淡江大學實驗劇團

在弄錯開演時間準備要壓線被擋在門外的關頭，壞鞋子宣佈延遲開演真的如釋重負。但就在我緊張兮兮地走進排練場，發現演員們都自在地在地板上暖身，心情突然輕鬆起來，但又不完全鬆懈反而更好奇他們的狀態。

整個呈現比較像是分享會，演員呈現一段之後，宜瑾就會跑出來跟大家講解發想理念，真的很喜歡也很欣賞這樣的創作方式，雖然這對創作者來說是一個蠻大的挑戰，尤其是誠實這一塊。但可以聽到各種人的想法和建議，對於作品和創作者本身以及觀眾而言，都非常珍貴。

這是一部非常看重導演手法的舞台劇。

其實整部戲的核心價值很簡單，每個人都在找一個機會，一個繼續活下去的機會，原文直接翻譯的話叫《面試》，這個命名就已經在暗示這部戲的走向。去面試的每個人都是帶著自己的痛苦或不安前去，在面試官一個又一個的問題裡面，被揭開那些創傷，而在過程中希望得到機會，重生或是救贖的機會。

這部戲主要是看演員表現。

我自己就蠻喜歡賴聲川的劇本，之前看《如夢似夢》的時候就愛上他的風格，可能是我對這方面的故事比較有共鳴吧。所以一開始我對這部戲期待就很高，慶幸的是沒有失望，更多是滿滿的享受。

首次前往北藝大看戲就被北藝大征服。熱衷於在一場戲中觀察台上的道具、台上的人和台下的觀眾。演員怎麽詮釋他的情緒？怎

麼處理講錯的台詞？設置什麼道具幫助整場戲加分？或是讓演員更出色？什麼樣的戲碼會讓觀眾哄堂大笑？熱淚盈眶？每個環節

都有值得學習的地方，因此投資報酬率也就大到無法計算了。

直角大cube是第一齣<頭路>的主角。作為白色的牆面與地板襯托出世上形形色色的人。運用視覺效果融合劇情以完整地表現出劇

在千圈之前，我好像從來沒有觀賞過「意象」的戲。只大概能猜測到會是一種，我所認知的一切通通被解離，因進入前所未有的空間而感到新奇，甚至是困惑不安的氛圍。而在看了戲(還有導演演後談)之後感受到的是，真正掉入這樣一個完美、虛幻的世界時，意識竟會如此的放鬆，整場表演下來，感官不斷接收到的衝擊就像適量的電流般，溫柔又不失刺激的接踵而來，是一種靈魂都飄飄然的酥麻。正因為這幾十分鐘根本沒有要傳達什麼狗屁寓意或哲理，所以也不必像活著一樣多思多愁；正因為就是要呈現最純粹的藝術，所以就請盡情的對所有荒唐感到驚訝與驚嘆，我覺得很喜歡，沒別的好說，就是很喜歡。不過其實剛開始找到千圈時，原本最讓我想買票去看的動機是，肢體表達能力差的徹底的我，很想欣賞完整的、只在宣傳片裡窺見一角的美好的肢體表演藝術，當然，什麼「部分裸露炫光特殊效果」、「強迫症。幻覺。泯滅。」、「每場50位觀眾限定」這類庸俗而華麗的廣告詞也很吸引我啦！我想說的是，除了對演員們的肢體呈現感到完全的嚮往與滿足外，戲裡面不像我對草間的既定顏色印象是黑白點點、紅橘粉三色的交錯，雖然大部分還是以清冷的白為基底，但聲光效果真的很相襯很特別。整場戲最酷的我想是「空間藝術」，劇場很小，但原來是一層又一層，機關般的戲盒子舞台，在侷限中無限延伸的舞台設計是我非常驚喜的部分，看得很過癮，這齣戲除了劇本以外(其實應該根本沒劇本)，說真的幾乎每個部份都給了我很多的啟發。

