淡江大學實驗劇團

2019.04.19《米奇去哪裡》

先說舞台設計，我很喜歡那些特製的桌子椅子，碗櫃真的酷到炸，是意象，可以當汽車可以當寵物店可以當客廳blabla，這個設計很厲害很省，但我本來以為場景從頭到尾都會在客廳。

垂降大聲公我感覺在哪看過，夢過還是什麼，反正看過。我也有預知夢了

第一次進國家戲劇院的實驗劇場，覺得絲瓜棚真的很厲害但還是會擔心會不會掉下來XD，如果我們也有絲瓜棚就好了（欸

這是我第一次看舞作，之前一直很擔心自己會不喜歡，怕會看不懂舞蹈表演。但是看了這次的表演覺得很喜歡:D

這個演出有加入觀眾一起表演，我覺得很有趣，可以看到更多不同的身體質感，給這個表演更多層次，而且很多看到很多觀眾跟表演者一起投入，看那些人很享受的感覺，自己也覺得很好玩。很想要也上去一起沾滿顏料，覺得顏料冰冰涼涼的，一定很舒服。

覺得顏料很酷，我整場的表情都是這樣O口O

紅色跟深褐色（還是黑色？）交疊出了一種生命的色彩，高彩度可以讓人留下印象，又是在白色畫布（地板、衣服）上作畫，有一種人類一層一層的在自然留下怵目驚心的痕跡的感覺，象徵性的畫面很多，有宗教的感覺，又很像地獄業火熊熊燃燒灼傷了眾生，受難代表新生命的誕生，高中讀的是天主教學校，看這個表演，讓我感覺受難像是一種天主賜予的救贖，我不知道怎麼用言語形容那種感覺，但讓人不禁思考起生命的意義。

其實上天給予我們的都是純潔無瑕的，只是有人的地方難免會爭鬥，資源有限再加上人類的原罪，最後的喪屍我覺得就是象徵了人類的桑心病狂，有人說喪屍是末日，但我卻覺得是新生，失去的東西太多，爭吵不休，然後你會開始學到與人分享，但善意不是雙向的，所以失望，所以反反覆覆的，我們的人生就是過成了這種樣子，殘缺的部分好像大於好的地方，所以反覆的爆音，就是人的心在碎裂不是嗎？就算是惡魔控制了人類，也不會有那種畫面。

比較多扯出來的應該算黑暗面，才挑選了這樣同時可以代表生命的火熱和血腥暴力的配色，雖然矛盾，但這些好的不好的都是並存的啊。

以往在撰寫戲劇心得時，隨著經驗累積，慢慢的遵循整理出，較有系統的格式，對我來說，分成演出前、中、後三大段能釐清自己思考的脈絡，導出觀察到的事物，最後總結所思所想。而這齣對我來說是一段非常不同的旅程，也想翻新這個早已習慣的方式，所以這次將會是中、後加上想法的大抵分段。

序、五幕的敘述、結尾，裡面印象最深刻的兩個部分，是試鏡會與第四幕謀殺現場。前者讓我想起，有時在日常生活，光兩個人之間的對話，就會有身處在劇本中，甚至能排成一齣戲的感覺。當我們說出這些時，即蘊含著動機、衝突、訊息的揭露等，文本有時只是把它們記錄下來而已，能在臺上看到這種想法被呈現是很有趣的事。還有素人與職業演員的區別，之前在聽課時就很納悶為甚麼會強調素人演員的重要，這次能觀察到他們雖然技巧不如職業演員，但是他們的反應，對我來說是更具說服力且更真實的，看他們展現自己的特色是一件有趣的事。

第四幕的謀殺現場，即使知道只是演戲，當暴力被一步步的呈現時還是覺得慘忍、不舒服，彷彿能體會受害者的痛苦，車子的大燈讓舞台有著詭異的美感，聚焦在那些人身上，好像在邀請我張大眼睛，目擊這件，曾經發生過的事情。

