淡江大學實驗劇團

其實這齣戲蠻有趣的，雖然故事情節是很傳統的人也與妖相戀，但卻在舞台上加了很多現代的元素讓它變得不那麼死板，像是大量的影像設計，讓原本看不到的妖的法力元素變得實體化，讓舞台的效果有大大的加分，但是可惜的是，中場休息的影像做得比戲的內容使用的還精緻(抓抓。
因為本人大近視的緣故，基本上我是看不到字幕的，只能用聽的，但畢竟是中國傳統戲曲，我一度以為我在考中文聽力，真的是幸好我唸中文系，聽得懂文言文在說什麼，但這就讓我開始想，中國傳統戲曲，真的適合現代的演出方式嗎？老實說劇院很大沒錯，所以使用麥克風是在所難免的，但是麥克風的效果對我來說反而大大的削弱了演員的唱腔跟咬字，反而很像是被刻意放大的噪音，這讓我覺得耳朵越來越不舒服，沒辦法專心的去聽演員在台上唱的戲。
但演員的身段什麼的真的很值得一提，什麼時候什麼拍子，該舉到哪裡，身體應該怎麼使用等等，就可以看出中國傳統戲曲的演員在身體訓練上的要求以及紮實，這真的也是劇團內大家欠缺的，以往的訓練以及每個人的怠惰，導致大家根本不訓練自己的身體，有種我這樣已經很好了的感覺，導致在舞台上真的需要身體工作的時候反而呈現不了，也很像是自己的身體是偷來的一樣，完全控制不了，好一點的還會跟木頭一樣站得直挺挺的，差一點的基本上都會晃到你以為他要昏倒了，真的推薦大家可以多去看看傳統戲曲，認真研究一下他們的身體以及姿態，這樣才能知道身體對於演員來說是多重要的工具，以前在一本書上看過，舞者、演員、歌劇演員，這三種表演形式的人專長不同，舞者表演以身體為主，所以他們的身體訓練會使得他們有一副好的外在工具，跟歌劇演員以聲音傳達情感為主，所以他們的聲音訓練也很紮實，而演員介於兩者之間，這兩者都是我們會使用到的工具，所以更應該要去訓練這兩部分，但在現在看來，大家好像最欠缺的，反而是身為演員的這兩個基本的工具，該怎麼說呢？有種還不會爬就想還是跑的概念吧？

●前言：
2021/4/24

2021/4/23 on stage 《陰道獨白2.0》 這次是第一次看讀劇呈現，比想像中的還要更加驚喜，原本以為可能就真的只是讀劇，但是這次的演出還搭配了現場吉他伴奏，而且就算是帶本，但演員完全不受本的限制，表現張力完全不輸之前看過的舞台劇呈現，甚至是覺得這種有點像是和觀眾揭露自己、聊天的感覺更能讓我帶入情境；再來看完後的感想是覺得陰道是一個可以讓女人興奮或是痛苦的位置，我們不必羞於談論她，因為她就是我們身上的一部分，我們可以大談頭髮、眼睛，為什麼陰道不行，而且甚至為什麼有些人會覺得談論的陰道是件沒水準或是很髒的事情，其實這些都是我們加註在她身上的，是這個社會讓女性覺得談論自己的身體是一件很羞恥的事，但其實根本不是，我覺得我們應該都要更學習尊重彼此，不論是男女都是，這部劇我不僅會推薦給我的女性朋友，我認為男性也很需要來看，這樣也就能更了解女性，總而言之陰道獨白是我還會想再二刷的劇。

這是一齣單人表演結合變裝皇后工作坊的演出，真的很精采，鼻子很痛。
比起一般演出，我覺得它更偏向一場秀。主要由三位工作坊學員呈現自己編排的片段，故事真真假假、分不清楚有多少成分是演員的真實經歷，又有多少是故事情節，但就是這樣，所以特別精彩迷人，也更讓人想探究。

●前言：
2021/4/23(五)19:30，在國立台灣藝術大學，很剛好的在因緣巧合下來看這齣戲，在看之前，我對它的內容完全不了解，劇本採用抽象非寫實的形式，大量使用意象與象徵物，看完之後有一種霧薩薩的感覺，這大概是我以前第一次看《少年pi的奇妙漂流》時的感覺吧！老虎象徵獸性、鯨魚象徵什麼之類的，只覺得難以理解，但這次卻覺得我似乎看懂了什麼！而且很有感觸！