閻羅夢DVD  林亭邑
    從音樂劇開始慢慢轉看舞台劇，看了幾部舞台劇後突然想認真看看中華文化的京劇，小時候因為聽不懂台語，所以只要看到廟口前有布袋戲或者歌仔戲時都不會停下腳步看看，因此對於此類的中華文化傳統舞台並不了解，倒是很喜歡看廟會繞境。但是看了此部影片後開始想更進一步的了解京劇，也想嘗試看看其他傳統戲曲。
    閻羅夢的素材早於古代小說鬧陰司司馬貌斷獄，雖然不是看現場的，但是光看DVD就可以想像現場更是吸引人心吧。以京劇身段，編劇現代化，不像我們刻板印象中俗俗的音樂，而是改編到好聽得可能會被放進手機音樂裡。穿越時空、輪迴轉世…經過多次不同人生的體驗後才體會到不如當個平淡的書生，這些轉世等等的事情不可能會發生在人還活著的時候，但是藉由故事、演員的演出彷彿能夠了解一點看是簡單卻又深奧的人生大道理。不必想要當別人做大事，只要好好地做自己，盡力扮好自己人生舞台的主角就夠了。

第一次買票看戲，很新鮮也很震撼，應該是場地的關係，所以演員不用很大聲的說話也能讓觀眾聽清楚台詞。 　　《頭路》從一開始的「你好嗎」到最後面的「我的錯，對不起，你能不能幫幫我？」反映了現代人禮貌的關心他人，但卻沒有真正得讓他人得到幫助。演員清潔阿姨的台語好強，讓我有一種她就是剛掃完地直接來劇場的感覺。 　　《在那遙遠的星球，一粒沙》看完了頭路之後接著看這部，有點讓我反應不過來，因為上半場比較嚴肅一點。賣過外星人玩偶、盜版光碟、烤香腸的小范（小販）讓這個故事增加了很多笑點。故事中媽媽的夢想就是希望被外星人抓走的丈夫能夠回來，但女兒的質疑、周遭的不信任讓我以為媽媽是真的瘋了才會相信有外星人！夢想就是這樣吧，你一旦努力的想要實踐它，周圍的人卻嘲笑你、看不起你，但只要不放棄，它終究會實現的，所以爸爸終究還是回來了，之後連媽媽跟家都一起帶走，真是不放過任何一個東西阿！ 　　我只能說科班跟社團真的無法比較，光是資源上我們就差了很大一截，不管是舞台、道具，但大家想要盡力做好每個故事的心都是一樣的。實驗劇團棒棒！

由丁乃箏編導,美籍音樂家范德騰和他的盲人學生許哲誠主演的<彈琴說愛>,是一齣結合音樂,戲劇以及創新的氣味藝術的清新小品,帶給觀眾驚喜的饗宴

  導演丁乃箏與音樂家范德騰和許哲誠,三個人+兩架鋼琴,利用古典樂,藍調,流行樂集各種意想不到的表演元素開始摸索劇場內另外一種對話可能性------用音樂來演戲

  這部戲是我家人邀我去看的,原本想說是一部音樂劇,內心就有刻板印象,可能從頭到尾都只有樂器的聲音,感覺會有點單調,但看完這齣戲完全顛覆我的想像,這齣戲不但跟觀眾有有趣的互動,爾且戲劇的內容也摻雜些幽默甚至帶點嘲諷的梗,讓我印象深刻,她有個活動式教我們觀眾如何唱歌飆高音,觀眾一開始有點害羞,但慢慢地當有人發出聲音後,大家都玩在一塊,顯得現場氣氛十分熱絡,發現觀眾中也有些好聲音

  劇情以兩位鋼琴家的親身經歷出發,發展出看戲不准拍手,師生手腳並用互相搶彈鋼琴的爆笑故事,音樂家范德騰說曾經有一次在台上表演,彈琴彈到一半,突然有觀眾起立鼓掌,觀眾誤把休止符當做結束,讓范德騰當場傻眼,笑說想把那位觀眾揍一頓,那個掌聲破壞了音樂會的高潮,他簡直快氣死了,整齣戲讓我印象最深刻的是音樂家范德騰和他的學生許哲誠在台上爭搶鋼琴的那一幕兩個人誰也不讓誰,互相把對方逼到極限,范德騰甚至直接踩上鋼琴,用腳來彈琴跨坐在許哲誠的脖子上,讓人看的又驚奇又好笑,最後還有個爆點就是兩人皆把褲子脫掉,只穿一條內褲繼續彈奏,讓我們對音樂家的印象大改觀,原本以為為音樂家都穿的帥帥的有點嚴肅,沒想到音樂家們也有屬於自己幽默瘋狂的一面,兩個人嬉戲打鬧的畫面,讓觀眾笑得合不嚨嘴,感染了整個劇場,非常歡樂

