淡江大學實驗劇團

其實這齣戲蠻有趣的，雖然故事情節是很傳統的人也與妖相戀，但卻在舞台上加了很多現代的元素讓它變得不那麼死板，像是大量的影像設計，讓原本看不到的妖的法力元素變得實體化，讓舞台的效果有大大的加分，但是可惜的是，中場休息的影像做得比戲的內容使用的還精緻(抓抓。
因為本人大近視的緣故，基本上我是看不到字幕的，只能用聽的，但畢竟是中國傳統戲曲，我一度以為我在考中文聽力，真的是幸好我唸中文系，聽得懂文言文在說什麼，但這就讓我開始想，中國傳統戲曲，真的適合現代的演出方式嗎？老實說劇院很大沒錯，所以使用麥克風是在所難免的，但是麥克風的效果對我來說反而大大的削弱了演員的唱腔跟咬字，反而很像是被刻意放大的噪音，這讓我覺得耳朵越來越不舒服，沒辦法專心的去聽演員在台上唱的戲。
但演員的身段什麼的真的很值得一提，什麼時候什麼拍子，該舉到哪裡，身體應該怎麼使用等等，就可以看出中國傳統戲曲的演員在身體訓練上的要求以及紮實，這真的也是劇團內大家欠缺的，以往的訓練以及每個人的怠惰，導致大家根本不訓練自己的身體，有種我這樣已經很好了的感覺，導致在舞台上真的需要身體工作的時候反而呈現不了，也很像是自己的身體是偷來的一樣，完全控制不了，好一點的還會跟木頭一樣站得直挺挺的，差一點的基本上都會晃到你以為他要昏倒了，真的推薦大家可以多去看看傳統戲曲，認真研究一下他們的身體以及姿態，這樣才能知道身體對於演員來說是多重要的工具，以前在一本書上看過，舞者、演員、歌劇演員，這三種表演形式的人專長不同，舞者表演以身體為主，所以他們的身體訓練會使得他們有一副好的外在工具，跟歌劇演員以聲音傳達情感為主，所以他們的聲音訓練也很紮實，而演員介於兩者之間，這兩者都是我們會使用到的工具，所以更應該要去訓練這兩部分，但在現在看來，大家好像最欠缺的，反而是身為演員的這兩個基本的工具，該怎麼說呢？有種還不會爬就想還是跑的概念吧？