淡江大學實驗劇團

導演清晰又細膩的說了很多很多我不敢對自己說的話，演員用盡他們全身的力氣逼我承認我不是想像中的那麼善良。

這齣戲我比較難分辨四個角色的差別，尤其到最後我發現四個腳色都是我自己。

我們有慾望，會害怕，有夢，也有痛。

當演員用各種聲音和肢體說故事，夾雜著音效和燈光，即使舞台上幾乎空無一物，我感覺到的是好滿的一片。

遲到進場，在門外等待的時候用大銀幕看戲，覺得演員好小舞台好黑，演員甚至也是黑的只剩少許反光，有很多激動的部份用麥克風說話，一邊快速翻閱本事一邊困惑著，進場以後發現整個場地正中央是黑塑膠舞台，舞台兩側也坐了觀眾，上舞台是一個亮燈的方筐，有泳池的梯子，舞台設計從我在外面看螢幕時就抓住了我的目光，我覺得是蠻不錯的解構舞台，有泳池概念又有平台可以做各種不同的展現。

戲的節奏很好，但太累還是睡著了……它是部很吵的戲，音樂設計很後搖，我蠻喜歡，尤其是麥克風的應用真的令我大開演界！再加上演員能量很足，每個演員都很有特色，彷彿真如導演說的這齣戲是屬於四個演員的，之後又有新演員要follow囉！

為什麼想看?因為我看過北藝大版本的，看完之後就深深愛上這齣戲，還有那個版本給我的震撼。所以想看看台南人的版本，尤其這個導演導過遊戲邊緣(play games)又有李邵婕!

真的很佩服應該也只有台南人能夠辦春天戲水!一齣戲演很多場，又有三齣接著演。雖然游泳池因為體裁和演員不像雋展那麼宏所以票房沒有賣光，但也至少有六成。重點是票價又滿貴的!

感恩上好和上好的朋友，讓我有機會可以看到(還免費的)這齣戲。為什麼有興趣呢?第一是因為蔡伯導的，第二因為是台大戲劇系，沒有看過一直很想看看各個戲劇系和社團的戲，而且還有我面試北藝大認識的帥哥有演!第三就是今年慶祝莎翁，沒看到哈姆雷，再沒看到第十二夜就太難過了!因為待了三年還沒看過莎劇也太汗顏了!

前台人員有專業的感覺，有時候去北藝大看戲會少了點這感覺，雖然他們聲音都很大聲拉!

舞台，是一個很小巧的舞台，看的出來不是大製作，但卻用有限資源做了達水準的舞台。牆壁上的一對孔雀真的滿美的也象徵了愛情吧!

2014-5-10 <游泳池沒水> - 瑋雯

　　一直有聽說游泳池沒水很好看，但原來大家口口相傳的不是游泳池沒水的劇本或劇情好看，而是一開始演的北藝大版本導演詮釋出來的好看．這在最後的座談會被拿出來一直比較．我個人覺得，比較不是不好，只是為何要用那種：「你為何要用這種方式平淡無聊，而不用那種呈現手法…」之類的話語，我個人認為每個導演有不同的呈現手法，像我就沒看過北藝大版本，但我一樣感受的到此劇給我的震撼感，和人內心那種撕裂崩毀的掙扎．

　　先談談劇場設計．舞台是我喜歡的那種簡單卻富有想像力，黑色的地板和簡單的白色內凹牆壁設計，所以豐富的顏色留在演員的腳上，我想服裝設計是因為導演運用了很多肢體動作，所以在著重在足部吧．運用到外道的連身帽戴起來成為那個「朋友」也是很好的手法，不浪費時間又有神祕感．再來是燈光設計也很有科技感，很喜歡他們再傳送信在那時候的燈光和動作設計，可以感覺的到網路傳送的音訊感．只是有些地方從側舞台看似乎像沒對好拍子．

2014-05-10 <蠒> 竹子

我一定要先說，環境劇場很吸引我，尤其看到這們多樹，七點半的時刻，黑暗之中透點幾盞神祕的光，照著盤根錯節的樹枝、樹根讓我很著迷。我喜歡節目單上那句「當我們破繭而出之時，我們將成為什麼？」於是我期待地等著。
因為環境劇場，所以沒有限制觀眾區域，只要求大家不要刻意碰演員和道具，但大家站著走來走去讓我很不舒服，一直被擋到，覺得不能靜靜地好好看戲，跟戲做連結，因為你要不停地閃躲觀眾，也看不慣有些觀眾雖然不碰但刻意靠近演員，或是隔差不多五十公分的距離拍攝演員，或是為了看表情就跑到很奇怪的角度貼很近地看，或是跑到表演場域裡東找找西看看，破壞想像都不以為意，對我來說很不舒服也不懂這樣的方式，我喜歡我跟演員和這些道具有一定的距離，這樣我才能看清這一切的故事發生和畫面，因為沒有台詞你需要用更沉的心去看戲，聽畫面說話，但你會一直被這些小事給打擾。我後來給自己的解釋是，其實觀眾也是戲的一部份，群體的從眾行為、偷窺的心理、靜靜在一旁凝視或看好戲心態都可以是元素，這樣解釋也可以加深戲要傳達的意象，在我們跟世界、跟束縛拉扯的過程，往往有很多人是盲從追隨的或漠視的。但讓觀眾自由移動這點，讓我整個心裡很煩燥，佩服演員都不覺得這樣很跳出。
開始講我喜歡的部分：我喜歡白色元素貫穿整個戲，像白紙、純潔、繭的顏色，偶爾有紅色點綴，會看起來更血淋淋、更猖狂。