／一、　ａｂｏｕｔ我發現的劇情詮釋細節跟方式
 

十殿共有十個主題分成了兩齣戲，分別是《奈何橋》、《輪迴道》，我這次看的是《輪迴道》，包含〈樓崩〉、〈鈴〉、〈無神〉、〈鬼話〉、〈團圓〉。這是一棟住商混合大樓上多間套雅房內的小家庭結合「台灣五大奇案」元素發展交織的故事，當初會想看這齣是因為去年九月看了十殿的片段讀劇呈現，覺得他們的呈現方式、故事情節、演員說台語的氣口(台)都頗吸引我，就一直在等完整演出。
我覺得場景做的很棒、聲光效果十足，他們的主場景是一個很大的可以旋轉的格子狀梁柱(?)，一開始利用不同顏色的燈光交錯打在上面營造荒涼大樓感，每場中間會旋轉他營造不同空間、氛圍，再配合燈光、音效讓整體的畫面感非常成立，並不需要太多的寫實道具，就可以讓觀眾知道現在的場景，例如有一段是隨機殺人犯被關到監獄裡，用了兩個木頭方桌倒在地上的中間和右邊，再在右邊的桌面打上直條紋燈光，殺人犯在後面，我們就知道他在監獄裡，然後中間的桌面上掛了兩張遺照，而殺人犯的媽媽在前面講台詞，看起來是在神明桌前向祖先說話，下一幕媽媽走到了桌面後面，兩個檢察官從左邊走出來，這個場景就變成了法庭，媽媽在中間的證人台講證詞，左右兩邊是檢察官席、辯護席，有趣的是審判形式結合了殺人犯喜歡的魔術，他們真的做出一個大箱子，殺人犯進去之後打開人就不見了！全場觀眾驚呼，像看了一場現場魔術秀，但其實是把如果直接寫實呈現可能會很沉重的片段轉化成比較意象的方式呈現。我喜歡這齣戲用了很多導演手法、劇場符號，有一種「哇，這就是劇場。」的感覺，雖然有一些我認為不太有必要的投影，不知道是不是在大劇場怕觀眾看不清楚的關係，在大樓的時候就在上面的投影幕投個大樓、有電話聲的時候就投個話筒，其實讓我蠻出戲的。不過還是瑕不掩瑜！開場的時候利用背光剪影呈現西遊記師徒四人走在路上、出場跳舞的時候就驚豔到我了，場上同時有很多群眾演員，每個人一起經過輪迴道的時候，有一些舞動、紅布揮舞的設計，雖然場上很多人，但畫面看起來是乾淨不醜的，整齣戲中也有很多肢體的運用都設計的很好，後來看本事發現有請小事製作的素蓮老師設計動作、其他老師指導魔術、設計武打動作…，真的好用心。最讓我震驚的是搬出大樓、街道模型，利用攝影機拍攝小的人形立牌移動來說明事件來龍去脈的手法，之前看的讀劇也有呈到這段，原本是利用小的木偶來呈現就已經很厲害了，沒想到再來規模直接擴大到和山峸製作訂製模型，真的好酷、好喜歡！

●前言：

2021/4/17南海劇場



每篇文章我很認真的寫，因為我想推廣戲劇，但這一齣是我有點不太想寫推薦文的劇，不是他不好看的緣故，我敢說這齣戲超級好看，好看到受不了，只是我很認真在思考到底這一部適不適合推給沒有看劇習慣的人。



怎麼說呢？我看完之後不覺得紓壓，也並不覺得感動落淚，而是充滿著無限的壓力，這部有點像是寓言故事，充滿著警世意味，充滿著直接的暴力、血腥、人性的崩壞，若你期待角色的成長，你會很清楚的看到他的成長，只是成長的方向是反方向，沒有一個人真正善良，每個人都為了自己的欲望行動，這就是一個沒有救贖的黑暗故事。



戲劇結束那一刻，演員從雜亂的舞台上站起謝幕，我認真看著每個演員的表情，沒有笑、沒有哭，就是正正經經的敬禮謝幕，其實我真的很好奇，那是什麼情緒呢？是工作完成時的滿足感？還是深陷剛剛戲劇情節還出不來呢？