進場之前沒有去了解這齣戲的內容，對戲名感興趣、對學姊推戲時提到女同志不排斥，就這麼買好了票，在開演的前一刻趕到了牯嶺街(我第一次去牯嶺街，我好喜歡那一帶的氛圍，以後就算不是看戲也想多去那裏晃晃)。我對演員有好多期待，因為那個時期正好是表演課上到了練習唸劇本台詞，我很想看演員們會怎麼處理不同的情緒下發自內心真摯流露出的，flow perfect的台詞。不過這次看戲我感受的更多的反而是劇本，這部戲的劇本給我的感覺是陰鬱中帶著一絲幽默跟淡淡嘲弄吧，因為架構完整意義明確，有很多事情需要被呈現，也因為太寫實了，總覺得舞台劇的限制有點點被放大，看完後回家的路上，我忍不住把它想像成一個電影劇本，更加完整的畫面不斷地、一幕又一幕轉換成鏡頭下的電影場景在腦海中浮現、重新演出，但也只能這麼用想像的自己過過乾癮了。音效是另一個我覺得很酷的地方(後來才知道《無眠》也被設定是一個聲音劇場)，一開始很困惑音效師怎麼會就這麼帶著設備坐在舞台的一角，每次播放不同的音效都直接赤裸地給觀眾看到，隨著一幕幕推移，和演員的互動、radio、海聲……等，我才知道原來音效師本身也是演出的一部份啊！對第一次觀賞到這個設計的我來說真的是很可愛的驚喜。至於劇情……其實我覺得女同志好像不是《無眠》的關鍵字，即使女主角維寧就是因為女朋友面對無法公開的感情自殺而生了心病，我還是覺得這不是關鍵……，但我很喜歡劇本要探討的東西，也很感動這麼悲傷的故事線最後是一個很美的結局，吳凡不再受失眠與兒時痛苦的回憶羈絆，甚至解救了維寧再不堪負荷的、悲傷脆弱的靈魂。哎！即使到了現在，只要回想起全場紅光下，吳凡扶著維寧，維寧纖弱的肩膀顫抖著，向前方幾近崩潰地吶喊：「我來了，趕快跑！」的場景，還是會忍不住流下跟當時一樣激動的淚水。這齣戲不只對她們來說是一場療程，於我來說也是吧！至於我提到的演員處理台詞的部分，我到底在想什麼啊？她們就是演員啊，是真正的演員，在講到悲傷的台詞，邊哭泣邊講的時候，我真的完全無條件地深陷進去，即使短暫的抽離，也是在想「哇！真的就是老師教的那個模樣！」真的太好了，這齣戲，讓我成長了很多，也讓我知道我的成長空間還很多。
黃怡嘉
拍片的生成像水晶，一點一點的往上加，結晶完成後放在櫃子裡展示，
他的美好能永遠被看見

這部戲沒有絕對的答案，表達出來的都是意象，同時也是第一次看這種非寫實戲。第一次看完的時候覺得很困惑，在看戲的過程中不斷的想找出「現在在做甚麼？想表達甚麼？」的答案，結果前段的心得是一片空白，反倒是後段沒有多加思考的地方有較多的感觸。所以我跑去看了第二次。
        第二次就真的沒有多想，感受戲要丟過來的資訊、情緒之類，好像隱隱約約感受到了甚麼，在某些段落的感覺突然的強烈，在某些段落卻又無感。

能夠感受到這齣戲與主題接合的地方，不過共鳴對我來說不大，不過這兩次看完以後，都看到其他觀眾甚至演員的情緒爆炸，或許是戲的甚麼勾起了他們的情緒吧？我很驚訝！這齣戲像是魔法施展在每個人身上，每個人所能想到能感受到能解讀的完全不一樣，不同於寫實戲可以很清楚感受到導演所要傳遞的訊息。

戲是魔法，可以帶領你進入一個不一樣的世界。

一個小時左右沒有台詞，演出由身體和畫面組成，well, 至少對我來說是這樣啦！沒有故事情節比較難跟上和進入，可能我最近已經習慣大量的文字資訊一直進入我的生活狀態反而警不下來。

但是很直覺的來說，演員的身體狀態和很投入角色的神情就很吸引我，不管是什麼情況，戲或者平常生活，非常努力地將自己注入在一件事當中都會非常吸引我。我覺得這戲好看的地方就在這而已，導演很努力，努力做戲努力“重生”，演員也很努力，努力要跟導演一起，所以就算我無法進入係理想描述的心境，沒辦法跟戲一起“重生”，我還是覺得很棒。