2014-5-10 <第十二夜> 竹子

笑得好爽，看得好開心，彷彿在看印度寶萊塢電影，好喜歡有音樂和舞蹈，我在台下都跟著一起wave，哈哈哈哈。
但我還是要說，我的位子好爛，最邊邊，所以螢光劑的梗就沒看到，氣死我，看大家都笑得好爽，我完全不知道發生什麼事，然後一開始還因為斜對角有一盞地燈會直射我的眼睛，很不舒服，海盜有一大段台詞我整個沒聽到，那一大段我聽到很多類似名字的詞，我還心裡緊張沒聽到會不會不知道在演什麼，因為我最看不懂人物很多名字的小說，怕看完戲之後也不知道誰是誰，不過這解決了，因為他們會不停地叫對方的名字，所以白擔心了。但燈光真的很不行，真的不該這樣照，因為即使我中場休息後換到第五排中間的位置，還是有一盞地燈直射我的眼睛，所以真的很不OK。但其他的打燈很美，例如有一盞是顆粒狀地打在有爬藤植物的牆上，氛圍感就出來了。舞台好美麗，也喜歡雙面舞台，我每次都覺得能設計舞台的人好厲害，木工做得好好，我喜歡有水池，而且真的水，然後我喜歡他說一定要「水」這個元素的原因，而且有圓形升降台，整個瞬間高級很多耶！我心想「挖靠！是大成本來著嗎？」洗澡那段因為有升降台整個很逼真！我覺得舞台可以幫助整齣戲的流暢度和想像的建立，因為戲接得很順，我也完全可以知道他下場會是哪個地點，演員下場也很乾淨俐落，我喜歡舞台牆壁上面有不同姿勢的孔雀和爬藤的花和圓頂建築和地燈，我覺得一切都對了。服裝太棒了，特別喜歡olivia、maria和她那三個親戚的，覺得符合他們的地位和個性，也有印度的飽和色，讓視覺上看的很開心。大家一起跳群舞的音樂很棒，動作變換隊形都好豐富好好看，而且viola的獨唱豪好聽，再加上舞台上方的球下降，驚嘆「這是皮克斯電影嗎？」非常華麗，更幫助音樂輕輕流瀉，viola溫柔訴說著單戀的心情，然後男主角還會從圓形升降台緩緩上升出現，簡直看傻了我。
演員好厲害，腳色建立的好清楚，每個人都好分明，而且你完全可以知道他講這句話會是什麼口氣，情緒很對。可能是我不足就會特別去看這點，就是他們的肢體動作好大，更能加深那些情緒，然後傳達給觀眾知道，特別喜歡某幾個演員，我覺得實在太棒了！男扮女裝的Olivia逗得我全場大笑，肢體動作也有注意到很細微的眼神變化、一個嘆氣呼吸，或是設計慣性動作(笑翻)，聲音是女生但有時候又有男生的影子，靈活運用，他是女生但也沒忘記他是男生！每一樣都好到位，Maria可能是聲音讓我很喜歡！她的聲音聽起來就是一個性比較快樂、調皮的腳色，就跟馬來的聲音，都有一種特別的音。也很喜歡唱歌的詩人，雖然歌聲還好，但動作很敏捷靈活、乾淨俐落，是小角色但很重要也不被人遺忘。就是那種走在人際關係中，很會鑽來鑽去的那種人。

由李國修嫡傳弟子，獨立出來創辦的故事工廠，第一號作品[白日夢騎士]。

故事走向是很簡單，一個人立志想成為甚麼，為了愛情、親情奮不顧身，一直遭受打擊和不如意，觀眾能簡易地去感同身受，可惜內容過於芭樂，太像電視劇所呈現的三角戀、英雄情懷，甚至後面結局處理得不怎麼好。

雖然小時候讀過仲夏夜之夢，但這次卻很有趣的將西方的故事融合日式風格。故事裡的精靈全都變成忍者，好幾個瞬間都覺得自己好像在打電動。特別喜歡燈光轉換還有投影在白幕上的畫面，覺得用這種方式來表達場景的轉換很有趣也很直接明瞭，也很喜歡戲裡演唱了許多流行歌。用這種日式結合歌舞的方式將東方文化融入西方文化，很有趣也很新奇。

