集體創作、社會議題、音樂荒謬劇......衝著這幾個關鍵字，我還是只能說我不喜歡這個作品啊啊啊啊，表演沒有溫度真的很可惜。
這次真的是因為被宣傳吸引才想去買票，一百零三級的平面設計都相當有個性，這次的風格大膽讓我想到黑眼睛跨劇團，用色簡單明亮、主視覺使用大聲公也相當切題，加上文宣寫得簡單引人入勝，就讓我想買票去看了(顯示為行銷宣傳蠻好)，不過指使\用一百零三的粉專做宣傳也可能會讓人找不到啦，因為一般就是會先搜尋劇名當關鍵字嘛~~好啦總之就是真的宣傳不能馬虎，要給觀眾怎樣的態度和風格，就要把想說的事情做淘選，這次的製作團隊也都是主修表演的人，給我蠻大啟發。
這是我第二次來到勇氣即興劇場看即興，每看一次即興就是一次的充電。這次看的即興的劇目是《黑裸》是屬於長篇的即興，跟我上次的看得超即導演一樣都是長篇的。但是就我看完的感覺，超即導演的完整度會比黑裸來的高。先來說說超即導演與黑裸的類型與兩者的差異吧！超即導演會有導演來向觀眾徵求意見，導演可以隨時喊卡或是freeze，場上會有三個導演分別導了三齣不一樣的戲，這跟我們平常認知的導演有很大的不同，演員會依照場上的狀況跟導演及觀眾的丟出來的物件去表演：但是平常的演員依賴導演會比較多一點。我想這就是即興有趣的地方吧，互相合作，並沒有誰比較大誰一定要聽誰的，觀眾可以完完全全的感受到台上是在一起的。黑裸是沒有導演的，全靠演員向觀眾徵求意見，全憑演員在台上自行發揮，完整度不會像超即導演來的這麼高；但是可以看到很真實完整的的一面。
在即興中只要合理，笑場是被允許的。並不是說笑場沒有關係，演員在台上就可以分心可以不專注，我想這是不管做甚麼表演都是不被允許的，關於不專注這件事。為甚麼觀眾會笑，觀眾會接受笑場，因為觀眾知道演員還在狀態中，演員依舊是專注的。我覺得在沒有導演沒有本的情況下要更去專注場上，可以看到最真實的一面。其中令我最感動的部分是，各個演員在台上開始說出自己的故事，這些故事都是真實的，各個演員會不斷的去打斷對方去說自己的故事，在這樣的一來一往一去一回中，每個演員拼湊出完整的故事。那個時候你可以看到演員最真最真切的一面。
我會這麼喜歡即興，我想是因為自己可以完完全全的投入其中。不只是觀眾會投入演員自己本身也會很享受。我想當演員身在其中享受著，觀眾也會被熱情與投入吸引著，進而愛上即興。
《假裝》《空氣動力學》
第一次看跳舞的戲，之前時常聽到王寬說到他去看什麼跳舞的戲，肢體如何如何，但我都不會想說要看，因為就覺得自己會看不懂，哈哈，不過這次跟舞研合作的時候，我真的非常喜歡他們的現代舞，肢體、音樂、服裝一氣呵成，完完全全可以感受到他們肢體背後那些強大的情感因子，所以這次一有機會去看跳舞的戲就馬上答應了~
而這次有兩齣，分別是《假裝》和《空氣動力學》，而看完之後發現，看得懂跟看不懂好像也不是那麼的難分別嘛~
這是我第一次到基隆看戲，我想說真的是超級遠的。雖然很新奇，但是這跟我腦海中的劇場實在是很不一樣，基隆演藝廳很像我高中時去看音樂會的場地，所以當我在台下的時候，我會很自然地去聯想到這些。可能是太習慣於看小劇場的戲，所以當我看到需要會麥克風的戲時，我自己當下是很難去接受的。但是事後想想為了服務觀眾，要讓觀眾聽得清楚在講甚麼，勢必是要去做這樣子的調整。試著去接受不同的場地帶給你的感受。
