所以，對，我公演一結束就跟家人下台中去看《波西米亞人》。會太瘋嗎？或許。之所以拖到今天才寫心得是因為經典的歌劇心得真的都很難寫，你要怎麼在一個已經搬演多次，技術點跟舞台指示都已經是完美編排的戲中找瑕疵。唯一能挑剔的就只剩演員表現，偏偏歌劇演員是最不容易在舞台出錯的一類演員，因為歌劇的排練以及練習都有一套很固定完整的範本給演員去模鏡出來，說真的，寫歌劇的心得真的是一個挑戰，因為大概除了分析歌劇敘事調外我的心得只有“他媽好看好棒棒。“
這邊先說一點，有些人會將歌劇跟音樂劇搞混，這是很常人間的錯誤，因為兩者是同一個歷史脈絡發展出的產物，只是歌劇的規矩、編排、音樂會比音樂劇來的嚴謹得多。兩者的差異可以想像是八股文跟散文差不多的意思。最大的不同就在於歌曲形式上面，歌劇比音樂劇有更嚴謹的分出宣敘調以及詠嘆調。
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整齣戲節奏明快，引人入勝的對話及過往事件的穿插分配讓觀眾很容易被情節抓住。演員在不同角色之間的轉換迅速精準、流暢合理，即使在快速轉換的場景情節中，演員處理角色還是十分鮮明又貼切。演員的基本功力也很厲害，就算是細節很多的動作還是能夠做的很大方乾淨，就算較遠觀眾席上的人依然能看的明白。處理動作細節上要俐落，是自己在當演員上還很不足的地方。
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以猴子的打油詩為標題，與這首詩的連結卻有點薄弱，猴子與人的連結建立的唐突，鋪墊不夠厚實，連結性我覺得稍微牽強了一些。
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第一次看定目劇，看到舞台就覺得，果然有適合重複利用的舞台，其實當初淼淼製作在校宣的時候，曾經想過，要不要看兩次，看看剛開始演的樣子，和演到最後的樣子有什麼差別，但苦於我實在財力不足，只能看一次，無法進一步比較。
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12/25 美麗人生劇團 聖誕舞台劇：愛在雲端
一開始會去看這部舞台劇是因為高中有個同學是基督教的信徒，而她從高中的時候就帶著我去參加各種大大小小教會的活動，所以當他這次邀請我去看的時候我二話不說就答應了。
在這部劇中，我看到了各式各樣的人對於愛的不同想法和不同感受，以及他如何用他的行動表現出來即使不用言語表達，有高傲自大的人、平凡無奇的人、孤單寂寞的人、為情所苦的人以及無止盡在忍受的人，他們將各種不同形式的愛闡現出來之後連接上帝的愛，融入他們基督教的思想，我覺得演員將情感方面表達得很細膩，雖然沒有受到所謂的信仰光環的影響，但我很享受當下的情感氛圍。
劇中使用的手法也是心理獨白的方式，可是卻能將情感表達的淋漓盡致不含糊，這是很難能可貴的，實則是相當暖心的一部舞台劇。
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小小的二手書店營造出達郎與小夜子的家十分合適，在舞台兩側特別的觀眾席設置讓觀眾彷彿置身場景中，近距離的觀賞體驗讓人有化身為達郎與小夜子家中紙箱、窺看這間屋子裡發生的事的感覺，很特別，整齣戲中觀賞的視角也有很好被照顧到。