小時候吃飯時間爸媽在看新聞時

我總是很煩悶

反正電視上的事又不關我的事

明天太陽一樣會出來

第一次即興劇的接觸,格外的興奮,當我走到劇場的外面時,我發現小小的空間有如一般的公寓一樣,格外親近人,當我走進去霎那,我發現全黑的舞台,一個小小的舞台,舞台上有幾個小CUBE舞台前面有大概五十幾張椅子,算早到的觀眾立馬坐在第一排,在位子上,有一張小紙條,上面寫"請在紙條上寫下你最近聽到的一句話,好的人請給工作人員~",很好奇為何要這樣,只好一邊等待一邊期待著演出開始...

在演出的一開始,出來的是謙德老師,是一位主持人,除了講解等等在表演時的注意事項以外,還跟觀眾說"等等台上會需要觀眾的意見,請將你心中的第一個答案講出來!!"並問了幾個問題,包誇我在內,大家都十分的熱絡,就這樣漸漸的把氣氛炒熱起來咯~演出開始了,演出人員有四人,分成兩組,並且以擂台對打的方式來對決,總共有五回合,由台下觀眾以掌聲來決定誰是贏家~

最近幾周，隨著學運展開與結束，普羅大眾開始注意到台灣的社會議題。

{玫瑰色的國}是近日來首齣面對社運題材的舞台劇作品。當場放置許多往年報導，不管是環保、社會、還是民主，設成一個展覽，並給予觀眾20分鐘觀賞。我覺得對於剛開始接觸這議題的觀眾還不賴，但對於關心一陣子的人就還好。這齣戲大概脈絡，開頭跟結尾有呼應，由若干年大學時期排練社運舞台劇之間的相處，中間再度穿插現今的一些男女之間、男男之間混合核四工廠、社會運動、和中國統一的故事。導演想要連結台灣最近多元成家、核四、公投和學運創造故事，是一個很聰明的選擇，因為觀眾離這些議題很近，也告誡著觀眾選擇了甚麼路，會創造出不一樣的情節。

印象深刻的片段，像是多元成家的橋段，一位勇於承認出櫃的同志，與另一位不想受到社會歧視的同志，兩者之間，呈現出同志內心世界的壓迫與矛盾，對於社會多數的歧視與不諒解，當兩位必須面對彼此時，就會丟出台詞與舞蹈搭配著拉拔出若即若離的美感，創造出一種情緒，那種情緒是至今都還糾結著眾多同性戀。則另一幕，是一群警察拿著盾牌和警棍與一名社運男子之間的互動，那種盾牌陣型的組合排列的變化、引導出對峙、你進我退、壓制、和逃離的舞蹈，搭配著閃爍燈光與激情音效，在我腦海中無法排除。

　　從劇名就隱約猜到這是個講古的故事，果不其然，故事主線正是圍繞在阿嬤年輕時期的男朋友。而雜細車不只是那個男朋友賺錢的工具，也代表著視覺和聽覺的回憶，從現在仍放在家裡的雜細車衍伸到回憶是視覺和觸覺，而聽覺則是現代和回憶中都有的叫賣聲。

　　整齣劇的時代有兩個，一個是現在一個是阿嬤年輕時的日治時代，當中的切換都是透過燈光以及前後舞台來表現。劇情也是很簡單的一段男女戀情不被女方家長接受，女方媽媽對男方說：「若你去當兵，回來就讓你娶我們家女兒」但男方卻在南洋死去了的故事，這種故事雖然很常見，卻是萬年催淚彈，和梁山伯祝英台跟羅密歐朱莉葉一樣，無法在一起的才讓人惋惜。劇情的流動方式從一開始介紹背景用的輕鬆詼諧，到中間兩人在一起的小小甜蜜，再到出現一個條件超好的男醫生情敵，最後則是男朋友死去，各部分情感的轉換都很明顯，簡單來說就是有笑有淚。

　　值得一提的是舞台後方投影的部分，投影幫助場景快速的轉換，配上音效真的讓人有置身戰場的感覺，也把男主角遭遇死亡時的孤立無援表現出來，在直升機搭搭搭搭的聲響下，甚至連男主角的呼救聲都聽不太到。再來就是語言，主要使用的語言是台語，夾雜著一點日語，這種親切的語言再加上簡單的劇情，非常適合帶家中的老長輩來看這齣戲，一起回味他們年輕時代說不定也經歷過的歲月。

