淡江大學實驗劇團

很多事情都是生命的應召，你在某一個階段遇到什麼難題，想要尋找某種解決的靈感，外在的事物就會改變。像是看宜瑾的作品，上一次看【泥土的故事】已經是大一的時候，那時好像知道什麼叫家鄉什麼是根。而現在看彩虹的盡頭，是很想知道關於輪迴、生死、異度空間的一切。

被領著走過奈何橋的時候，心裡還是有一種梳理感，說不清是分心抑或是抗拒、逃避，所以前面時候都在看演員的身體怎麼動、汗怎麼流。直到小辮子把宣紙戳開，撕扯出新的空間，然後草席鋪開散發出一種很土很土的氣味，覺得好像走進了地底靈魂的空間，每一個魂魄失去了身份、地位、性別等等外在指標，就連動作都是一樣的，但你卻看到他們的質地是那麼不一樣，他們身上的布料就如同他們折射的光譜。移動和呼吸都看到他們對內在的觀照，以及跟外部的聯結。

但最最喜歡的還是最後一個部分。走越來越黑藍白帆布的狹道中，偷窺紙扎人的房間和停止的時鐘，時間跟空間凝固在在一起，思緒出現了麻痺，只能隨著潛意識去做選擇，觀看的選擇、接收的選擇。

最後是一個很窄的方塊近距離地看著演員拿著快板去模仿紙扎人的身體，傀儡有種莫名的喜感。慢慢地，演員身體靜止，跟後面影像的熊熊大火形成鮮明對比，那些火化的場面蜂擁，淹過我的腦袋，聽不懂的牽亡歌成了安慰的語句，心裡某些空落的地方被提醒又被撫慰。

1999年版的《暗戀桃花源》能說是經典！在看《暗戀桃花源》DVD之前，我在去年8月的時候就到了國父紀念館看了2016經典版。當時候的雲之凡，是我的劇場女神朱芷瑩所飾演的，芷瑩甜甜又暖暖的樣子深植人心。重點是表演工作坊的《暗戀桃花源》為甚麼會一演再演呢！在看過DVD及現場版後，自己會找到答案。

   《暗戀桃花源》是一部戲中戲。是兩個劇團在爭一個劇場排練及演出，一齣是《暗戀》，另一齣《桃花源》，在莫可奈何的情況下共同使用。在你爭我奪的情況下，兩邊同時進行，風格迥異的兩齣戲，但竟湊在一起；而且兩者似乎有著關聯，當喜劇碰上了悲劇，碰出了大大火花。讓觀眾捧腹大笑，沒有一刻是會讓人感到無聊的。我想，這就是這齣戲的最大魅力與特色。它，荒謬卻不奇怪；還能讓你又哭又笑，跟著角色的一顰一笑，進入戲中。

    在《暗戀》中飾演江濱柳的金士傑，我只能說金士傑出來的那一刻我就盯著螢幕沒有轉過。渾厚的嗓音在加上平實又溫熱的演技，最近的我很重視「誠意」這兩個字，從他身上你可看到滿滿的誠意。不管是甚麼角色，他都可以掌握。就讓我想起他在「我可能不會愛你」中演出的「收信快樂」。簡簡單單的三個字「我愛你」，就能把人的心勾走。

    在《暗戀桃花源》中後面江濱柳在病床上，等著雲之凡的到來。他本來以為他等不到她，但在後來卻真的相見了。曾經，這麼愛的人；多年後在相見卻人事全非。濱柳以為之凡會等他，但之凡不能等，女人的青春要怎麼等呢？可是在他看到她過得這麼幸福後，或許就沒有這麼多的遺憾了。對於濱柳的妻子，在那個時空背景下她一定知道自己丈夫不愛她，但願意這樣不離不棄。超越了愛情的東西是甚麼？是昇華成親情，無法割捨的親情。這也讓我想到了，其實多少的家庭(可能就連我自己爸媽也是)，他們之間沒有這麼多的激情與愛情；可是二十多年過去了，為何還是在同一個屋簷下。即便今天另一伴出了甚麼狀況，也是不離不棄的陪在身旁。那是甚麼，就是親情。如果戲真的成真，濱柳的老婆一定會在他死後覺得渾身不對勁，因為她的親人不在身旁了。

