聲音訓練之缺乏，不禁讓我很想嘗試史塔尼斯拉夫斯基以外的訓練方法，像之前家逵的YAT'S BOOK和這次的鈴木演員訓練方法，身體變為創作的出發點、成為文本是目前想嘗試的事，拖著壞身體。

特別喜歡兩卡戲的終場過場，半身人偶的演員，以戲的方式帶觀眾再次從中場進入演出的安靜當中，偶從中場就開始和觀眾互動，扮演一個觀眾，下半場開始時驚慌失措的跑上台，然後被趕了出去還順手關上了觀眾席的燈，執偶演員連手指都有戲，非常厲害，看得我目不轉睛的，很想問一問演員關於表演的事。

整體來說我會覺得宣傳的格局太小了，關注度不大，但是一 個很棒的議題，作品的質量也是有的，風格獨特畫面真的奇美，相當特殊的劇團，希望可以看到更多作品。