簡述:

   https://www.youtube.com/watch?v=5T6A5gbd_fU

# 讀演劇人第四號作品《玫瑰色的國》

喜歡好懂的故事和簡單的舞台，一齣看完會想馬上回家的戲。看這種比較生活的戲，我知道其實我主要不是來看演員，而是來看自己。

我很喜歡這種觀眾跟戲的連結，喜歡跟全場的觀眾一起感受呼吸，一起進入每個人自己家庭的回憶，然後一起眼眶紅。提醒我最重要的是身邊的人，要好好愛他們。

這次看戲第一次那麼強烈感受「角色現身」這件事。身為觀眾的我一下就被信服了，儘管是台灣臉孔說出洋腔洋調的人名和地名，或是簡單的舞台配置和現代的日記記錄方式。

當下也不覺得哪裡奇怪，因為演員讓我相信他們是真實的人，而且正在我眼前說話。很難得的是三小時耳朵充斥比平常文言一些的字句，我不會覺得累，因為節奏非常流暢，演員拋給觀眾的東西也很明確。是一個過程中讓我眼睛一直都睜大，走出劇場那些角色依然鮮明刻在我腦海中的戲。

2014-04-20 <哈姆雷>瑋雯

　　第一次去看莎士比亞的作品，果然還是很有台南人的風格。一直以來台南人都會將經典劇本做本土化改編，上次看的是｢穿你穿過得衣服｣就是法國經典文學家上本土化的改編，變成有台語版本。所以這次看到中間片段當然也少不了台語橋段，很貼心的有打上字幕，因為歌仔戲說唱腔真的聽不太懂台詞，但字幕偏小也沒幫助多大。
　　莎士比亞的劇本台詞真的比較偏文言一點，很多地方因為不熟悉所以都很難吸收，但演員的表演真的很厲害到可以用表演來帶過台詞。喜歡魏雋展的演出，他的肢體和表情跟聲音，都很輕易可以帶觀眾進入劇情當中的緊張氛圍。關於舞台的設計也是很有特色，場景運用的透視鏡，可以當鏡子也可以變成透明玻哩，所以在某些橋段的呈現是非常恰當，雖然舞台很簡單，卻運用的很豐富。其中有用到現代科技：攝影機，當作是寫日記的方法，這有結合到現代，在劇情當中雖然有些弔詭，但因為出現次數也多，所以到後段可以稍微接受，畢竟服裝台詞和攝影機的年代似乎不大平衡。

愛 原本好像是中性的

從中性出發

最中性的愛

它無分性別、年齡、時空

第一次到北藝大，第一次自己找路，說實在好多的第一次。

我很喜歡北藝大，這裡感覺處處都有驚喜。你可以在這裡看到很多作品，想的到的地方都有。看到這裡的一大片草地，我心生羨慕，好大的校園，好大的草地，這裡的學生實在是太幸福了，可以在這個好地方念書。對於第一次造訪的北藝大，有了很多的好感。

跟著馬來一起找劇場，一起走到了頂樓的實驗劇場，原來人家的實驗劇場長那樣，感覺比我們的大，但是各有各的特色。外頭可以放鬆，遠眺風景。我還是喜歡可以讓我躺著放鬆的淡江實驗劇場。一進去就看到女主角坐在戲中的沙發上。『女主角也太美了吧！』我心裡突然想起這個聲音。有時會羨慕別人，好好人家就是天生就是吃戲劇的飯，長的那麼漂亮、他就是女主角的臉。但是這次看戲不知道為甚麼，我沒有像以前一樣那麼羨慕別人了，我覺得自己雖然不是長得很美很好看，但是在舞台上一定也有我的位子。日文歌、日文廣播，這一切我都好喜歡。自己平常就有在看日本台的我，聽到這些覺得好像正要看一齣日劇。雖然他們開演後說的不是日文，而是中文，但是這更有親切感，因為這是我聽得懂的語言，因為聽得懂更能知道劇情的發展。

從測量的介紹開始就激起我想看這齣戲的慾望，果然沒失望，好驚喜的是，知道洪健藏老師有演，但翻了本事發現黃煒翔老師也有演，媽呀!!!!!!!!!!!!!!!超級期待。

短短一小時的演出，融合投影和偶戲，來呈現女人的生命故事，一開始下班回家看著傳單上的房屋廣告，突然跳出兩個建築師說要測量，先是說到與母親的距離 生死的議題，建築師標記著每一點都是生命中不好的衝突，那些衝突的當下我們都不願退縮而變成了悔恨，於是她輕輕地問「悔恨，可以量嗎?」，我記得後來又講了一句台詞我雞皮疙瘩但我忘了(崩潰)！母親偶戲那段我超級感動，雖然拿出偶的時候有點嚇到，但是操偶者把病人的呼吸動作處理的好棒，即使偶沒有表情沒有眼睛嘴巴，你都可以感覺他現在是皺眉、失望，不願面對的眼神，但在旁邊配音有點怪，會讓我分心。