這是我第一個導演來來自編自導的戲劇呈現，說甚麼都應該要來看。看過現場也看了DVD重新回味，看現場跟看DVD最大的不同就是不用在寒風刺骨中冷的牙齒發抖。但就我來說在看第二遍的時候比較能體會到來來所要講的東西，重生/從身。

    一開始，六個演員在一片大塑膠袋上做暖身，每一個人都很專注在自己的身體上。做到一段落後，在舞台後面的昱萱站了起來將一個塑膠袋披在自己身上，帶著響板在場上走來走去。他是一個旁觀者也像一個操控者，每敲一次響板，其他五個演員們就改變了一下狀態。看似無謂的甩塑膠袋，一次比一次有意義了起來。是自己的狀態、還是自己過不去的關呢？當看啾啾在地上用塑膠袋用力的擦地板時，一直擦一直擦，很像是要擦去自己的傷痕。想起了曾經在浴室洗澡的時候，壓力很大我一直很用力的搓自己的身體。那中心裡的壓力與痛，會想用外在力量減輕。是不是也讓自己夠累、夠痛才可以不去想那些令人痛苦的事。

    第二段，湘鈺所飾演的女孩在場中央搖擺自己的身體，眼神中透出很多的迷惘與探索。在他身旁的人越跑越快，沒有一個人的目光是到她身上的。她就只能一直看一直看，似乎是要尋求甚麼支持或是慰藉，但沒有人可以停下來。旁觀者昱萱不斷的推倒湘鈺，她也一次一次的站起來，不會因為一直跌倒而放棄。那眼神很堅定，也能說她很渴望，渴望從這些奔跑中的人們得到一些甚麼。每次當覺得自己跑得很累的時候，很希望身旁的人可以看看自己。可是，又有誰會真的停下腳步看看你呢？從湘鈺的身上，我覺得我看到好多好多的可能性，她不像其他演員一樣有過表演經驗，可是她在台上的卻一點都不怕生，很願意將自己交給這一群人。她很美，是一塊不是很起眼的玉發出了美麗的光澤，曖曖內含光。

    最後一段，每一個人互相背來背去，一個疊上去另一個又疊了上去，撐不住就倒了下來。看起來很痛苦，彼此想在身上找到支撐的力量。最後的音樂fix you響起，大家都攤上地上了，用彼此的力量將對方扶起。一個接著一個，就算跌倒了又怎麼樣，只要願意面對就有可能站起。任何你痛苦厭惡的事，在你願意面對那一刻，終究會看見曙光。

我很喜歡貫穿劇頭劇尾的現場薩克斯風演奏，薩克斯風的安排並沒有很滿但能清楚感受的的在某些時候現場演奏所營造出來的氛圍。這齣戲看到最後讓人蠻驚訝的，因為看見似乎這齣戲活著的人並不多，而整齣戲都環繞在虛實交錯之間。我很喜歡有一幕是大橋跟翔哥在右舞台，而吉兒跟孟如在左舞台，透過燈光明暗變化來呈現焦點，卻又不完全把焦點放在左邊或是右邊。YEH的存在乍看之下有點多餘，卻又是一個畫龍點睛而且重要的角色，而正是因為她是被想像出來的角色，讓我更注意他與那些曾經活過但死去的靈魂的差別。

整個劇本的內容很特別，有些地方是能讓我猜到的但大多數的方式讓觀眾意想不到的，像是劇的最後真真其實在七歲時就死去這件事，讓我非常驚訝。驚訝之餘也感到有一點心酸，就是一個如夢似幻的漂浮在人世間這麼久。真真要爸爸認清他已經死去的事實，而真實其實是真真她自己本身早就死去。

大橋在劇裡有個觀點讓我很有興趣，是關於我們都是別人夢裡的一部份這一點。這讓我想到過去我也常常在思考我們會不會其實根本不存在？只是一出生就在做著一個很長很長的夢，而死去就是又醒了一場夢中夢。這一切會不會都是虛幻的？

