淡江大學實驗劇團

北藝大戲劇系導演專題期末呈現，這次的主體好像是「我」，總共四個章節，所以是關於四個不同的導演的人生。
 

《在新的一天，我們繼續往理想前進》
主軸十分簡單明確，四個演員用接龍的方式來描述畫面與故事內容，演出時間從中午12:30一路到日落，那天日落時間是5:15分，意思就是要看四個演員接龍看接近五個小時，接龍的內容由50部電影組成，讓演員描述電影的畫面與故事內容。
舞台在一個感覺室內裝潢到一半的屋子，演員就在身邊走動，也很自由的會跟觀眾互動，再接龍進行的途中其實會感到無聊與想睡，畢竟那50部電影有些沒看過就會不知道在說什麼，而且接龍時可以在提到有差不多的場景與內容時跳到別的電影，會不清楚在說什麼，但很有畫面，演員的表達能力十分出色，那些說出口的文字都是經過揀選與雕琢的，在聽到的那瞬間就會被吸進去場景中，彷彿一切就在你身邊發生，有時在和觀眾互動時你會覺得演員在說的是發生在你身上的事，他們的語氣會讓你感覺到他們在乎，而不是講完台詞就不關我的事了（蠻多劇團的團員有這個問題的，當然要看是什麼角色跟台詞內容啦），演員們都很自然且投入在這個遊戲中，十分的享受舞台，這可能就是如何帶領觀眾進到戲中的重要因素，享受的是整個舞台，包括觀眾、燈光、音效、戲的主題、其他演員，而不是自我陶醉在其中。
在燈光與音效的設計上也是十分簡單好懂但又不失力道，這齣戲的燈光是用會發光的道具來照亮空間，有很多有趣的物品，螢光色的燈管、裝飾用的小燈泡、掛在牆上的簡陋燭燈等等，隨著時間越晚、天色越暗，演員從外面拿進房間的燈越多，這是簡單卻有力的操作，有配合著故事進行堆疊，音效上則是會時不時放一些律動感的音樂或接龍中間的空白期太長時也會放音樂提醒演員快接，這也是很有趣的設定，配合演員無論如何都要接下去的態度，是很好的節奏。在接龍時，每個演員在接故事前都會說一句「我看到」，這是非常好的一種暗示，讓觀眾會自然的跟演員一起「看」到畫面，而且如果講到的電影片段是你有印象的就會非常投入其中，帶著觀眾一起玩遊戲的概念。進行到後面，每個電影的結局都被演員帶向一個Happy ending ，即時那部電影是悲劇收場也會被改成好的結局，配合上越來越多的燈光、越來越緊湊的音效，可以感受到「希望」、「理想」的力量，每一個演員、每一個觀眾甚至是每一個生命，都是能夠有希望的，即便天色暗了但燈還在，還在有人奮力的說故事讓故事有個美好結局，最後演員問觀眾：「你看到了什麼？」，我想我看到了希望，看到了對未來的期待。
結束後去找阿廖聊了一下（阿廖是劇團以前的學長，我這次會看這齣戲就是為了阿廖來的），他跟說他們很歡迎觀眾睡著，來看戲的觀眾有些看到一半會出去上廁所、吃東西（我也出去吃了半個小時午餐）、會想改變姿勢看、會想起來走一走都是可以的，我原本只想到戲很長，這樣不為過很正常，但阿廖跟我說了另一層含義，即使今天觀眾出去了、睡著了，還是會回來與醒來，希望還是會在這。這樣的互動性跟層次我很喜歡，算是蠻喜歡的戲。

當時看戲時，我坐在第一排，而且劇場非常的小，所以演員們就離你一個拳頭的距離下對戲，第一次與演員這麼近距離接觸，因此能夠快速地進入演員們營造的氣氛裡面，換另外個角度思考，如果我是演員，面對近距離的觀眾，是很有壓迫的，要克服這個問題，就要更投入在劇情中，拋棄場外發生的一切，所以很佩服他們進入角色的狀態，在關係的過程中，演員們台詞的丟接非常的到位，我們平時上台會因為緊張，而忘記對手給自己的反應所做出的回應，反而會顯得不自然，我們上台演戲應該以平常的生活模式去做呈現，記住平時與身邊的人說話的感覺、步調與節奏，把這些運用在舞台上，這樣讓觀眾快速進入情緒當中，再來就是他們場景的佈置，他們利用紙箱、厚紙板來做道具，不管是微波爐、電話都做的相當的逼真，尤其是微波爐在開起時能搭配著音效，讓我都覺得那個紙做的微波爐是真的，杏仁豆腐心這部劇是定幕劇，定幕劇顧名思義就是在同一個地方連演好幾天，演戲的過程中是相當消耗體力的，平時體能就要有基本的訓練，我對這齣戲的演員特別另眼相看，需要連續演30天，調整好自身的心態是相當重要的。

 