演出後恰巧遇到也來看戲的慧勻教授與紫雲老師，我們討論剛剛看到的等等，而三個人的想法不同，也碰撞、匯集出更多的事物。像是有一段是父母把一件件的衣服脫光，講述他們的角度的故事，我那時只覺得是象徵赤裸的面對社會的目光，而紫雲老師認為在使人不舒服的表皮之下，想告訴我們父母與被扒光衣服的兒子感同身受，再延伸出有關劇場能挖掘的深度，戲劇的真實性等問題。對我來說是一次有趣的經驗。

老實說看第一場的時候有點懵
一方面是因為在台上太緊張吧

我覺得其實有點抽象

這可以說是第一次，去體會演員以舞蹈姿態去繪出比較虛幻的情感。因為是第一次，我用很多角度去理解，邊看演員們的動作，隨著表情與配樂的加重，究竟是歡愉的還是痛苦的表現？透過節拍變快，究竟是輕快還是浮躁？

過程中，劇組人員有邀請觀眾一起參與演出，這是個滿新穎的呈現，而台下的我們因為不斷地在腦力激盪，也彷彿成為劇中的一角。記得在最後一幕時，大家早已把各種顏色的漆灑上地板，在顏料之中，有的爬行，有的著往前慢慢滑步，姿勢雖不同但每個人都像是和油漆密不可分，無法脫離，讓我完全能感受到那份「分離焦慮」！這樣的呈現，讓我深受震撼！

因為我的身體是屬於雖然柔軟但卻缺乏協調性的那種，因此在我還沒看這場表演之前，我一直不曉得原來身體還能夠有這麼多的發展可能，每次在做關於肢體動作練習的時候總是沒辦法做出更多延伸的可能性，但在看過這場表演之後，整個被驚艷到了，除了看到很多平常不太會利用到的肌肉被好好的運用外，還看到每一個動作都非常有力度、有感情，就像是在說故事一樣，以前我沒有看過整場都是肢體的表演，是因為我不覺得單純的利用肢體去表演能夠勾起我的興趣，但看完這場演出後才了解單純用身體也可以完成一場讓觀眾拍手叫好的表演。

在顏料出現的環節，我看見所有人都將自己的身體完全放開，並且聽從自己身體所想的感受去走，用身體去拓印出來的畫真的很特別，感覺包含了許多東西，有瑣碎的片段，有流暢的身體線條，各種不同的顏色，時間以及每個人身體的軌跡全部拓印在同一張紙上，本來是抽象的事物，但卻就由這種方式來呈現給觀眾看，真的很有創意也非常新奇，因為這樣場演出，我想以後如果還有相關的肢體演出，我一定也會去買票捧場的!

我非常喜歡他賦予時間的意義
一開始我不太懂撥出的時間
想要表達的意思
一直到了最後面

劇本是由莎士比亞系列改編的，融合現代的素材（服裝、運動、思維）等，不會讓觀眾覺得離故事太遙遠的感覺，一開始覺得天使找不到定位點，後來才發覺天使就像阿剛跟西亞的守護神一樣，一直在旁邊默默保護他們！很喜歡阿剛內心的獨白，還有麗姬挑逗阿剛的片段，這兩個片段是最讓我覺得最靠近故事的地方，像深處在其中一樣自在！用椅子來區分角色是我覺得非常有創意的部分，也很喜歡舞台設計以及時鐘的特別設計，結局的改編也讓故事更完整，是部會發生在你我身邊的舞台劇故事題材。

整齣戲長達兩小時，不算是一齣不算短的戲，劇情就如戲名一樣，正齣戲都在探討人心的變化及諷刺在誘惑的面前再多的山盟海誓都有可能化成泡影。這齣戲的劇本完成於18世紀，其實說來諷刺，18世紀的戲卻還是可以與現今的人產生連結，可見人心就算到了現在也還是一樣難測。

    整齣戲演員們都很專業，不管是與觀眾的互動或者是在動作上都做得相當好，整場兩小時但卻不會感到冗長，節奏抓得相當好，起承轉合也是交代得很清楚。整場最吸引我的是導演手法，在戲後的座談會訪問得知這齣戲導演加了許多之前沒有的元素，最令人印象深刻的就是整齣戲舞台上都有個時鐘，有個天使負責調整時鐘上的時間，其實一開始不太清楚時鐘的意義到底如何，但經過座談會後得知，這時鐘就是代表著一天，一天內可能早上還立下山盟海誓，但到了下午開始猶豫不決，晚上甚至直接變心了，可見人心變化之快。