很高興能夠在這齣戲當中看到一些自己過去曾想過的問題，應該會再找個足夠的時間好好再看一次這齣戲。

國中表演課時老師曾介紹過暗戀桃花源，那是我第一次接觸舞台劇。能在今年看到30周年紀念版真的覺得非常幸運。一開場就由暗戀先開始，從大家所熟悉的場景、台詞、角色裝扮開始。整齣戲的台詞沒什麼變動，但卻加入了現在的元素在，譬如智慧型手機、Breaking。看戲的過程中，有很多時候觀眾也必須配合戲的節奏上下起伏，喜劇跟悲劇交疊著，中間還有戲中戲的演員跳出角色跟導演吵架的時候，前一秒還在暗戀的遺憾中，下一秒就要跟上節奏快速的桃花源，兩部戲分邊不相干的兩部戲交疊在同一個舞台上，悲劇變成喜劇，喜劇變成悲劇，在漸漸變小的笑聲中慢慢感受到故事背後的悲傷。最讓我感傷的是暗戀的男主角－江濱柳在戲末回過頭緊緊握住江太太的手的那一幕；江濱柳一生都在思念著他的初戀，但兩人各自與不相愛的人結婚，過了後大半沒有彼此的人生，重逢後卻又無奈的分離，但回過頭來才想起一直陪伴在身邊的另有其人。我在網路上看到有人分享了這段話「在別人的故事裡找到共鳴。在別人的歡笑與淚水裡看到自己。人生就是這樣，各有模像卻又都一個樣。」兩部毫無關聯的戲中其實在追求的東西又相同…這就是這部戲好看的地方吧。

《哈姆雷特》是最經典最著名的莎士比亞四大悲劇之一，其知名程度，從大家都知道 “To be, or not to be, that is the question.”中就可以知道。所以要從演這齣劇是很容易又很難的，容易是在於有太多人都演過，困難是在於它的長度和它劇本歷史太久遠。

但是這次的演出很不同，劇本雖然沒有改動太多，但卻在道具和戲服方面做了一點改動。雖然都是古典的服裝，但跟原劇本中的時空來說，比較接近現代，而且很多電影／電視劇中都可以看到類似的時代劇，所以不會給予觀眾很疏離的感覺。道具和場景轉換方面都採用了比較現代和華麗一點的方法和佈置，但即使用了這種設計，也不會覺得跟莎翁的劇不搭配。

另外，這次的演員們的演技都很好。以前曾經看過莎翁的劇，很多演員都因為要記著很長的台詞，結果不能演得很好，只忙著把台詞唸出來。但這次演員卻都拿捏得很好，尤其演哈姆雷特的Benedict Cumberbatch，很多演員都很難把裝瘋的哈姆雷特演得好，然而他卻演得恰到好處。當然我必須承認，我是因為Benedict才看，但想不到他演舞台劇也演得不錯。

總括而言，這齣《哈姆雷特》比我以前看的莎翁劇演得更好。

看了北藝大的<頭路><遙遠讀的星球，一粒沙>戲後，第一個感覺是有錢真好，北藝大的場地、燈具都感覺很高級；但他們的表演很好看，是他們真的很厲害，每個角色的聲音、動作都很專業，畫面的構思、呈現都很美。兩部戲裡，我一定要推<遙遠讀的星球，一粒沙>，整部戲是採輕鬆方式呈現，從一開始女兒的進場，就讓人耳目一新，戲裡笑點很多，主角尬戲的那種內心情緒卻表露無遺，會有滿滿的共鳴，在親情部份，女兒一人飾了正反兩個女兒，覺得很驚訝，他可以一個開門後進來，態度情緒完全變一個人，真的很精彩。而在悲傷情緒和笑點的掌握，真的覺得導演有點白爛，一個大哭點，馬上接笑點，整個情緒被釣來釣去的，可是轉的真的有獨到處，不會讓你覺得只是看喜劇，可是又會讓你笑著離場；如果是整場最吃驚的部分，除了主角的家突然裂開以外，最後謝幕，才發現主要演員竟然是導演，還是兩個導演一起的時候，真的很驚訝，他們很棒，希望下次還有機會去看戲。

沙士芭樂是由我非常喜歡的相聲瓦舍推出的段子，我很喜歡瓦舍，看到台灣有一個屬於自己的相聲是讓人很開心的，能有人在自己的文化吸收養分，然後傳達，讓所有人在當下理解同一件事，可以感覺站在台上的人是共樣空間的，觀眾生活和演員表達是相近。 打從1997年第一張相聲， 《相聲說垮鬼子們》，到最近的《情聖阿弱》，我便持續注意新段子，都很精采我都有看過，但這是第一次有機會可以看到，活生生的馮翊綱教授、宋少卿先生在舞台上，美中不足的是露天舞台下起小起綿綿細雨，加上人山人海，大部分得人得站著看，也算是另類的享受，可以當面、親眼看到他們可說是我的夢想，雖然遠遠的，但儀器都那麼。 這次有很多是以前的段落，改變後再次重新講過，算是結合瓦舍經典段目，舊戲新編，由於聽過多次，所以讓人好奇還有哪幾段會被加進來，充新複習，記得有《記得當時那個小》《影劇六村》、比壞等等，就讓我想起國中，中是真的很喜歡看在舞台上的相聲演員，尤其是馮、宋兩位先生包袱抖得恰到好處，讓你同一段廳上幾百次也不嫌，也喜歡和同學在講台前放張桌子，手一晃，腳一抬，搖頭晃腦開始講起諸多段子，當然技巧是湊不上數的，僅僅和朋友鬧鬧。演過公演後到知道台上演員真是辛苦了。

