對我來說這是一齣生活小品,講述一對情侶面臨的感情困境以及無奈的心境。「做愛」這個詞貫穿了整齣戲,在我看來肉體上的無法碰觸是間接暗示他們雙方內心的距離,在事情發生之後誰也不願意攤開來說清楚而造成的距離。在劇中,能非常深切的感受到男女主角習慣與對方生活在一起的小細節,譬如幫對方折衣服或是熟悉對方的口頭禪,在劇的前半段我想著,兩個如此合拍而且能夠包容對方的人要分手了真是可惜,但當這段感情破裂的癥結點攤開在觀眾面前的時候,我反而覺得分開對雙方都是件好事。常常聽有些人說道,在感情中細節跟小事能不能磨合跟包容才重要,但一但大事發生了,兩人無法攜手一起面對,無法敞開心胸去訴說自身的感受進而跟對方溝通,那生活中的細節跟小事還能這麼絕對的重要嗎?整齣戲是溫暖的,溫暖但哀傷,兩個人好好的再一起不好嗎?兩個相愛的人為什麼會走到分手這個地步,為什麼連做愛都沒有辦法了?我想,這只有當事人能最清楚自己心裡的變化,再多的也還是無奈。走出劇場,我的腳步是緩慢的、沈重的,這是一部用溫馨包裝的悲劇。

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最一開始會買票的原因其實只是幫忙湊票數的,但看完才發現真的蠻值得的。
淼淼製作這次選在北投一間小小的二手書店演出這齣《杏仁豆腐心》,隱身在小巷弄裡的二手書店,更為前往看戲的路途增添了點神秘感。

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這個表演的創作者出身劇場設計系,在這個作品裡提出了很多對劇場、表演的疑問,一進場觀眾面對著「觀眾席」,announce還在繼續,我還想說是還沒開始嗎? 因為已經晚進場了(其實有覺得是在搞什麼XD),後來表演開始,我們坐在「舞台」的cube上,舞台上,原本的黑膠全部被白色馬克貼起來,cube也是白的,整齣戲不斷的跟觀眾、跟工作人員互動,跟觀眾的部分還能理解,但跟工作人員講話的時候就會想說是set的嗎? 有點玄的是,是set的但又不是。創作者也用了各種表演方式呈現這個演出。會用「創作者」不是「演員」,是我自己想打破的一中框架,對我來說,這齣戲是在提出一個疑問,是在創造一個關係的體驗。

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一開始進場的時候拿到節目單就覺得頗用心,他的節目單背面是漫畫撕下來貼上去的,所以每一張都不一樣,每一個人得到都是獨一無二的!
舞台上的牆也是一張張漫畫組成的,我原本想說會不會是很動漫的呈現,但我平常沒什麼在看漫畫,有點擔心自己沒共鳴會看不懂,結果看完之後,我覺得很喜歡!雖然他的確提到了很多我沒看過的漫畫,可是戲的主軸是在講關於這群男人(包含導演)、這個世代成長過程中發生的故事,導演說:「最初,是在思考我們這個世代是怎麼長大的。」他們的成長背景中有這些卡通、漫畫,看完戲之後會讓人去思考我們怎麼長成現在的模樣,有個觀眾分享說他覺得長大後有時候會想現在的人生是不是沒有意義,但看完戲後覺得很感動,讓他想到一些回憶,知道他的人生沒有白活。

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《跳躍少年》取名自日本的少年漫畫雜誌<少年周刊Jump>,導演1995年生,他用了我們這個年代的所經歷的漫畫、卡通、動漫……結合社會事件,來講「長大」這件事。

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    最近臨近聖誕節,老哥也提起英國那邊下雪了。台灣這邊也不遑多讓,最近冷得令人不想不想出門,但在怎麼冷,我們總是有一個家能溫暖我們在凜冽寒冬中的心。今天就帶來一個暖心的戲劇:《杏仁豆腐心》。一樣我們先說故事,再進文本分析,再來說心得。
    故事是發生在兩即將分居的情侶上開始,在平安夜這個本應該是家人情侶聚在一起過節的夜晚顯得格外矛盾。在兩人的對話中,我們會慢慢發現男女主角身上充滿了各式各樣的創傷,隨劇情發展下去,回憶就像刀子,狠狠捅進傷疤中,將那些最痛苦以及鼻酸的真相挖出,直到將兩人冰封已久的心挖出,彼此坦承相見互相溫暖,最終釋懷。