結束之後，我拔腿狂奔，也許是下意識的想脫離這個狀態、想離開這個地方，想用快走讓自己振作點，結果我寄放的東西都忘了拿，還跑回去拿，真尷尬！

雖然說怕歸怕，但是這齣戲真的有很多值得學習的細節，不管是舞台設計還是表演手法，接下來我跟大家一一說明。



在開始前問一下大家吧！你覺得什麼是「暴力」呢？



※注意事項：

1. 文長慎入，請準備10分鐘慢慢觀看

2. 本文有暴雷，若想自行觀看者，請迴避



●目錄：

一、角色簡述

二、劇情簡述

三、令人驚豔的舞台設計

四、寓言警告我們的事



●一、角色簡介：

泰特斯．安德洛尼克斯：

羅馬前任總統，行軍40年，老邁、頭髮斑白，因功績受到人名愛戴，擁有人脈及軍隊，對於總統絕對忠誠，共生有25名孩子，在戰場上21名死亡，兒子馬修斯、坤塔斯，女兒拉維妮雅。



盧修斯：

泰特斯的兒子，拉維妮雅的兄長，與爸爸泰特斯理念有所不同。



薩德斯：

帕西斯的哥哥，參與競選總統，被泰特斯協助而勝選，原想娶親梅竹馬的拉維妮雅為妻，受帕西斯阻礙，後娶塔羅拉為妻。



帕西斯：

薩德斯的弟弟，參與競選總統，敗選，與拉維妮雅相愛。



拉維妮雅．安德洛尼克斯：

泰特斯的女兒，樣貌美麗，以純潔忠貞為形象，重視名譽



塔羅拉：

原哥特女王，有美麗的外貌，與羅馬戰敗後被俘虜，長子阿博斯被當眾處決，自己與其餘兩名兒子祈倫與迪米斯被特赦，因仇恨和艾倫的慫恿下，決心對泰特斯家族抱負。



祈倫：

哥特人，塔羅拉的兒子，戰後受羅馬特赦，擁有殘暴野蠻的性格。



迪米斯：

哥特人，塔羅拉的兒子，戰後受羅馬特赦，擁有殘暴野蠻的性格。



艾倫：

原哥特的奴隸，皮膚黝黑，他服侍塔羅拉，與塔羅拉有愛情。



●二、故事簡介

羅馬與哥特長達10年的戰爭結束，哥特戰敗，泰特斯為了使羅馬憤怒平息，公眾處決哥特女王塔摩拉的長子阿博斯，此舉使塔摩拉與黑奴艾倫產生強烈的抱負想法。



泰特斯自認已老，想退休，舉行總統選舉，並支持薩德斯為下任總統，薩德斯上任後，因喜愛而想取泰特斯之女拉維妮雅為妻，泰特斯為了家族的和諧而同意了他，但拉維妮雅已經與帕西斯有婚約，他倆不顧一切直接開了宣布結婚的記者會，此舉被泰特斯大力譴責。



薩德斯取消與拉維妮雅的婚約，因此判定安德洛尼克斯家族有叛亂嫌疑，娶塔摩拉為妻，即刻舉辦婚禮，結婚因應傳統進行「狩獵大會」。



黑奴艾倫找了塔摩拉兩個兒子，給了他們武器以及告訴他們計畫，讓他們在狩獵大會上分屍帕西斯，把帕西斯的屍體給拉維妮雅看，塔摩拉把自己的憤怒告訴拉維妮雅，並命令兩位兒子強姦拉維妮雅，他們殘忍的把拉維妮雅關在野外的監牢裡，將她的雙手砍斷讓她無法寫字，並割掉她的舌頭讓她無法說話。



帕西斯被分屍的事件傳開，泰特斯的兩位兒子馬修斯與坤塔斯被司法院當成嫌疑犯，泰特斯派人去找失蹤的拉維妮雅，並想證明兩位兒子清白。薩德斯因弟弟的死及擔心叛亂，憤怒的斥責泰特斯，並揚言確實要處死兩位。



殘疾、身心崩潰的拉維妮雅被在野外找到，被兄長盧修斯帶去治療，拉維妮雅回到家中，三人悲痛不已，此時艾倫到來，跟泰特斯說，若願意剁掉一隻手，則相信你們的忠誠，釋放兩位兒子馬修斯及坤塔斯，即使其他兩人極力組織，泰特斯卻接受了這個建議，把手砍了下來。