一開始燈亮時，我看到演員坐在舞台中間，當燈漸漸亮起時我看到後頭佔了三個女生，穿深中國古代服裝的女生，你可以很清楚這個戲的年代及背景。這齣戲，最吸引我的莫非就是燈光了。當法海在收服蛇精時，燈光的轉變妳可以很清楚的知道現在戲進行到了哪邊。我是喜歡中國文化的沒錯，但為甚麼今天我不是說非常喜歡這齣戲，很大的原因是自己沒有去好好的了解。對於角色性別的挑選；以及本身戲在說甚麼，在不知道背景的情況下，既使你喜歡這個題材但也無法很深入其中。
舞蹈，是戲裡很重要的元素。演員的身段，看的出來是這齣很重要的賣點。演員用身體說話，搭配著燈光音效所構成出的畫面，是可以感動人心的。我自己很喜歡演出後的訪談裡，導演提到為甚麼今天演員要全部都是用女生，我當然也可以是女生的角色用女生、男生的角色用男生；但就有可能就無法真真實實的把要說的說好。能把傳統與現在作為結合，是這齣戲很好的一點。
廚房」
可惡，雖然有一半聽不懂，但我還是流了眼淚。
發自內心眼淚或笑聲，在劇場內外都很珍貴。
很喜歡很喜歡很喜歡舞台，
是在實驗劇場看過最愛的舞台之一（上一個是愛情生活）。歐式的琉璃台和懸掛的櫃子很美很美，後面的灶還有各種小物品（袋子，紅白拖）又很有氛圍。最喜歡那盞紅燈。斜對角的分界線，時空的迥異，不同年齡和背景的女人在一樣的廚房裡各訴心事。
服裝偏暖色，然後有紅色調做連接，不會突兀，樂樂的衣服超級超級有媽媽的味道。
三位演員的演出都很能說服我，其實一開始蠻不中性的，畢竟三個都是夥伴，但是慢慢真的以觀眾看的时候，就很享受他們的表演。
必須說，我有幾度瀕臨想要大吼「張嘉筠，雞你大爺給我大聲一點」，因為她聲音很好聽，台詞也有畫面，就是有些聽不到，而且太急了。看到你演女孩還真是驚艷，model身材機掰臉，但妳的自然還是讓人會心一笑。
樂樂和庭萱和互動（我也只能看懂動作了哈哈哈）
很溫馨很可愛，讓我想起我和我媽也是這樣，完全共鳴。阿伶的小笨拙和阿惠的嫻熟，但是卻可以看到角色的成長，覺得興奮。
總得來說，因為很真實，真實到不像一卡戲，而是偶然闖進幾個角色的生活聽他們發牢騷又或講心事。最後，幸虧我吃飽再進去。
王寬出來謝幕就淚崩，
proud of you。因為艱難而美好。
「時終之後」
關於演技等不太想評斷，因為東吳應該是把重心放在音樂上。不知道是因為對場地的安全感不夠還是怎樣，基本沒有放出來唱的感覺，女主認真好聽。
第二次看反倒看出一些味道，其實看到導演很多想嘗試的點，只是還欠火候。
例如那個旁白感覺就可以穿得另類一點，再風格化一點。
雖然芭樂到底，但是其實是有氛圍的，而且歌會一直洗腦。
看了兩場，發現觀眾的影響蠻大，當觀眾那場比較熱鬧，演員也比較興奮，當前台的最後一場反而比較硬。
今天去看北藝大的畢製，他們的場前很有特色，音效也是由旁邊的樂團直接演奏，我覺得讓人很印象深刻，
這次探討的是自由意識，說明我們在提倡自己的自由意識時，是不適也不自覺的傷害到別人了，一直以來不太喜歡探討這種，
原先是覺得劇名跟戲的大綱很吸引我，還有身為資圖人怎麼可以不看圖書館得戲哈哈！後來發現演員陣容有我愛的演員（高圓媛，曾演過大愛劇場＜小妹＞和北一大＜呱嘰呱嘰＞），更加充滿期待！！於是就前往看戲，還記得第一次去竹圍工作室，是要看大八演的＜馬克白＞，時光飛逝，歲月如梭，居然已經隔了快兩年！