看完重生後感覺頗新鮮的，我其實不常看現場的舞台劇，所以我沒辦反去講好或壞，最近感受力也異常遲鈍怪怪，闕值得界限變得還挺高的。 但看下來後我很喜歡，心情有漸漸安靜下來的，如果單看影片是不行的吧，只有螢幕前光線的變動，冷冰冰的。想在看一次重生，你可以感覺到演員的呼吸，身體四肢和別人連接起來，接著太陽漸漸下山了，昏黃昏黃，榕樹和人的影子從銳利的漸漸的淡化直到完全融在一起。 重生演的都是不知名的人，在生活中不斷受苦和折磨， 孕婦、喜憨兒…….等等，在一張大塑膠布上，不斷跳舞 直到最後一幕所有人都抱在一起。 最後一幕讓我想到了，一個影片，那是關於一個遊戲的，一個男孩在所有人都被帶上控制器的世界活著，不知為什麼他不眠不休的跑著直到進入一間實驗室，最後，他知道了真相和所有同樣知到的人開始逃出，最後跌死在了一個靠在河畔的小草地，飄飄的小草，人的屍體，所有人都在一起了，分不出彼此， 不在區分便不再有痛苦了。

看完內心有很多各種不同的感覺，目前想得起來的感覺也只有當下馬上記錄下來的感覺了。
當這個世界慢慢地、慢慢地加速，逐漸加速到我們跟不上了，開始受到了世界上的各種碰撞，四周的各種事情開始互相碰撞、開始矛盾、開始打擊我們；每當被擊倒的時候，我們努力站起來，卻又再次被擊倒，要有多大多不死的信念才能讓我們再站起來？我們又該如何與這世界共存呢?

我們生活的這個世界很奇怪。在這裡，我們每個人都互相依存，卻也同時的，每個人都成為了誰的負擔，每個人都倒下，每個人都受傷，每個人都累。有時我們藉著他人，讓自己站了起來；有時我們死撐著自己，將別人拉起來；有時我們不要求，也得到了他人的幫助。我們一起擁抱，擁抱這個世界的一切。

偶而會有人陪著我們，告訴我們不要害怕、不要擔心。但是到最後還是只剩每一個「我」，坐落在這個世界各個角落。

這次去看北藝大的冬季公演，因為是演完公演的隔一天，所以一切的一切都特別的刻骨銘心。我很喜歡第一齣戲—「頭路」，八個演員八個cube完成了八成的戲，雖然是群戲，但是卻沒有搶焦也不會讓人有一種很凌亂不知道在幹嘛的感覺，因為自己剛演完群戲所以知道真的不好演，然後還有快換，公演週剛快換完看到別人換的超神速，然後一進來就馬上進入狀態我真的覺得很敬佩。聲音的部分用阿卡貝拉真是太酷了拉！然後每個演員都有一大段獨白，這時就能了解，真的要確實投射然後好好分段，觀眾才能聽得懂，不然真的時間一久，台詞一長立馬就會fay out。再來是轉場，很多轉場，可是卻都能轉得很順很自然，每一個場景只有演員跟cube還有三不五時升上升下的一兩個大道具輔助，但場景就這樣出現，很乾淨很明確。這是我第一次看北藝大大學部的公演，整體來說都很喜歡，然後也學到很多。

從演員一出現一發出聲音我就很有感覺，很像真的進到那個時空，復古的服裝、家具、調調甚至是味道，他們的所有互動都非常到位，很厲害。我也學到了處理台詞不只可以用自己的聲音講出來，就像是男主角他是四十幾歲的中年人，演員真的就是用四十幾歲的中年人的聲音講話，用一個自己平常不會用的發聲方法，很厲害。主角夫婦犀利尖酸又荒唐的對話，帶著很多黑色幽默，非常的精彩，跟另一對年輕的夫婦有很大的對比，他們每個人的個性鮮明，我每一分每一秒都很期待他們又會有怎樣的爆點，整齣戲有分三幕、三組演員，相同的場景，各六十分鐘，雖然坐很久不過很精采坐多久都值得。

