淡江大學實驗劇團

我好愛風格化的戲！喜歡充滿負面能量的，讓人感受強烈的戲。這次四位演員的聲音很好聽，搭配一直不斷重復的某個動作，動作和聲音的節奏形成一種獨特的氛圍，反正就是很讚啦！

喜歡編劇和導演用20幾個角色來詮釋《無差別日常》這個主題，更喜歡他們說的，我們的日常原本就充滿暴力。我可以在那些角色身上看到自己，看見自己身處於暴力之中而不自知，麻木地生活。暴力是無法消除的，這時候我們只能繼續生活，呼吸，只要呼吸就可以繼續。

 無差別日常整齣戲看下來，其實給了我一種無差別殺人的感覺，到底來說是日常扼殺了我們。那些看似最日常的小細節，稍有意點點誤差卻能造成不同的結果。我們平常在日常生活中做的任何事都能改變其他人，蝴蝶效應，覺得很不安跟可怕，因為那些隱藏在日常底下的黑暗都透過係被揭露出來。因為所有的情節都很貼近日常，很多甚至是過去近幾年台灣發生的重大事件，所以特別能夠觸動到心底還有喚起過去的感官記憶。

  唯一覺得美中不足的一點是覺得後面手繪的動畫跟整齣戲感覺有點連接不在一起，常常看著看著就會覺得跳出，但我很喜歡那個捷運列車的部分，我覺得運用螢幕做場景最近好像很流行，但之前的經驗讓我覺得用的要是很不對，反而會跟戲很分開而且讓觀眾很跳出。

  我很喜歡導演透過演員的肢體把那些看不見的「感覺」呈現出來，只是怎麼感覺有些動作跟之前的游泳池沒水一樣…，期待可以看見一些新的動作(好逼人)。覺得演員的聲音變化真的太厲害了，尤其李邵婕的最後阿姨的那段，明明聲音那個有自己特色，但卻可以透過語速跟高低來造成完全不同的人，甚至可以不用完全改變自己原本的聲音就可以說服人。

一家動物園，其中牽扯著的不只動物們，還有人們，這兩著之間的權力鬥爭。

  覺得特別喜歡導演，他很巧妙地運用很多元素讓觀眾可以迅速地獲得共鳴。原本還很擔心劇情會不會很俗濫，刻意要給大眾一種共通感，反而變得很無聊，但結果完 全 不 會!而且也很佩服導演拉的走位，可以很清楚立刻讓觀眾了解到現在各個角色之間的關係以及上下。

看完后覺得這劇本好有趣！一個喜歡上女生的gay，在還有貴族階級的歐洲，gay和他的好友（女）之間的關係……看完戲后，我很想把劇本找來看！

我覺得導演用兩個人一起翻東西的換景感覺蠻好的，此外場景的佈置也很漂亮，有感覺到導演試圖要做的一些畫面和氛圍。

最一開始進場時就看到一男一女在跳著舞，雖然互動很親密又頻繁，但總覺得兩人之間還是有甚麼顧忌，開始後才發現跟戲的內容有一些呼應。有一個部分實在很奇怪，工作人員是坐在觀眾的正前方，雖然他們好像是戲的一部分，但這讓坐在地板上的我幾乎整場戲都看著工作人員的後腦勺，應該有更好的處理方式讓工作人員不去影響到觀眾的觀賞。

剛開始我就一直注意到整個畫面好美，主要是在一個閣樓裡看著故事，好像把別人的故事演出來而像自己親身經過。台上主要有兩位演員，一男一女，而他們從頭至尾都沒有離開這個舞台過，即便是換場也是如此，而改用一人往窗外凝視之類的舉動來表現出空間不同的感覺。

這是我這學期第二次看相聲了，第一次是在思劇場看台灣現在有名的落語大師─戴開成的作品；但這一次是來看達康.come的作品─塾話說的好！其實我之前就有聽甜不辣學長說過達康.come是台灣很有名的漫才團體，今天我真的是徹徹底底的見識到他們的實力。我只能說掉了500元，心情又很不好的狀態下，看了這部戲，我的心情好了很多也笑的很累，真的是笑的極限運動。