最後，看到這麼多認識的人離開劇團還認真演戲導戲蠻感動的。

這是一齣特別的戲，除了因為是因為這是一個以肢體呈現為主，還有它的呈現方式。

首先場地方面，導演選擇用環境劇場，在草坪上利用塑膠袋做出一個表演平台。而演員會用到的一些道具都用塑膠袋包好，融入環境當中。所以就算在表演途中取出道具也不會覺得奇怪。

另外，它是一個新穎的肢體呈現劇，不像往常的戲劇那樣一開始就有角色，而是從演員自身開始，慢慢地根據劇本進入角色，然後隨著劇本的完結，又在最後一幕從角色變回演員，以演員的身分演出最後一幕。導演儘量讓角色和演員在劇中的變化是自然地改變，所以並沒有像傳統劇場一樣，特別告知觀眾劇目要開始，而是讓演員坐到舞台上，做自己的事情，融入大家，再慢慢地開始劇本要求的表演。

其中有一段我好喜歡，就是唯一一名男演員穿著女式背心和短褲，與另外一名女演員做著鏡面的動作。雖然全程沒有任何的對白，但你卻感覺到女演員其實是男演員的內心。而男演員的身分其實是一個有性別認知障礙或是變性人。這一段使整個戲更特別。

一進到牯嶺街小劇場，有一股特別的味道,但是一股適合無眠這齣戲的特殊氣味。一開始是有點關心同性戀議題，所以才很想去看看他們會如何發揮這個議題。開場運用特殊的燈光明暗技巧搭配演員獨白，先引起觀眾的興趣，然後再正式開始。開頭大概是兩個女孩都因為失眠所以在聊天室相遇，在相遇之後發現兩人心中都有各自的傷口，進而變成互相幫助彼此走過傷痛的過程。很特別的是，在看完這齣戲之後，我自己的憂愁也隨之消失，覺得真的很奇妙。在這齣戲中我也學到了演員演戲的技巧，就像老師說的，刻意演出傷心會讓觀眾感到莫名其妙。無眠的演員總共四位，其中就有三位演出哭戲。厲害的是，他從平淡的語氣中開始透露出一絲傷心的情緒，此時我就已經開始覺得一陣鼻酸，然後演員突然來個崩潰卻又能讓你清楚聽到她的咬字以及他的情緒。演員能讓觀眾一步一步走入他的故事，讓我們一起體會他的感情，我覺得這真的是我還需要好好學習的部分。戲的結局，讓人感覺到即使一切都感覺糟到不行或是一切都無法挽回了，但只要能走出傷痛，人永遠都有重新開始的機會。只要放下心中的煩惱憂愁，誰都能夠安心睡個好覺。

第一次到思劇場，不像以往習慣的黑空間，是木地板和書牆，空間本身就有自己的個性氛圍。讓戲和劇場本身有更深的連結，這樣的選擇讓咖啡廳更快合理。

        無聊是一個有趣的小品，沒有想要強烈傳達什麼議題，大概是傳達一種氛圍和狀態吧，乳白色藍色透明度高的空氣感，中杯熱桂圓紅棗茶，就是小品，看完不會想掐死推戲人的戲。

        戲的開始用一首歌和演員有趣的表演開始，蠻智障ㄉ，但一開始旁邊的人笑得很大聲我沒什麼感覺的時候就，覺得自己，有點，邊... 演員跟觀眾很近，一開始的表演對象也不只是他自己，但是鮮少和觀眾有眼神或狀態的交流，覺得有點可惜吧，不到三十公分的距離，就讓我覺得我們在兩個世界。會期待用一些方法讓觀眾跟演員有點交流，參與感比較多也許更有驚喜。

        整體節奏蠻好，段落轉換內心世界的幾次獨白都有驚喜，特別喜歡方方跳舞和趙趙的宮廷獨白。一直著迷於用力起跳落地無聲的那個瞬間，看起來無重力的延伸，好美。趙趙宮廷獨白的時候，somehow空氣凝結，好像下了雪和所有時空慢速播放，她看向的遠方也許不再是這個島國。台詞本身違和但演員的處理讓這一切好美好，好多句都很用力，但觀眾就是滿足於這種用力吧。