可他們馬上收到了新聞消息，兩位兒子已經正式被處死了，三位悲痛欲絕，泰特斯此時也認清了，盲目的忠誠是錯誤的，並且開始計畫起了對塔摩拉的復仇計畫，派盧修斯去海外籌備軍隊。



過了段時間，塔摩拉生出了小孩，但是那小嬰兒是黑皮膚的，不能讓其他人知道，塔摩拉憤怒的對艾倫咆嘯，希望艾倫把小嬰兒殺死，艾倫也相當憤怒，不能諒解塔摩拉的雙重標準，兩人大吵一架後，艾倫計畫帶著嬰兒出城，想要把小孩安置在外，並帶一個白皮膚的小孩回來，假裝是塔摩拉的兒子。



泰特斯與拉維妮雅多次進入精神科，他開始在網路上不斷發佈瘋言瘋語的影片，比如「上帝已經失蹤了」、「難道蒼蠅沒有父母嗎？」，並且表示後悔支持薩德斯，也表明想要復仇，而塔羅拉期望盧修斯回來，進行和談。



泰特斯綁架了塔摩拉的兩個兒子，一刀一刀的砍殺他們，將他們做成菜，並計畫宴請塔摩拉及薩德斯來共用晚餐，讓他們吃下人肉。



盧修斯回來的路上逮到了帶個嬰兒出城的艾倫，他把艾倫關起來，拿嬰兒的性命逼問艾倫做了些什麼，艾倫近似瘋狂的將自己復仇的喜悅說出來，聽到一半，憤恨的把嬰兒殺死。



晚宴當天，有薩德斯、塔羅拉、盧修斯、拉維妮雅、泰特斯，泰特斯假好心的宴請兩位，晚宴到一半，泰特斯與拉維妮雅進行了一段舞蹈表演，跳完時，泰特斯突然將拉維妮雅殺死，薩德斯憤怒的怒吼認為泰特斯瘋了，此時泰特斯說出兩位哥特兒子的對拉維妮雅的暴行，薩德斯想去找兩人，但泰特斯說「兩人已經在這了」，意識到吃了人肉的薩德斯及塔摩拉崩潰了，泰特斯桶死了塔摩拉，憤恨的薩德斯又掐死了泰特斯，盧修斯再把薩德斯壓倒在地﹐一拳一拳的把他打死。



晚宴過後，僅存的盧修斯站上台上，跟群眾宣揚要接任總統位置，用同樣官方的方式表明決心，可是鮮血不斷淋在他頭上，似乎仇恨的循環並未因為人的死亡而終結。



●三、令人驚豔的舞台設計



1. 以血水代替暴力

這齣戲以「暴力」為主軸，我事前就在想啊，要怎麼在舞台劇上呈現暴力呢？因為觀眾也知道舞台劇是假打，所以沒有那麼容易形成對於暴力恐懼的感受，我覺得這齣戲滿妙的，在舞台前面放了一排的水桶，水桶裡面裝的是紅色的水，所以所有的暴力行為都由水桶替代，拿刀具砍人變成拿血水潑他，砍手變成在他手上淋血水，然後被傷害的那個人就會非常痛苦的死亡。

非常精彩，也許你們看文字會覺得很好笑，但是我在現場可看不到水桶和水，我看到、感受到的是真的刀子和流出的血。

然後這齣戲是我第一齣看到強姦場面沒有違和的劇，其他的劇都是開始動作，然後燈就暗下來了，可能只搭配音效，或是做講解，但這部是直接燈亮著，有借位的動作、有反應、有表情、有情緒，重點是很生動，簡直是太酷了！



2. 尖銳僵硬的舞台

形容一下他的舞台設計，我是在南海劇場看的，那邊劇場不大，他不是旋轉舞台，也沒有用到紗幕，它的舞台設計相當簡單，後面平整的牆壁上掛了一棵棵乾枯的樹木，沒有綠葉沒有花，那樹枝質感很硬很尖，好像很容易受傷的樣子，每次看演員跑來跑去我都捏一把冷汗。

前面擺了一排的水桶，水桶旁的地板上是滿地的沙，還有一個中型可移動式的監牢，我覺得整個設計的風格就是為了塑造羅馬在戰爭後，土地貧瘠、資源匱乏的感覺，劇中都圍繞著幾個角色，並沒有說人民的狀態和想法，但可以推敲，人民應該也是相當辛苦的，所以才會祈求有個好的總統出來。