〈男子女子〉

第一段段子是由茶茶和他的搭檔劉向的作品，我覺得相較於後面的段子，真的可以看到生疏感。段子的內容在講寒假要來了，茶茶計畫要來場寒假之旅，兩個人在討論旅行中到底要帶甚麼東西。男生在很多地方都講錯詞或是重點，我想那應該就是笑點吧！例如：女生出門要擦「BB霜」，他說成DTT，天哪DTT是農藥耶，拿能擦啊！茶茶的角色就是很用很正經很理性的思想去跟劉向說你講錯了，真的講不通或是茶茶快受不了的時候，她就會激動起來。我覺得茶茶激動的時候也是一個很可愛又很好笑的時刻。

「我沒有要拍AV，誰要拍AV！在路上拍的是MV好不好」

又到了來分享看完歌劇(影片版)的心得啦~ 這次選得是總長度83分鐘的奧菲歐和尤莉迪絲，對於經典歌劇這應該算是很不長的戲長了。

我選看的版本是科芬園皇家歌劇院演出，導演是Harry Kupfer，並且有經過改編，希臘經典神話穿越體現在當今現在，確實是需要很大膽的巧思及才華。下面的圖是dvd的封面，真的是要把整個作品看完才會明白這張封面的橋段有多麼經典及精彩；這一幕是在奧菲歐忍無可忍看了並緊緊擁抱尤莉迪絲，而尤莉迪絲在奧菲歐懷裡漸漸又再次死去，實在是看得我都為這對愛侶感到不捨。

2016-01-13〈DVD誰在一壘〉謝言

才剛看完劇本就翻到影像版也是蠻有趣的

很像相聲的感覺只不過是用舞台劇的方式演出，舞台上是空台但是兩個演員剛出場的時候卻沒有很尷尬，我在看完趙自強的版本之後又翻到了美國原本的版本，這時候就覺得台灣的版本改得真好，用同樣的概念前後再加上平常習慣的用語。另外又分了內野外野跟裁判真的挺有趣的，全部放在一起雖然有時候覺得很煩但還好戲長不長哈哈。美國的版本不同的是多了一些比較誇張的表現方式，台灣的版本比較自然生活化(當然也有可能是因為年代/地方文化不一樣的關係)

英文版本的應起來比較吃力，不過很明顯都用了一些比較常使用的字(像是疑問詞跟句首經常會用到的)，這點就跟中文版的比較不一樣。中文版的跟整個劇情以及後面的劇情都有連貫。

看完覺得超~~~~~~~~~過癮

之前在youtube上看過另一個版本的課堂驚魂，另一個版本的充斥著奇異的迷幻驚悚，看起來很綠很藍，整個氣氛很壓迫。劇團的版本就顯得輕鬆很多，而且改編的很強～～～～～～～～很強大。我喜歡每一個改編的部分，透過這次觀看，我開始不那麼害怕非寫實的呈現。教授給我強尼戴普的感覺，女學生一開始唱海綿寶寶的時候我心裡想，蛤真的有必要這麼智障嗎，好，後面數學課的時候，恩，這個智障很成立。

整體很流暢，場景有點小亂，但，瑕不掩瑜。

2016/1/07〈公視—理查三世〉謝言

我在轉台的時候無意間轉到的，雖然隔天要上課不過還是熬夜看完了。我覺得聲音跟表演分開真的是一件很有趣的事，就好像是同一個演員要身兼兩個角色一樣。總劇長非常久，演員們的能量也一直都處在一個很高頻的狀態，但是說實在的看到1/3的時候我就想轉台了，也許在現場看會比較好吧，但是看錄影說真的東西太複雜，人物又多，演員每個能量又都很高頻，看久了觀感好疲乏，並不是說不好看，而是讓人覺得好費大腦跟一下子來了太多資訊還沒吸收玩又來一波資訊。但是我蠻喜歡中間有一段大家都死掉的時候的處理方法，很有趣。

總結，很多新的嘗試，舞台跟燈光處理的也挺好的，尤其是階梯式的舞台有充分被運用到，同時就能看到表演的人跟配音人的表情這點也很有趣。就是頻率都太高了，戲常又太長容易分心，資訊一次來太大量讓人跟不上速度。