一進場就是充滿希臘感的佈景，讓人目不轉睛，也很好奇等等演員會從哪出來，果真演員從四處竄出，一人一個顏色，各個穿著希臘式服裝（連身裙），然後就開啟了一連串的故事，劇本是編劇從他生活中的經驗和以前做過得戲改編成，結合各種時事話題，像是網路霸凌、黑箱作業、網路世界用語等，讓人很有共鳴非常新穎，尤其我很喜歡他們用一樓五樓跟ＲＥ冒號這些代表詞，戲看完後就馬上學起來哈，從來沒想過這些議題可以全部結合成一齣這麼棒得戲，除了「講」台詞，他們還有自己用唱的方式來呈現鐘聲，舞台的前後左右高低也都被利用的淋漓盡致！最讓人喜歡的是，導演用喜劇的手法來訴說這一件件嚴肅的事情，讓人看完戲之後心裡依然有個震撼彈未消啊！
聽了進修組的介紹後，改編白蛇傳聽起來就很有趣，興致勃勃的就想公演去基隆看個白水，順便逛逛，就找了我男友一起，當天我們騎著機車前往，因為路不熟就騎了一個半小時，屁股真的都快爛掉了哈，後來再附近吃個午飯叫進場了，記得之前來基隆看得戲是＜玫瑰色的國＞，是在島嶼實驗劇場，座位是簡單階梯式木頭的且不多，還是站著看快兩小把戲看完，因為覺得超好看超值得，演藝廳的座位相較起來舒服多，因此我也帶著上次期待的高標準來等著＜白水＞的開演。
戲演完後，真的真的覺得有點失望，可能跟我想像得很不同，可能是我不習慣文言文的台詞，可能是我不懂導演表現的手法，總之跟期待中落差滿大，尤其還來大老遠跑來基隆看戲！而關於肢體舞蹈部分，整體視覺得滿有趣，而且演員還必須邊做邊說台詞，實在不容易，但剛出場時就看到演員的定格動作在抖，讓我有點跳出啊啊啊，所以真心覺得，一出場的表現就決定一個戲的品質！
這次看的這個主題其實蠻有趣的，單親家庭的問題是很多，人們對於單親總是會有一些刻板印象，雖然確實單親多少對小孩都會有影響。
我覺得很有趣的部分在他們的劇本是自己寫的，甚至是直接拿自己的案例改編的，這些爸爸們在舞台上的演出也都很自然，我覺得印象最深刻的是那個阿嬤，也許因為是他們生活中最親近的部分所以可以這麼的自然，講台語可以這麼有韻味。
有些時候，單親、離婚並不是他們自願的，然而人們會對單親嬤嬤釋出善意，卻忘了對單親爸爸也需要幫助。
中間有一段是在演夫妻吵架和婆媳問題，當中媳婦和婆婆吵架的內容我覺得真的很可能是很多家庭都會發生的事，只不過在這裡婆婆氣焰較弱，媳婦較有主見罷了，而且看完這一段我覺得問題癥結點就在爸爸那阿….明明只要態度再強勢點或者再好好溝通一下就可以避免的事情….偏偏他做不到，只能說，有些人即使知道處理事情辦法也沒有勇氣去做。
熱得要命的高雄，終於回家。
好不容易在前一天買到別人不要的票，順利用400塊的超低價坐在第一排，超4Ｄ感受，貓被強力水柱噴的時候我也被噴到了。不管還是想扯到家鄉情結，可以在高雄看戲真的太幸福了，遊子回鄉還是可以繼續做喜歡的事，感覺跟著家鄉一起進步。
其實我對於這種學運什麼的議題真的是一點興趣也沒有，但又跟希臘故事remix一起，應該會是蠻新穎的素材，其實現在仔細想想其實真的是蠻合的。
一進去就一個很希臘的環境音樂，場景也是走進去看到的時候會開始期待等下演員的走位。