3. 影片、視訊的表現

這個沙士比亞的劇本，本來是講羅馬時期的事，但是導演把它改編了，改成現代劇，每個人是穿著西裝、拿著槍，並且有現代的新聞、網路，目的是為了讓「暴力」這兩個看似離我們很遠的東西，硬生生的與現代人有連結。

另一點也是想表現出「暴力」，不局限於流血，很多情況都可以成為暴力，記得開頭有一段，塔羅拉的大兒子被處刑掉後，塔羅拉悲痛欲絕，她眼睛直視著觀眾大喊「你們看的很爽啊！配飯吃會不會想吐！」，我當下感覺有點打破第四道牆的感受，靈魂拷問。

而有趣的事，劇中總統薩德斯跟夫人塔羅拉都會用新聞的投影形式講話，但是他們沒有特別用一個布幕，而是直接投影在後面佈滿了乾枯樹木的牆上，所以其實投影看的不是很清楚，我覺得這樣的做法很棒！更凸顯了「媒體也是種暴力」的意象。



●四、寓言警告我們的事

整個故事其實很巧妙，每個人心中都充滿仇恨及不諒解，哥特人想報仇，安德洛尼克斯家族受到傷害後，反過來再進行更殘忍的報仇，直到結局都沒有任何人跳出來說「我們該停戰」，所有人都是順應著自己憤怒的欲望去行動，而結果就是沒有任何人得到救贖，每個人都是暴力的，每個人都沒有憐憫。



可是有趣的是，每個人也都有自己在乎的東西、想守護的東西，那些是他們會為此哭泣的東西，泰特斯拚盡全力想守護他的家族，甚至不惜失去自己的手；心狠手辣的艾倫，也希望自己的小孩可以活下去；拉維妮雅希望可以跟愛人過著幸福的日子。每個人都有自己想要的東西，卻沒有任何人願意成全對方，甚至把讓對方痛苦，當成自己活下去的動力。



不是因為每個人都冷酷無情，所以如此暴力，而是每個人都對在乎的事物充滿了感情，所以更加暴力。



我看完之後，認真在思考著，如果這是一個寓言故事，那導演到底想講什麼呢？

我想他是在說「同理你的敵人」、「關懷弱勢」，近幾年很多團體在提倡關懷弱勢

，包含幫助偏鄉學校、流浪漢救助、身心障礙者，或許有部份的人會覺得「我自己的生活的顧不好了，我還去管這些跟我無關的人幹嘛？我不去接觸就好啦！」

我覺得這個想法沒有錯誤，只是說在這個牽一髮動全身的現代社會中，已經不能把任何事情都做事不關己了！如果真的只關注自己的事，會怎麼樣呢？如果假設真的社會上沒有任何幫助弱勢的團體，會怎麼樣呢？



我想我們應該會像泰特斯那樣，連活著都覺得不安吧？因為如果沒有任何人去教育偏相弱勢小孩，他們得不到基礎教育，不了解法律、道德、基礎知識、人際互動，那他們長大之後會成為怎麼樣的人呢？教育程度跟犯罪率有密切關係，人很難在自然的狀況下成為健康的人，一定需要引導及協助，如果沒有眾人的努力去幫助弱勢，這些弱勢以後或許會危害到我們的經濟、治安吧？



「保護弱勢，就是保護自己」

「同理別人，是希望自己能被同理」

我想這齣劇中的任何人，只要在任何一個環節停下來，那就不會有最悲慘的結局了，傷痛只會帶來更多傷痛，走出傷痛的過程很難，但是努力的活下去就還有希望。

上禮拜去看了不然B計畫劇團的寫實表演呈現，分別呈現了慾望街車和推銷員之死裡面的片段。 兩齣戲都分別只呈現一些片段，片段也是有特別挑選過的，我在這之前也都沒看過這兩個劇本，不過可以大概理解這些片段連貫之後的劇情。
這是一個表演呈現，作為練習，所以會有不同演員飾演同一個角色，上半場的慾望街車就看到了四種版本的女主角，覺得每個演員都各有特色，但看得出來彼此共同的小動作，像是他們都會抓裙子，我覺得作為每一段的女主角都是合理的，但也許也是因為每一段都是不同時間的同個角色，其實一開始會無法把她們認為是同一個角色。雖然也知道這是為了練習，但我就在想，會不會有這種表演方式是可以成立的，怎麼做可以做得很好？