這部戲讓我有著滿滿的驚訝，不管是舞台的設計，還是環境空間，又或是演員的表現，使我一再的好奇很多事物，讓我觀察更多的東西。

雖然這部戲有100多分鐘，但看下來卻非常舒服，甚至可以說沉浸在其中，雖然偶爾會有很酷炫的換場及穿場，不過對我來說也算是很有趣的驚喜吧 !看到舞台上的世界，那些生活在上面的人非常亮眼，可能是因為活在當下，享受那時候的感覺，也可能是因為滿滿的自信吧。看的出來他們自己都是有意識的，沒有惱人的執行感以及過多的情緒或投射，一切都剛剛好，都玩出自己的風采。

劇情的內容我也很喜歡，舒服的節奏讓我把整齣戲吃進了腦袋，甚至演完或者過幾天，還能仔細描繪出不同角色的性格，又或是他們做了什麼有趣的事，如此的印象深刻是之前所沒有的，雖然外星人把爸爸帶走這件事，一開始我覺得是媽媽在胡思亂想，結果看到最後，天呀！竟然是真的，而且還順便把人帶走，挖賽你小孩就這樣放著不管喔哈哈，然後對於三個不同時間的說法我也很喜歡，雖然之前有聽過，但是發生在生活中，這時間的意義還真的有不一樣的感覺呀!整體來說我很喜歡。

      一開始看紀念日三個字感覺是一個會很溫馨的劇，但看完之後完完全全跟我想到差超級多，故事發生在一間市中心高級餐廳，兩桌客人，雖然場景幾次的交錯，所講的內容卻是十分相近，充滿露骨的話語，毫不客氣地互相明諷暗諷，也用語言直接表露自己的慾望，一下子諷刺對方、一下子訕笑他人或者是直接用語言威脅別人，更誇張的是直接不保留地在自己妻子或是自己丈夫的面子去挑逗他人。在這個餐桌上的戰爭，每個人都為自己而戰，不是在爭奪食物，而是爭奪這個餐桌上的主導權，直到自己可以站上風，當然另一個人也不干示弱的反擊回去，而這場戰爭是難以停歇的，直到有一個最霸道且有權的人完完全全控制場面為止。

　　我覺得戲裡面的那些真真實實的醜陋面，真的有一種令人不舒服的感受，餐桌上的人彼此使用語言當作武器來武裝自己，語言的暴力就像是一種無形的壓迫，觀者知道其中的不舒服不自在，那當下的人呢？在當下的人應該更不能夠容忍，「不攻擊，你永遠都被踩在腳底下」，在這場爭奪不落人後，開始攻擊，連老闆、女領班和服務生最後都捲入其中，用語言打成一團，也有人會用笑來看待這些事情，這就是現實中阿，有什麼好驚訝地？餐桌上的針鋒相對就是這個現實社會爭權奪利的縮影，每個人都被困在現實生活中，大家不斷地推擠，欺壓別人直到自己完完全全地踩在別人的頭頂，令人不禁思考，難道這才是一種生存之道嗎？

這次看戲自己並沒有像以往事前看介紹或查相關資料，想看看自己在這樣的情況下對戲最真實的情緒。令我感到驚嘆是，再一開始的15分鐘，主要演員全出現後，就能清楚感受到每個演員鮮明的個性及其關係，兩對夫妻的第一次見面，年輕有為的新進教授雖對前輩保有基本的尊重，但有妻子的他對於校長的千金，也就是也是前輩的老婆不斷諂媚，這裡表現出了作者對於職場的黑暗的呈現。除此之外還有許多關於當年美國對於宗教、愛情、夫妻道德倫理等….的諷刺。場景細膩，但還是有很多安排我無法理解ex:餐桌下有書，而且在正下方而不像散落的樣子，實在不懂為什麼會在那個位置、第二場我立刻注意到和第一場不一樣，書桌上有多了一個可愛的人型娃娃塞在玻璃杯裡，導致我整場戲都很在意為什麼會凸兀的出現在一名40歲歷史系主任的桌上呢?結果是最後在爭吵時，那位歷史系主任在自己的老婆和那名年輕教授歡愉時，他憤怒的朝他們的方向丟出那個娃娃，總而言之有點像是為了設計而設計的情節呢….。很大膽且不同的安排是，整齣戲長約三小時又二十分，導演將戲分成三個部分且每場戲的演員都不一樣，非常特別，但非常冒險。導演往往在劇情最精彩時進行換場，於是觀眾激昂的情緒就這麼硬生生的被切斷了，除了對於劇情的流動不易承接上，第一場的演員的個性和那個flow也得和第二場的完美接合，否則觀眾除了不能理解外，還很容易出戲，每每覺得好像是同一個角色時，一個不自然的動作就會立刻讓我充滿疑問。