但是還是一部很有趣的戲。

首先，我先被舞台上亮起的招牌燈給吸引，接近夜晚，招牌燈一一亮起，就像我們生活中所看到的一樣，而整部戲大多數的場景，都發生在里長辦公室，那也是阿美的「家」。這個故事與我們很靠近，不是因為就是自己親身經歷的，而是劇中的人物、場景，接近著我們。

老實說，我不是很喜歡劇情，甚至看到後面，有種自己在看八點檔的感覺，但是劇中人物，卻讓我覺得有趣、熟悉。女主角-阿美，大多數時候是讓我跳出的，大概是因為演員的年紀跟角色設定：高中生，有點落差了吧，不過，當他被阿嬤附身時，我卻可以完全相信，她現在就是阿嬤！阿嬤罵兒子、孫子，阿嬤誇獎小孩等等，還有阿嬤的姿態，都讓我覺得：恩！真的有阿嬤是這樣。而里長呢，真的很貼近現實中我遇到的里長，講話的氣魄，熱愛里民，為民服務。還有，讓我最印象深刻的是，這裡的其他居民，他們就像是你我生活中遇到的鄰居，有些愛八卦，有些活在自己世界，但共通點就是，他們都很單純可愛。

其實這整部戲給我最大的感覺，並不是舞台，音樂，劇情，而是演員對這些靠近我們日常的角色的刻畫，那感覺就是你會看到一半，然後很有共鳴的覺得：天啊！那個某角色，真像我家巷口的鄰居等等。

總之，是一部很鄉土，很平常，很熟悉的戲！

早有耳聞達康.com這個漫才團體，也有在網路上看過他們的表演，今天終於讓我見識到漫材的威力了，一開始出來的團體叫做男子女子，兩人一出來我眼睛一看，這不是茶茶嗎！？而另外一個男生是我之前幫狂想甄選時看過的男生，說起來也是他在甄選時說到了達康我才知道台灣也有漫才的，兩人的表演感覺稍嫌力道不足，在沒有笑點時，有時感覺有點尷尬，而下一組的演出團體是瑪丹娜，用國高中糾察隊作為題材，其中讓我最印象深刻的一段是，你看丹尼師大附中、清華大學畢業，腦袋裡裝了那麼多的數學公式……現在在幹嘛，真是讓我笑到很想哭，第三組的表演是哈娜達，這組的表演就讓我覺得還好，以美少女戰士作為題材，可能沒什麼共鳴所以沒特別的印象，再來就是達康的表演了，全場笑得最誇張就這段了，其中一段是阿達要將康康所扮演的貓帶回家，回家後卻變成了猩猩，喵猩人，明明平常講起來那麼難笑的東西，配上他們一來一往的吐槽卻變得如此爆笑，接著的節目是搭配著音樂，用唱歌的方式來表演，說著一位外表中性的女孩想成為電梯小姐的故事，而最後一段的表演是大喜利，由阿達當任主持人問問題，其他人來回答用小白板來回答，中間還做了一個即時投影可以看到回答人的答案，感覺真的有點再看男女糾察隊的感覺，最後由觀眾來揮手決定這個答案是否有趣。

其實我也完全不知道他們所說的段子是否在我們笑笑之餘還想告訴我們甚麼，但也許也只是他們講爽的，我們聽爽的，其實他們說的東西如果用文字來看的話，感覺就很閒話家常，但透過夥伴間的默契及丟接，一個人的瘋言瘋語一個人的吐槽，卻讓整個段子變得如此生動好笑。

