淡江大學實驗劇團

這是一部以魔術為主題的舞台劇，魔術師會以非常多魔術手法來探討人的思維和肢體的框架。在這部劇裡我最喜歡的是他們提及「性」的自然性，在表演中會有一男一女分別在不同的時間點把自己的衣物褪去，呈現人體最根本、原始的狀態從觀眾席走上舞台然後下場，魔術師也在其中一段表演中將自己的衣物褪去，用帽子遮住重點部位，唸著關於性愛的歡愉，而那兩名褪去衣物的演員在投影幕後呈現肉體的交織，喜歡的原因是魔術師用魔法去觸碰現代社會道德觀並不是這麼接受的話題，以最直接的方式挑戰觀眾的思想。在表演的尾聲，魔術師對所有觀眾進行專注力還有潛意識的氣球催眠，我是其中算專注（有被催眠到）的觀眾，所以被邀請到舞台上和魔術師一起完成一場園遊會，因為全程式閉著眼睛的關係，所以我並不知道在園遊會中到底發生了什麼，但在園遊會開始之前，魔術師給了我心理暗示說我是一塊很硬的鋼板，是橋的一部分，我身體的承受力比想像中的還要大，演出結束後，和我一同看演出的朋友說，演員有踩在我身體上，但我感覺只是有人用手壓了我一下而已，因此我親身見識了意識的力量。總的來說這是一場很奇妙的表演，這並不是傳統意義上的舞台劇，但充滿了很多對人類的探討，我很喜歡也願意再嘗試更多不同的舞台劇類型。

　　這是我第一次去北藝大的舞蹈展演中心欣賞演出，之前看過的舞作給我很深的印象，我很喜歡這種沒有言語去裝飾的表演方式，因為這會讓我可以利用自己所思所想、所感，來去解讀我看到的事物、我接收到的故事以及流動。全部共分成了四段，主演就是兩位製作人，這次的演出又刷新了我對於舞蹈演出的認知，而且在我心中留下很多的想法。
　　首先是欣賞舞作同時也是我想要去更多理解肢體的運用，從四段演出中其實有很多平常社團課時肢體課或是表演課老師有教過的基礎或是身體的運用的方式，但舞者的動作更加有力又乾淨俐落，每一個動作間的轉換都非常自然與流暢，我覺得這是舞台上最需要做到的事情，不是多困難的動作或是怎麼更多的挑戰人體極限，而是行雲流水的流暢度，尤其是搭配了音樂之後。

 

這齣戲是臺灣戲曲學院的畢業作品，看到一群跟我們年紀相仿的學生站在舞台上表演，感覺很特別，原來在臺灣的某個角落，有一群人跟自己一樣正在學習表演。而且他們表演的還是歌仔戲，能夠看到很多年輕人在學習臺灣傳統的技藝，很可貴。
 

這是我第一次到大的表演廳看演出，看到現場的人潮非常震撼，很佩服當代傳奇劇場能夠有這麼大的號召力。
這齣戲融合了中西文化，把古希臘的背景轉換成中國敦煌，因為是英文系，在課堂上有讀過類似的希臘悲劇，因此這樣的文化轉換讓我覺得很不簡單。
戲裡頭的配樂加上角色所唱的歌，讓我想到了外國的音樂劇，一樣都是利用歌曲道出角色的心情，但卻鮮少聽到有人談論這樣中國風的表演形式，我覺得不亞於大家耳熟能詳的獅子王歌劇魅影等音樂劇。

這是第二次到大稻埕戲苑看戲，這次觀戲的感覺也很好，記得上次的戲是因為戲曲選這門課而去的。
這次是國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系的畢業公演，我是在兩廳院看到這個表演的，他們在臉書也有建活動，我常常覺得我們既然有遠在淡水，這個劣勢，就應該更多的用其他方式推戲、宣傳自己。向外看戲，除了學習表演，更多的是能有機會，旁觀。
當自己也是觀眾時，才能知道觀眾從得知活動到看戲、走出劇場，會面臨哪些問題，會有什麼樣的心情，哪些部分要更注意，哪些細節能去注重。
我特別喜歡戲曲的服裝，他們舉手投足都有一種韻味，很美。謝幕也有特別安排走位和去介紹角色，讓整個戲的氛圍一直延續下去，整個過程我很開心，也能感覺演員們很投入，很開心、自在的在其中，能看到年紀相仿的人的創作，而他們是這樣面對自己的表演，就會覺得自己如果一直去拘謹的只著眼在小事情，受規範限制，越學越被框架住，很危險。我到了大四，才終於明白自己被什麼綁住－害怕犯錯，但表演應該不要去害怕錯誤的，我能多練習、多琢磨自己，但不能因此只想著要做好，這樣觀眾便只會看到「做好」，但其實什麼也沒好。

看戲前便知道這是改編希臘神話的故事，喜歡整個佈景、走位的安排，歌隊的表演也讓我很驚艷，但我想是我太少看京劇或是這種傳統故事，在看的過程中有一種和這樣的表演關係生疏，自己很抽離的感覺。
和福慷一看完戲就討論了好多事。我們和身邊的朋友較常看小劇場，對於寫實的表演很熟悉，因此常常會以為好的表演非要賺人熱淚，得要是身邊發生的事，要很貼近自己。但看完這齣戲後，我的想法有些改觀，因為不管是希臘金羊毛的故事還是樓蘭古城這些設定都離我非常的遠，即便故事談愛情，但我所接觸的多是小情小愛，這樣史詩般磅礴的人倫悲劇，愛情釀下的禍害，為愛拋家棄國，真的不是尋常人有體會的，我想也是因為如此，看這齣戲時，我會融不進去，但與其說這戲怎樣，我覺得這樣的感覺完全源自我自己太沒文化底蘊。
表演沒有對錯，但有好壞。有好的和不好的選擇，我想起了在書上學到的「架構」這件事，也就是東方人的「形式」。東方劇場有台步、身段等等外在架構。西方的劇場因為沒有這種形式，所以常常憑藉著演員的感受。 現代的東方年輕演員因為沒有傳統劇場的薰陶，所以也只能依靠情緒。我對兩者間並不是那麼熟悉，因為現在很多西方的劇，也巡迴演出，我想如果演員沒掌握些什麼能穩定自己的功夫，也沒辦法連續演好幾天吧。書上說要能穩定，首先要有細節，要能夠重複。這件事在我兩年前第一次看到書時就深感自己的不足，然而現在也沒能更加掌握，更讓我覺得表演真的比想像中難很多，也簡單很多，就像養成一個習慣，要讓身體記憶，說難不難，說簡單不簡單。
往後希望能多看一些像這樣的作品，我常覺得自己太少接觸其他地方的東西，窩在淡水一個小地方，什麼都不知道。那天國父紀念館廳內幾乎坐滿了人，我們才發現戲不是沒有人看，做的好大家搶著看，福慷還說下次要多花一點錢，坐前面一點。