    而導演也在結局做了些更改，原版的結局是一個快樂的結局，大家歡樂的在場上跳舞，但導演二創後的結局卻是在快樂結局後猛然的回朔，回朔到男女主角早上還很開心地互相立誓約，但到了晚上卻各自變了心，從驚訝到後悔，最後男女主角都互相哭訴著。我個人比較喜歡這個二創後的結局，與劇名相呼應。

    看完離場後還是覺得很震撼，一直以來我都覺得人的想法是一個自然的反應，但卻從沒意識到變化的時間是多麼的短暫，沒有自覺自己到底在想什麼是非常危險的。回到一開始，移情別戀是錯的嗎？男女主角只是權衡了自身與利益的關係，難道他們就是錯的嗎？

整齣戲的氛圍都很喜歡，可以輕易的融入在故事當中，但我覺得最吸引我的不是劇情，而是演員本身，每個角色都很鮮明，他們用肢體、語言完整建構出一個完整的形象，表情和動作都很到位，讓我反而好奇角色的個性和背後的故事。台藝大的劇場空間不下，卻沒有很侷限的感覺，有時候演員上下場會穿越觀眾席，甚至和觀眾互動，真的特別有趣，我還有握到演員的手哈哈哈哈，覺得戲的節奏也控制的頗好，演員上下場的時間很順，而且可以一直好好坐在觀眾看的見的牆邊好強!

兩個小時感覺一下就過了，除了演員大推之外，導演也是一大功臣，看戲時的心情頗好，幾乎是笑著看完整齣戲，但結局的安排還是會讓人思考「人心」的變化。唯一覺得美中不足的地方是白色的布被拉下來之後，嚴重影響某些時候的視線，也有可能是坐的位置的問題，但如果當初能注意到每位觀眾的視角就更棒了。

很喜歡這次台藝大製作的《移情別戀》，對於導演的想法和呈現這齣戲的方法都覺得很佩服很喜歡！

對於這次的舞台設計我也是又愛又恨，好像這種跟觀眾比較有互動性的表演，像是《物怪之里》，都會比較犧牲觀眾席的舒適度，不過這種跟觀眾有互動，讓觀眾不只是觀眾的感覺，真的很吸引人。導演把整個舞台設計成一個西洋棋盤，像是一盤棋局，對這個設計覺得很特別。這齣戲的音樂也都是台藝大音樂系原創的，覺得很感動，很佩服導演對這齣戲的想法和用心。

 其實我個人蠻喜歡最後結局的，大家都找到自己所愛，不被以前的枷鎖禁錮著，喜歡這種勇於追尋自己真正所愛的感覺，很勇敢。

   劇場真的是很神奇的地方，能善用劇場空間也很厲害。那六張背對觀眾的椅子就那樣剛剛好放在外圍的那六個洞裡，演員背對觀眾以表示現在不是他們的戲份，很酷的表達方式。還有在場上從天花板垂到地板的那四條白絲幕，這是我覺得最美的地方；不僅妝點場上，還以不同種形式出現，從綁著到中途時結被演員解開，此動作被順暢地融入在戲中，後來演員也會躲在它後頭，探頭出來又躲回去，甚至讓它化身為輕巧的盪鞦韆，演員輕盈地盪過來再盪過去，我覺得這種一物多用的方法很值得效仿。劇中還結合了很現實世界中的籃球，這將多元文化融合也讓人挺耳目一新的（雖然也有點亂亂的感覺）。

   比較美中不足的地方是第一排巧拼的位子，真的一排塞太多人了，整場演出不斷因為調位子而跳出，結束後屁股很痛，不太滿意，工作人員應該可以視當場情況，如果發現已經很擠了，就請觀眾不要再坐到第一排……。

一開始看到劇名和戲的介紹的時候就覺得可能只是很單純的一個故事而已，但還是抱著一個好奇導演會以什麼樣的方式去呈現這個故事的想法買了票。這也是我第一次進出台藝大的劇場，發現到原來台藝大的劇場和淡江的劇場很不一樣，形狀是圓形的，很特別，但這也是局限表演的呈現方式被拘束的可能性之一。