大家對於藝術的定義感覺越來越迷幻了，好像就是要沉重、有議題最重要的是要讓人看不懂，但我也只能說看久聶影娘偶爾也想看玩命關頭阿。

很特別這齣舞台劇的名字就叫《戲》，是以《色.戒》為發想，去改編成舞台劇《戒.色》的一齣戲中戲。「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」。在劇中飾演導演的宋達民，說他接受不了不完美的東西。有點偏執症又有點完美主義，似乎和我有那麼一點像。而與他對戲身為團長的李天柱，說這世界上沒有完美的東西，可是我們每天跟這些不完美的東西生活，不也活的好好的嗎？劇中還有一個關鍵字是「爭」，人生如戲、戲如人生，我們活在世上常常也是一直在爭這個爭那個爭個不停，但是我們究竟是為了甚麼而活呢？戲中的每個人都有自己的目標，例如說馬大牌她就是為了觀眾的掌聲而活，在演戲過程中被配角寶如奪走掌聲的她結束後跟所有人大吵離場。飾演配角的寶如希望大家都開心就好。飾演團長的李天柱為了劇團大小事，一直在為了別人而活。身為導演的宋達民，從小就一直覺得戲劇就是他的人生，他的戲成功了，但他卻覺得他失敗了，他找不到成功之後人生的意義。我們活著究竟是為了什麼？或許要問問人生這台戲的大導演，上帝。

這次嘗試的是音樂劇，一部愛情喜劇，起初每個人都有著自己的故事，他們也並不認識彼此，這家咖啡館【寂寞瑪奇朵】，因為寂寞，因為咖啡，而把他們的故事串在一起。

看完戲後，也覺得世界真的很小，自己曾在學校中，認識一個朋友的朋友，見面時會打招呼，偶爾也會聊天，久了之後，在一次親戚的聚會，才發現他其實是我某個叔叔的兒子，小時候還常玩再一起。因此讓我覺得這些人際關係真的很有趣，不管是不是巧合，這都是一種緣分吧!

戲中的演員，不管是舞蹈或是歌聲都很穩定，不知道他們後面努力練習了多久，或者是說他們原本累積的實力，讓這些看似艱難的事情，變得至少不容易出錯，雖然這部戲的故事量很小，馬上就抓出故事大概的走向，大部分時間也都是用唱歌帶過，難免會有些無趣，但看完這部戲後，讓我知道對於戲呈現的方式不只有一種，所以自己需要成長的地方，還有非常的多。

地點真是有夠難找的，但是是個小小的鏡框舞台蠻有趣。前台也是雷雷的，感覺搞不清楚狀況啊~因為延遲進場先看了一下一整疊的節目單......「阿含生命傳記劇場」是一個心理師成立的劇團，期望透過戲劇的方式讓更多人了解心理治療的專業領域，我覺得蠻好的，整個戲看下來也是真的這樣覺得(痾...就是專業心理師...)，不過我真的很不喜歡趁機坐商業宣傳或者是一直強調我為了這齣戲真的很努力、賠了多少錢之類的啦...誰做戲不努力不賠錢？戲演好比較重要吧！最後訪談也是一直向造勢晚會一樣討大家鼓勵跟拍拍...好了喔這位太太。

阿哈哈哈好像都先把不好的講在前面了。

演出大約70分鐘，由幾段舞蹈、心理診療的對談和一些戲劇組成這卡戲，喔還有詩，故事描述中年的女主角有個幸福的家和穩定的工作，但是不斷夢見母親和初戀男友，心情大受影響導致嚴重到後來決定求助心理師，我覺得整個編排蠻好，開場是詩，接著是雙人舞，沒想到女主角身兼編導演、劇團總監，還要自己寫詩(但是她又問大家寫的好不好，搞得像造勢一樣)，真累，三段與心理師的對談中間穿插女主角與被壓抑的另外一個自己的對話，從不願意面對到願意接納，這個故事就是這樣的過程，其實我覺得對談很寫實地呈現出心理師的「聊天」如何真的幫助到個案，但是對話的形式不斷持續容易讓觀眾感到厭煩，不知道有沒有什麼方式可以更適當地將對談過程安排的戲裡面，不然我一直覺得坐著聽他們講話後來有點煩，加上女主角真的超級自然啊，要不是會後分享有說到是設計的角色，不然我真的以為她現場在做真實的自我療癒咧！