消失台北是由盜火劇團演出的舞台劇，劇場位於一個地下室，整體的風格想要營造出一種具未來設計感的感覺，場景是模擬在未來的台北因為人口等問題要進行一次大都更的公司說明會，演員只有兩位，分別飾演那間巨大公司的CEO，在他們的解說中，台北被改造成了一座充滿未來科技的城市，所有的一切都很完美，整座城市所有建築的外貌都是一樣的，並且所有的文化遺產都被拆除，整部戲都在說明會的過程透漏整個台北在公司的改造下變成一座看似完美，但是毫無個別特色，也沒有文化底蘊的城市，無法在未來的台北找到任何過去的歷史痕跡，演員一直用戲謔的語氣表達建商對文化的輕視，甚至將101變成巨大靈骨塔...
我很喜歡兩位演員的表演，雖然整場戲沒有過多的動作，但是他們台詞有非常多的互相配合，兩人契合的非常剛好，並且表演時用投影機的影片配合演員的表演，增加視覺衝擊，可以感覺到劇團對那些影片的製作非常用心，在中場休息時，周圍有許多的「文物」，被介紹為以前台北留下的遺跡，比如：101的避雷針、國家戲劇院的票卷、關渡平原的土，原本我沒意識到這些東西的意涵，但是在表演的最後，他們用拍賣會和觀眾互動，在場的每位觀眾都有事先準備好的籌碼，讓我們可以競標那些文物，我才意識到他們想要諷刺那些拿古蹟跟文物炒作倒賣的房地產奸商，拍賣過程中還強調自己是合法的讓我倍感有趣，在演出結束後，當我們回到入口時，看到原本的收票站被改造成了抗議都更的遊行場景，許多布條貼在牆壁上寫著「還我一個有文化的台北」「不要拿文物炒作的奸商」等字樣，我覺得這個設計非常有巧思，可以在最後再次點醒觀眾，我們所在的台北城雖然有許多破舊的地點，但是每一個地方都是過去的人生活的痕跡，如果我們將他們全數拋棄，台北將成為一個沒有文化，沒有意識的大型住宅區。

心之景，我是在國家兩廳院的實驗劇場觀看，一進劇場就看到非常具有氣勢的大幕跟位在天花板的貓道，對於沒看過真正的貓道的我而言，這是非常新奇的體驗，心之景的表演形式是以舞蹈為主，全程沒有台詞，由舞者強烈的肢體動作來表達他們對心情的概念，每個段落都有不同的舞蹈表達，太古踏劇團的每一位舞者表演起來都非常有表現力，他們在表演類似悲傷的情緒時，肢體的扭動真的很有一種靈動的感覺，感覺看了他們的表演有更明白勢安老師在社課中說「掌握呼吸的演員，他們的動作非常優美」這句話。
另外，他們的燈光設計真的非常的美，我印象很深的一幕是一位少女站在一盞淺色的燈下，突然之間，在她頭頂上的貓道倒下了如小瀑布一樣的墨汁，配上她的肢體動作，呈現了一個很難形容的場景，另外我最喜歡的一處是唯一的男舞者表演，他在一張巨大的布上，脖子上扛著一根很長很粗的麻繩，配合他的舞蹈在布上畫了一個非常凌亂的圖案，配上旁邊擊鼓的鼓手，整個畫面非常震撼，能夠透過他們的表演感覺出男舞者想表達的憤怒跟無奈？的情感。

一直以來聽說過卻沒有看過的劇本，雖然小辦有。
我很喜歡，也許是現在的我思考能力嚴重不足，但看著這樣簡單卻心思細膩的戲時，還是覺得滿足。

  首先很喜歡這次的場景，應該是因為在書店的關係，所以道具大多都是用紙做成，而且還做的有模有樣，特別是那個微波爐，配合燈光跟音效，看起來跟真的一樣，座位的分配也很有趣，做成三面觀，我選擇的是右觀，看男演員的表情很清楚，但是女演員的就有點可惜，蠻多的都背對看不到。
  再來很喜歡這次的男演員，表演蠻細緻，情緒的波動很自然，有把自己融進角色的感覺，尤其是在講小孩流產那一段的時候，很有感覺，可以從他的眼睛裡讀到他的痛苦跟克制，女演員的話，口音有時候讓我有點出戲，而且坐的位置的關係很多時候都背對我，所以其實沒有辦法太多做評價，但是有看到的時候覺得還不錯。
  最後想說對於這個劇本其實沒有說到特別有感覺跟喜歡，但是流產那段蠻觸動我的，或許這種很日常的舞台劇可能不是那麼對我的胃口吧，但是有在是不是因為座位的關係，不過大致上做的蠻精緻的。

這齣戲為呈現一個日常的感覺，因此舞台空間不大，但還設計讓觀眾坐在舞台兩側以更融入達郎和小夜子的家，雖然視角並不是一直都很好。
劇本前面鋪陳都都是日常兩人的對話，可從中得知兩個人是已經分手的情侶，而小夜子懷疑達郎變心的跡象，是達郎沒辦法再和小夜子做愛，兩人也多次對此話題爭執，其他也談論了些大大小小的話題，就像是一般人一樣，但在最一開始達郎是拒絕回憶之前兩人到伊勢開心旅遊的記憶，而小夜子卻是將它視為兩人間最美好的回憶一再保存，感覺小夜子還愛著達郎，達郎⋯⋯也是愛著小夜子的吧，但在小夜子詢問達郎兩人真的不能重新開始時，達郎則認為兩人都知道再也不能繼續下去的原因——小夜子失去過孩子。
在一連串日常對話堆砌起的基礎下戳破了這層最深處的痛必然是震撼的，當兩人談起那天的事時，已經沒有了眼淚，在達郎說出他知道他在痛也不可能比小夜子痛時，也感覺到達郎也愛著小夜子，兩個人都很愛著彼此，達郎直到最後一刻才說破不能做愛的其實是小夜子，他想守護小夜子到最後一刻，小夜子也在一年後的平安夜得知小孩子最後的去向。
小夜子在鑼鼓五郎裡面演戲的那一段則呼應了她現在的處境以及她和母親的關係，劇本是真的好細心⋯⋯
最後小夜子說，可能很久很久之後她也會忘記達郎，希望兩人都能好好地迎向新的未來。
燈光的部分雖然沒有多絢麗，但是微波爐的燈真的是很棒的巧思。
音效也一直有淺淺的風聲，果然在這種天氣的夜晚喝喝酒是最棒的了。

當初聽完淼淼製作的介紹後就非常想去看，終於在12月的尾聲有機會能去一探這齣演了一個月的定目劇。