看完這次的戲後覺得燈光音效和導演手法都是我很喜歡的，特別是在轉場的地方，演員上下場都很順，利用演員下場卻依舊在場上的手法讓我覺得很特別，有一種連在場下都帶戲的感覺，但焦點卻永遠能在中間不被抓走，利用我們的焦點讓場下的演員換上衣服後再上場也很有趣。另外我也很喜歡打破第四面牆的表演，這次觀看的時候演員有許多跟觀眾互動的時候，也有來觀眾席走動的戲，會讓我覺得我也是戲裡的一部分，演員在出錯地方也都很穩，默契很好的圓了回來，這些地方都讓我覺得很用心也很專業。

在最後以為是喜劇的收場後又出現一個反差讓我覺得很印象深刻也很驚訝，那一刻真的覺得為他們的「移情別戀」感到很悲傷。

只是真的希望觀眾的位子能再好一點，不然我真的沒辦法專心看完整場戲阿。

「移情別戀」3月31日

      會注意到這齣戲，是因為曾經工作過的夥伴有參與演出，而且有提到強調肢體，又自從「戰爭之王」後，便對劇本改編、現代化等有很大的興趣，希望能從這18世紀的劇本看到新的活力。

         我喜歡它使用劇場與道具的方式，像是裡面的西洋棋子與布，除了讓演員活用以外，它們也更彰顯導演想要強調的，常常讓我有種，哇!原來也可以這樣，在台詞之外更加入了互動，我沒有想過演員會跟你擊掌、問你問題之類的，幫助我更加與這個空間連結，我已然不是預設的旁觀者，而是一個參與者。演員的表演也是亮點之一，因為之前有演過有關愛情的戲，意識到情慾是原始存在—定義我們是人類的根本，所以即使是細微的不對、偏差都很容易被看出來，尤其是角色間的權力高低，距離遠近等……這次對我來說細節幾乎都有被演員處理跟照顧到，不管是頭在佔上風時不自覺的抬高，還是身體姿態所呈現的大小，感覺是自然的，更是我個人看戲感興趣的，觀察人性並從中學習。當然還有肢體的運用，跟之前看過的葉瑪又是不同的質感，不是囚禁而是活用，有如此大段的對白還能不鎖在台詞裡，讓身體幫助他們表達，除了絕對需要體力外，不得不佩服所下的功夫。

          結局的時候，以為會是傳統的過著幸福快樂的日子那樣，結果來了個意想不到的反轉，演後座談導演有提到是想反映到了現代，不管是甚麼事情，感覺都有可能會在瞬間改變，加上全劇發生的時間只有一天，又為它增添了一絲餘韻。

原本以為會現場上演活屍入侵，會有演員扒著你的脖子啃下去之類的（好我想太多。。）剛開始的氣氛營造的確實讓人緊張，牆上貼著活屍入侵的警示語，舞臺兩側懸掛著條幅讓我想起了第一次社課大幕旁邊的兩條標語。結果一開場就破功讓人笑出來一高一矮真的就可以製造很多笑點。
《活屍末日》是兩廳院的一次宣傳？至少我看完激起了下一次再來看戲的願望。好像真的可以形成一個生態系統呢，那蛋白質來源怎麼辦？借由達康二人組向公眾介紹兩廳院的建築結構。我覺得很像相聲，後來知道這是漫才？！比起相聲，心情不好感覺來看漫才會更放鬆和自在呢，笑點都很直白，不需要花費心力理解，爆笑的同時都會想罵一句“什麼毛病”。
表演由達康的脫口秀和影片組成。剛開始會有一點點失落，因為更期待兩個人要怎麼用舞臺撐起一個半小時的喜劇，結果有很多地方都以影片的形式呈現。最後看起來，影片是必不可少的呢！利用每一個空間的特性發想如果活屍真的入侵可以發揮什麼樣的功用呢，綠牆可以拿來種高麗菜，嗯，置景室的那些工具就很有殺傷力了。
表演喜劇是一件很需要能量的事情，人好像只會持續的悲傷而不會持續的開心吧。守護神咒需要調動內心最強烈的快樂記憶才可以驅退攝魂怪，不知道達康的快樂能量在舞臺上用完，那在日常生活還可以保持快樂嗎？
結束在工作人員的驅趕下緊急穿過舞臺（對沒錯！站上了兩廳院的舞臺0.0）從小門逃跑，還可以領乾糧（親證非常飽腹）
所以以後如果發生活屍入侵就請逃來兩廳院（在路上不會被吃掉的話！