一共三個演員，女主角和心理師本人都是心理師，另外一個年輕的「自己」好像是北藝大畢業的吧！她一出現完全就解除了我「這什麼戲啊拜託」的抱怨，至少還有一位看得出來是在表演的，也瞬間將戲的節奏都拉了出來，表演非常好看且穩定，聲音尤其好聽到不行啊！(心理師也是，一聽就好適合當心理師或深夜廣播主持) 可是也不是說女主角跟心理師一定要像在「表演」啦，只是他們的對話真實得有點像....嗯.....沒有淘選過就放在台上的東西；舞台上的一切都會被解釋，都是給觀眾很重要的訊息，例如我就很想知道兩張椅子放在右下舞台，還用兩支麥克風，女主角面向還是一直完全打開給觀眾的，心理師則是完全90度側面給觀眾是什麼意思，但是看完戲之後我得到的訊息只有這些台詞是真的安排過「台詞」，是從好幾時小時的對話裡擷選出來的，位於面向跟麥克風還是沒有得到解答，如果只是為了要格岀一個空間坐診療室，這種處理可能就偏向話劇了。表演本來就是「似假亦真」的，即便誠懇表演卻稍嫌粗糙。

       首先必須要說我們有劇場可以用可以演出真的太好了，台大他們可是在排練教室啊，還聽得到同條走廊其他社團團練，實在好不熱鬧啊！也因為是在木頭地板的關係，舞台是用很像加厚吸油面紙材質的紙張圍成ㄇ字型，燈除了天花板上的軌道燈，其他是用凳子墊高的鹵素燈(還是那叫探照燈啊？)，真的蠻簡單的，完完全全真的是「呈現」的格局，我們真的太幸福了。

       開演前可愛的指導老師稍微說明了一下發想的過程，大抵就是她蠻喜歡阿米的詩，拿出來讓學生們共同創作(聽起來跟我看起來是這樣啦)，準備時間大概一個月左右(嗯好。)，她一面說我一面看手中的節目單，是一張列印的白紙黑字剪裁成房子的形狀，裡面有詩人簡介和詩，相當令人驚豔的節目單，雖然成本低但重點是充滿驚喜，每首詩也被安排在很適當的排版位置，以往做過看過的詩劇場跟需要附文本的節目單，這還是第二個讓我驚喜的節目單(第一個是2015藝穗節 刑懷碩&范曉安的杏仁豆腐心)。初讀詩人的詩感覺直白、有些尖銳更多的是疼痛，或說恆常的隱隱作痛，是那種對從前的苦難，再一次回憶並組合的痛苦療傷過程，倒沒有感覺太多刻意安排的技巧，開演前略讀，這是約略的第一印象。

announce：演出過程中有微量的沙塵，建議自行攜帶口罩。

到底是甚麼樣的舞台那麼浮誇，在海邊演嗎？當時也蠻不以為意，嗯…就是一個裝作煞有介事的slogan吧……結果進去一大片觀眾都戴著口罩...欸，請問怎麼了？

開演後真的嚇到我了，不得不說這是個有趣的舞台，一個方形的木棧道方框，繞著一堆高高的小沙丘，沙子給人一種虛幻飄渺的意象。

關於戲，一開始是兩個陷落在沙坑的身軀，了無生氣的躺著，有種死亡又好似疾病的暗示，為接下來的「賭場不仁」做伏筆。全戲一共有四個演員，輪流詮釋有關賭場生態中會出現的腳色，依序是不賭博的小職員陳先生，一個是賭場的荷官，一個是替大老闆下注的電投人，一個是視賭如命的貴婦。

賭，透過賭這件事情，導演用通過幾個不同的故事來告訴我們人麼如何賭上自己的所有，像是在諷刺澳門賭場興盛的情況，在這齣戲裡面導演運用了很強烈的肢體語言，包含踮腳，向前跑步，或是一些肢體上的語言來傳達傳達想要敘述的意境，也透過言語的分割以及韻律來表達那個意境，我認為大世界娛樂場ll並不像是一般的戲劇表演模式，而像是運用肢體，聲音，以及劇場的氛圍傳達出他所要講的意境，我認為這部分是很成功的。

  比起饕餮，這次更能抓住高俊曜老師的表達手法和想法，實在很欣賞在討論賭博、金錢等現實話題中穿插著詩意和宗教性，就像黑道電影裡面拜完關二哥然後去廝殺的畫面抑或唸著聖經把別人逼向地獄的角色。

  把賭博融進陳先生和陳小姐的生活故事裡更容易消化，而演員的自如和專業都讓故事更加通透。哈，第一次看有粵語的戲很有趣，因為聽到粵語的“舞台感”，而兩個澳門演員市井的味道詮釋很到位。