路途遙遠的木柵。為了陪同學看戲。整整兩小時的車程。希望成績不要背叛我才好！ 戲曲的舞台、道具、服裝很特別，比人還要大十倍的床、會自己闔上的門、嘴巴講的是這個年代的用詞、身上穿的卻是中古歐洲不知哪個國家的服裝，其中最讓我驚訝的應該就是男主變形後身上的衣服，集結水管、腳踏墊、塑膠網…。只有21人的班級，一手包辦了前台、演員、燈光、音效、影像…，覺得很佩服。 男主在變形後的台詞不多，但卻讓人很痛心。在演出中，其實當下沒有很多的想法，所有情緒在結束後才ㄧ湧而出。 人們，自私、貪婪 被現實打擊的他 如果大家都各退一步呢? 那醜陋噁心的面目 是不是就不會出現？

們存於同一世界而活在各自的世界，做呻吟，做傷悲，做歡愉，做弔詭；人們自覺或不自覺地活在各自的世界，做彼此的不可或缺，不願摧毀虛偽，寧可又笑又叫掩飾一切。因為痛苦之外有更痛苦，所以不願；因為脫離了自己所認知的世界後，是從不敢想像的未知，可能是希望，但也可能是闑黑，所以死也要捍衛。有時會想就算了吧！就讓一切順其自然吧！卻在事到臨頭被滿身的恐懼震懾，所以說人無法從歷史中學到教訓，是不想、不願、不敢。

　　一齣戲，三幕，三個導演，三批演員。我還在想這樣的呈現，究竟是為了戲劇所的學生，還是這齣戲，還是觀眾呢？倒是，看到了不同角色在不同演員身上的性格特質擁有不同的比重，異於毫米，差之甚遠。

在齣戲是在現代戲劇課老師播給我們看的，改編自契科夫的<三姊妹>，而全國最多賓士車的小鎮指的就是雲林，將一個俄國劇本改編成台灣版，其實如果不說的話，完全看不出有改編，場景的布置非常台灣味，皮製沙發、彌勒佛木雕，看的出來是一個台灣鄉下地方的有錢人家。

三姊妹中的大姊、二姊不斷的為小弟著想，想著只要他能到武漢工作家裡就可以又回到以往的榮華富貴，並要求小妹做好女人家的本分，不要是想一些有的沒的，不又正是傳統農家重男輕女的觀念嗎？即使知道到了武漢也不過就只是做一個普通的員工，也只能安慰自己沒關係從基層做起也好，完全不想去面對小弟自己本身的問題，既使知道自己把他給寵壞，戲的最後，大家都去吃飯了，只留下三姊妹三人，面對家中的未來完完全全只能寄託在那個不重用的小弟身上，完美刻畫出一個家道中落的世家衰敗的過程。

《那遙遠的星球，一粒沙》是賴聲川老師的劇本，以「外星人」與「不明飛行物體」為題材，劇情主要敘述一位在台北擺地攤卻精通天文學的婦人，20年來

，她每晚觀測星象，因為她深信失蹤20年的丈夫是被外星人劫走，有一天一定會回來。舞台設計上花了很大的功夫，葉櫻的房間並非直接將家具設置在舞台

上，而是另外加高了一個平台。開頭以葉櫻跟女兒怪怪的生活互動，兩個不同時間的穿插，呈現怪怪對於媽媽癡癡等待失蹤爸爸回來的態度轉變，也描述了

現況線索。整齣戲由三條主線交織，葉櫻與丈夫、怪怪和攝影師男友、小范和他跑掉的外籍老婆，生活中小小的夢想，承載了一群可愛的人，支撐著並不簡