「有一天一定要來國家戲劇院看看，搬上國家級舞台的戲劇到底會如何呈現？」抱著這個信念的我前陣子尋找著兩廳院售票系統的戲看到了這一齣，活屍末日什麼的，其實當時好像沒有很認真的去看內容是什麼，只看到了是很正規的正經八百漫才團體 – 達康.come就直接給他買下去了（？）。

        我得說就算你看了說明，你也根本沒有頭緒演出會是這個形式，屁股還沒坐熱的時候，舞台看起來很有活屍末日的氛圍，心裡還在想達康這次不只兩人，要認真演一個活屍劇？結果發現是自己想太多了。開頭就很有笑點，懸殊的身高差搭配舞台升降機關，康康的頭已經都露出來了，阿達的頭卻一點也不見蹤影，真的有夠過分，對這種過分的玩笑我真的沒甚麼抵抗力哈哈哈哈哈。整場演出簡單來講就是負責笑，把笑點放到最低然後只管一個一個的驚喜打過來便是，以一個觀眾來說，能看到戲劇院裡的設施大概就是舞台和觀眾席，這次演出很像是把整個國家戲劇院逛了一次，「原來有這樣的地方啊！」才驚嘆沒多久又開始笑了，最後離開也設計的很特別，走了平常不會走的後台，非常非常新奇。

        像是這樣的題材，在影視界看到的量不勝枚舉，今天搬來戲劇也不會說很奇怪。但這個特別的地方就在，今天是漫才，一般活屍通常會很可怕，讓人半夜兩點半還在想著，下一秒會不會聽到路上有一群人脊椎側彎的亂吼亂叫亂跑；這個題材則是讓人會不自覺腦洞大開的讓自己家也成為一個活屍來臨的避難所（其實照他們的邏輯根本哪裡都能是避難所），舞台或是服裝都非常用心，影片內容也是記憶猶新。荒謬的一切在這裡成為可能，然後再被康康打槍掉。

        現在知道末日的時候可以躲在國家戲劇院了，另外獲得一個成就是站在國家戲劇院的舞台上。

  故事是敘述女子均凡透過自製紀錄片揭露馬密與收留HIV帶原者的甘口之家為何解散的秘密。

    整齣戲採取交錯式時間軸敘事手法，以均凡的紀錄片做為開場，並藉由一本來自馬密的日記，及訪問一位位與馬密有關聯的人，一步步帶領觀眾回到當時場景。

    我記得我在去年年尾就買了這齣戲的票，除了對內容很感興趣外，也很好奇在經過水源劇場首演及實驗劇場加演後，導演要怎麼把這齣戲搬上國家戲劇院舞台。雖然我是第一次看，但滿令人驚豔的是後舞台的旋轉舞台上竟然放了一座超大的白色建築(?)，中間鏤空，讓演員以在部分場景中來回前後舞台做出室內與戶外的區隔，除此之外，燈光打在建築物的縫隙和遮蔽之間，讓建築物中的主角馬密壟罩在黑暗中，與其他照射在光亮下的角色形成強烈對比，原本一體的畫面立刻被光的斜切線硬生生區隔開來，那樣強烈、更映照出馬密心境的場景，令我難忘，真不愧是戲劇院級別的呢!

    看完《馬密》，我反而對「甘口」這個角色印象比較深，不是因為誰演得比較好，而是這樣悲觀、孤獨而放蕩的角色好像真的能激起我的同情，也更能令我省思。面對被愛滋侵蝕的腐朽身心，死亡帶來的巨大壓力和渴望愛的孤獨讓甘口變的偏激。我不認同甘口到處無套開趴的行為，卻也為甘口身為同志又得愛滋病這樣十分弱勢的角色難過。