我覺得這個劇本本身就給我一整蠻輕鬆，很貼近我們平常生活的感覺，但同時又可以讓我們觀眾去反思。只是我不太懂那些眾神的名字，覺得大部分的名子整齣戲聽下來不太確定是否有特別想要表達什麼，感覺比較像是硬塞了一個名子，好吧可能是我跟那些名子有點熟，所以有時候我會覺得有點跳出這樣吧。
我還蠻喜歡導演作的場面調度，我覺得很乾淨清楚，腳色的切換也是很乾淨清楚的，所以整齣戲看下來會很輕鬆，不會被太多現在這個是誰的問題而被困擾。
我一就滿好奇他會用什麼方式呈現，一個希臘的故事跟言論自由黑箱作業如何搭得上，本來覺得會很突兀，但真心覺得完全不會，完全順，喜歡編劇的整個創意，與構思，也覺得導演運用演員的手法很靈活，發展了演員很多的不同可能，一人分是很多角這個選擇我覺得很好，因為我一開始以為演希臘戲就很多歌隊，沒想到主角也是歌隊的一部份，戲裡想表達東西非常多，但卻不會塞滿滿的讓人無法呼吸，是充實輕鬆的６５分鐘，還有舞台那個字好酷喔！！！是燈嗎？還是把僅片一些地方挖比較薄可以透光，好帥，哎呀！除了場地太熱的問題（好像首演冷氣故障），其他我都覺得很愛。
星期天，下雨天，看戲天。
來勇氣即興主舞台是第二次，上次自己來這次有名婕一起，到的時候飄雨，演出的時候巨雨，超爆幹大，這種天氣好即興。
上次來，就好喜歡即興那種一個接著一個的感覺，好像仙女棒或是煙火什麼的，一個接著一個爆炸和閃爍，很美，很耀眼。
時間回到四年前，那時我高二，一股腦衝創了戲劇社，新的社團而且也不是大家會有興趣的社團，自然而然不被大家這麼的重視，社團活動的時候原本說好的上課地點，總是被學校用各種理由”徵收”，期末成發大家看完熱舞熱音後就散去，只剩下我們依然在台上呈現我們這學期的努力，你說給誰看？眾神吧哈！
時間再回到去年3月18日，這天剛排完戲，打開電腦要為明天的考試做準備，一個連結從視窗跳了出來，那是學生們衝進立法院的直播，半夜三點，直播斷了，我和我的朋友毅然決然的直衝立法院，那曾經應該為我們發聲的人，變成了我們的敵人，公權力與民意的衝突，人民的憤怒，集體的亢奮，在那個夜裡綻放了，就像一朵朵的太陽花，清晨，我站在立法院口，看著打開的大門，，是吧！這裡應該是民意的發聲處，不應該關起門，藉由少數的人來決定我們的未來，所以，打開吧，屬於所有人的，圖書館。
圖書館戰爭：特洛伊
一進來竹圍工作室哩，看見的是搭造出來的城牆感，左右兩邊，正前方也有一個階梯，好像就能想像等等會有穿梭的走位
哎呀，一個不小心就會越來越常用導演或是演員的角度去看這齣戲
握手 聊天 乾杯 眉來眼去. . . . . .
每一件事的發生無論大事小事，必有一個徵兆，然後徵兆和爆發之間是一連串的化學變化，醞釀、震盪、擴大、失控、直達沸點然後.…...砰！
舞台直接讓人追溯到三千年前的特洛伊，斑駁的古石牆造型，然後有人說他們的燈是LED燈，用電腦控的，感覺很厲害，本來還想趁開演前查一下他在演什麼，結果. . . . . . "特洛伊以東，達達尼爾海峽出海口的圖書館在特洛伊大戰爆發前四個月，曾發生過另一場有點智障，有點好笑，有點青春熱血，同時也有點感傷的圖書館戰爭" . . . . . .嗯好，姑且先將它定義為鬧劇。
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