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以下為完全暴雷深度分析
準備要看的人建議不要看

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我有寫一篇以「值得看的原因」的心得文在我的FB上了
那篇是沒有暴雷的內容,但其實我有更想寫的內容

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在看戲之前有看劇情簡介,這是一部探討毒品的議題及成癮行為的故事。這次看戲有兩種選擇座位的方式,一個是猴模猴樣席,另一個是人模人樣席。我是坐在猴模猴樣席,坐在黑膠地板上,有軟墊可以坐著。座位分為四個區塊,而演員大部分的表演都在那四個區塊附近做表演,可以清楚地看到演員的神情,讓我感覺和演員很貼近。人模人樣席就像是我們在電影院一樣的座席,端端正正地坐著,位置距離舞台略遠一些。
    表演開場的時候耳邊不停有著星期一猴子穿新衣,星期二猴子肚子餓,星期三猴子去爬山,星期四 猴子去考試,星期五猴子去跳舞,星期六猴子去斗六,星期日猴子過生日,不停重複的聲音會繞著整個劇場,讓我越來越期待接下來的表演。

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原本是為了看東彥去的啦呵呵,殊不知看了好多很好看的戲。
《跳躍少年》這齣戲從文宣上面就很吸引我了,號稱是「思考我們這個世代的直男的成長經歷」一進場就是童年的記憶爆擊,一堆經典片頭片尾一直播放,直接陷入回憶殺,回到了童年,許多屬於童年的象徵,都一一出現在舞台上,背景甚至是一大片的考卷牆。
一開場五位男演員就只穿著一件內褲一一入場,說完自己的台詞後就各自去穿上西裝,看起來有種要從小孩長成大人的感覺,但卻又可以看到他們穿著西裝在舞台上傳球練習,用大人的樣子說著小孩子的夢想:「教練,我想打籃球。」
其實最印象深刻的是裡頭的一個橋段,他在說他被叫去當成圍事叫囂的,但他僅僅也只有叫囂,沒多久之後就離開了,隔天他被教官室通知問話,他才知道那個人已經死了,導演說這件事對他影響至深,因為他長大了,卻有人因為這件事情,永遠存活在那個當下,他只是錯過了一個機會,卻被永遠的所在青春的門後。
那一天升旗,我從窗戶望向操場,每個人都穿著一樣的衣服坐著一樣的動作,而我們又有什麼不一樣呢?

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第一次進劇場看劇,從買票前就開始期待,票價分為人模人樣席和猴模猴樣席,有趣的名字讓我忍不住猜想現場位置如何安排,一進劇場看到的畫面和我想像的不太一樣,猴模猴樣席是坐在地板的墊子上,並且區分成四區塊,演員可以在區塊間的走道演出,原本有點後悔為什麼不加價坐在舒服的觀眾席上,但是在看完表演後發現,其實坐在地板上有格外的身歷其境感,可以更近距離看到演員細部的表情、感受演員在表演中的每個氣息,雖然看完整場表演腿會麻,但是猴模猴樣席是個特別的體驗。 這部劇的燈光設計和音效很厲害,由於演員需要顧及四面八方的觀眾,他們會在劇場的每個角落演出,此時不斷變化的燈光吸引觀眾的注意力,加上配合的音效,讓觀眾能更融入劇情所帶來的氛圍,更讓我佩服的是主角之一的彭子玲,也是這部劇的導演,自導自演真的有難度,彭導演的劇都與社會議題有關,《麻嗨猴》探討的是成癮的問題,在劇情中我們只看到對毒品的成癮,事實上,生活中許多東西都讓人們成癮,我想這就是彭導演希望觀眾能體會到的感受吧!

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這是第二次看三語事劇場的戲,三語事的諧音是參與式 一開始主持人、演員、樂手都會先分享自己的故事,然後透過邀請觀眾說自己的故事,再讓演員即興呈現。

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