我還是第一次在這麼大的場地看戲，地點在松菸多功能展演廳，以前是菸廠嘛，這次看戲大約就有一個廠房這麼大的空間。演出分成前面的幾齣小戲跟最後的主要故事，溢出小戲大概兩到三個角色，分別介紹了他們小故事和現在的生活狀態，都是很簡單但是深刻的故事，所以可以很輕易地記住10個以上的角色各自的特色跟故事，我很喜歡可以這樣記住故事裡面的所有人在開始看這個戲想要說什麼。小戲開始之前可以進入演出場地大概有15分鐘的時間可以到各個演出場地用參觀的方式先觀察各個小戲開始之前的樣子，這時候演員會很專心的在做自己的事或是有一些角色間的互動，就算觀眾靠的超近他們的第四面牆也超穩固一整個就不理參觀的人。恩地很有趣可以肆無忌憚地移動想看什麼就看什麼。

再來講最後的群戲，十幾個人，每個角色都有自己很鮮明的顏色

最讓我印象深刻的就是他們之間的流動，導演很棒棒棒棒棒，又有一些很像在跳舞的互動，真的不是一般人的身體，雖然不太寫實但是又很自然，但有重要或者是安靜的市調講的時候又是寫實的，所以我說那個流動很神奇，我們平常在風格化寫實劃分來分去的，但這個戲就不會非常寫實也不會太風格，看著很舒服。

我想可能我的能力可能還不夠高深，雖然有些時候看不太懂內容表達的感覺，但是某些片刻突然理解的時候，就會突然冒出感動的感覺。雖然不太懂的時候，會覺得有點鬱悶，可是我覺得每個人有每個人自己部份的故事，組合在一起，又變成很美的一幕。我應該要再更努力去理解其中的故事，不過這次的表演我也看到如何把肢體表現得很美。在戶外看表演跟在室內看表演的感覺也真的很不一樣，之前只有在室內看表演的經驗，這次在戶外，雖然蚊子真的是多又多，讓我的雙腳真是癢到一個不行，但是我更察覺到舞台上的演員穿的是比我們更少更單薄的衣物，我們隔著衣服就覺得癢的感覺難以忍受，何況是要在舞台上進行表演的人，要保持專注又不能隨意跳出，也是我在這個表演中學習到很寶貴的事。

  肢體創作重生，在牧羊草皮上，幾個紅色塑膠高腳椅，白色的布鋪在草皮上讓面打的是黃色的燈光，寒冷的傍晚我們手上捧著一杯熱紅茶，看演出，好溫暖。表演結束的那個當下我的腦中充滿茫然但是感覺到心靈上的愛與充滿。我和子馨徒步離開前往大學城時，聊了意會而各自的感想。我跟他說我有一點看不懂但還是分享了些自己的思維。他分享了他的想法。與我的有些出入，我當下就認為她好厲害，竟然能透徹明白導演想傳達的事物。那一刻，憂傷的情緒迎面而來，我在思考為甚麼我不能像她一樣。有慧根有想法。我也想看懂這部劇。但應過了幾天的冷靜後，我想試著說明我自己的看法。如果我是導演，我不想聽到觀眾一樣的反應，我想聽到一些特殊的微妙的反應，一部戲劇給不同人解讀本來就會有不同的結果。而我的解讀是---他們是代表全世界人類的五個人，有神在指引他們，捉弄他們。他們表現出世上人與人因慾望彼此爭奪的冷血殘酷;在崩潰之際，在壓榨之餘他們給予鼓勵與支持的溫暖。因慾望激起奮鬥，因挫敗產生愛與關懷。然而，重生正反映了生命間的體悟與痕跡。

在萬丈紅塵中，人生百態，有人打拚，有人張望，有人頹喪，有人冀望，有 人自暴自棄，有人奮不顧身；然而在蒼穹之下，沒有人能逃離命運的牽引。在千 萬春秋裡，世事變遷，有時雀躍，有時低靡，有時忍耐，有時無奈，有時胸有成 竹，有時灰心喪志；在追與逐的過程中，缺少了什麼，讓這樣難熬的遊戲，成了 沒有結局的輪迴？ 這部戲讓我嚐到了生命的苦味，看見了鹹澀，幾乎就要絕望了，然而當他們 崩解後的再度重生，卻又讓人覺得理所當然，好像絕望而後重生，本來就是應該 的。但我也不禁納悶，是什麼能夠讓人重生呢？是愛嗎？而重生，會不會只是為 了迎接下一次更大的絕望呢？