淡江大學實驗劇團

演出前:會注意到這齣戲是因為它是由西班牙作家佛多里柯．加西亞．羅卡所作，而導演又是迪奧多羅斯．特爾佐布勒斯，之前就有聽過他的作品和獨特的訓練方式，也看過《酒神的女信徒》演出影片，西班牙作品、悲劇再加上他所以很感興趣，但是因為猶豫太久所以只能訂到三樓的座位，還要跟朋友借望遠鏡才有辦法看，在演出前兩廳院特別舉辦眼前導聆，介紹背景、訓練特色、感想等等……這是我第一次聽這種戲的介紹，也意識到主辦方對這次演出的態度，讓我更期待了。

演出:故事是描述一位在西班牙偏遠地區的女子，對生育孩子的欲望越來越大但不得滿足，慢慢的趨向瘋狂。一開始看到

丈夫璜(Juan)，背對著妻子並不斷的說要工作，即使她不斷的明示她想要孩子，仍表達出距離感和冷漠，

葉瑪失望，在獨白之餘死神舞動著並拿著刀慢慢逼近，這時我才注意到，她的頭上懸吊刀片組成的掛飾。不得不提很喜歡戲中某些時刻，物件的反光照向我，像是刀就是其中一個。我用望遠鏡試著看清楚兩人的互動，又發現兩個角落都有戲，分別是多洛蕾和瑪麗亞，都沿著對角線向中心的葉瑪靠近。之後看到代表鎮上居民的男人和女人們，在麥田工作，女人雖讚頌著生育的好，但她們卑躬屈膝的在地上爬，男人儼然像主人般站在他們後面，從這裡我看到另一個主題—壓迫，除了男性的沙文主義，還有社會責任，束縛著這片土地的每個人。時間過去，葉瑪仍膝下無子，璜試著勸她安於現狀，但怎麼可能?當你周圍的人都告訴妳，評論妳的事情甚至出現謠言，怎麼允許保有那一丁點的自我與想法呢?她被欲望慢慢吞噬，求助於婦人，夜夜祈禱奇

蹟的降臨。這是我全劇最喜歡的片段，只見兩旁的婦人念念有詞，慢慢地為葉瑪裹上鮮血的祝福，在這時，我注意她肢體的線條，目不轉睛的解剖著生命的力量，如紅玫瑰般盛開，再加上她臉部那輕輕地微笑，一改平時蘊含壓迫的表情，還有滿身的血的反光，構成病態且唯美的畫面，也在那一刻，葉瑪被殺死了。最後大家躺下，圍繞著璜與葉瑪，鼓與喊聲響徹整個空間，

終於，葉瑪被包圍了，如獵人和山獸神般，壓迫她，讓她無處可逃，她禁錮，她瘋狂，她殺了她的丈夫，也扼殺了孩子的唯一希望，「我殺了我的孩子!」，「我殺了我的孩子!」，為悲劇畫下句點。

演出後:結束後，直到睡覺前我的心仍悸動不已，而「曠野的原始饗宴」是我一出劇場最想下的標題，因為它帶給我的感覺是空曠的，空曠到讓人想跑想跳想叫，發洩人生存的意義和想望，而饗宴是整體的觀感，不管是視覺還是聽覺都讓我十分享受。讓我意外的是有關西班牙的文化和語言著墨並不多，只有佛朗明哥舞，一首歌和人物名是用西班牙語，但是我更喜歡這樣的處理方式，在不影響到觀眾認知之餘，同時也讓聽得懂的人給予戲更深一層的思考空間。像是女主角的名字「Yerma」在西班牙文是曠野的意思，我覺得有呼應到整齣戲帶給我的感覺，也可能暗示女主的不育，而多洛蕾「Dolores」有著苦難的含意。另一個令我驚豔的地方是演員的表現，利用望遠鏡能看到他們臉上非常細微的表情，他們大部分是微笑的，可是是那種不寒而慄的詭笑，感覺是受到社會的壓力和責任硬擠出來的，為它加上不安和壓迫感。「酒神的回歸」訓練方式也有充分的被利用，注意到演員帶給我的氣勢，肢體能感覺到非常有力道，聲音更是享受，即使不用麥克風每個字都聽得很清楚，令人震懾的像衝擊波般打過來。  舞台設計非常美且壯觀，因為坐在三樓反而能看到全貌，並不是用道具而是由人組成的，在觀賞之餘也讚嘆它的巧思。即使我再怎麼喜歡，還是注意到一些可以改善的地方，像是故事到中盤略顯拖沓，覺得還有其他可能去處理它，歌隊的動

作並不是整齊劃一，的燈光不確定是想要保持精簡原始的風格，我認為至少段落分隔或聚焦角色可以多加利用。