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關於猴子，雖說猴子本來就在形容一個人好動、頑皮，也帶有未開化、下等的含意（我個人的解讀），所以我對於猴子如何死亡是抱有期待的，我期待看到不同面向的猴子，人類與猴子的關係與差別，或是我們都身為靈長類所共同擁有的本質與元素，然而《星期十，猴子死翹翹》並沒有滿足我這部分的好奇。「人類和猴子沒有區別」，這類型的解讀已經不是什麼新穎的概念了（我看戲時的解讀），但它還是有它的重量和深度，看敘事者從何種面向來說明這件事或曖昧化這個概念，讓這個概念不要那麼直接的灌到觀眾的腦袋裡面，保有那麼一點讓觀眾去思考的空間我認為會比較能發揮出這個概念的重量，可惜這齣戲不是，它很直面的就告訴觀眾這個概念，不斷的去強調、加重，但也不會讓人感到震撼，只會有一種「好喔」的想法，我覺得這是這齣戲對我來說最大的爭議點所在，也可能是導演就是這麼刻意為之，走一個反套路的設定，沒有甚麼懸念也沒有什麼轉折也沒有什麼爆點，可能是想要讓觀眾知道「就是這麼直接，也一樣好看！」，那可能就沒那麼合我的口味了。
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杏仁豆腐心 觀後心得
近期看了許多使用意識流、抽象手法的舞台劇，於是看這麼近距離演出的杏仁豆腐時，我的第一個感受是:「啊......是個日式小清新的作品呢」，不過隨著劇情的推進，發現這種氣氛只是個包裝兩人衝突的外皮罷了，流產的發生使兩人之間的情感產生不可復原的傷害，壓抑已久的心聲終於爆炸。主角兩人不斷在充滿紙箱的空間中一來一往的對話，就在衝突堆疊到快要高點的時候，微波爐的計時器都會很剛好的凝結高漲的情緒。
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黃啟洋
心之景 2021/01/02
那天看的舞台劇心之景，是一部舞蹈和音樂的表演。這個劇令我想起在社課學的肢體課程，也令我明白到肢體怎樣活動的重要性。像是第一幕的場景，是有二個人藏在一個人穿着心形的衣服的人當中，然後用手用力捉摸她的面，然後散開，之後三個舞者就跳一些非常奇異的舞蹈，手腳非普遍人般的移動，就像恐怖片中的怪物橋段，再加上配置不安的音樂，使人感到心寒，雞皮疙瘩的感覺。到最後還上個尖叫，真的嚇到我心跳一跳。而劇中除了令到你驚慌之外，也有一些令到你激昂的場面，我很記得有一幕的音樂非常不錯請來了一位黑人歌手在Rap，然後配合一位肌肉男在打鼓，再加上舞者的整齊激昂動作，真的令你感覺到在一個派對上的感覺。有時我們可能在戲劇當中，經常想着如何背台詞，練習氣息如何發出聲線，但其實除此以外也可以透過音樂肢體動作去帶給觀眾對劇的感覺。劇中還有令人愉悅的感覺，他們表演的舞蹈非常認真，也不是非常搞笑，但卻令到你有種愉快搞笑的感覺，我覺得很厲害。而到最後我的感覺是我感覺場上的舞者們非常累，但他們依然表現出色，也令我感到他們的體能非常好，也明白到為什麼社課要我們跑步做一些體能上的東西，因為舞台劇是需要極大的體力的。
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這是我第一次看即興演出，對我來說是一個很特別的看戲體驗。坐在觀眾席第一排，因為是即興演出所以是跟觀眾一起完成這齣戲，而這也是坐第一排的好處，你丟出去的每個想法都能確實被接收到，雖然我反應比較慢，所以幾乎沒有丟出甚麼想法，不過跟我同行友人卻丟出很多想法，完成這齣即興劇。這齣戲演員帶領觀眾進到「如果電話亭」將你覺得「如果這世界怎麼樣，那就更好了」，一開始會給一些方向，比如說食衣住行、公司主管、或是其他各類的主題，之後再讓我們觀眾自行發揮。因為是即興劇，沒有劇本，有的時候會有靈感枯竭不知道怎麼呈現，有的時候會拖戲不知道怎麼收尾的狀況，但因為每個演員都確實的活在場上，所以只要你一有這個狀況所有的夥伴都會解救你，而也因為想要更多的觀眾意見，節點執行也要學習在適當的節奏裡燈暗，而這個燈暗又不會讓觀眾覺得「欸，還沒表演完欸。」即興演出，就連音樂也是當場即興，所以現場有樂手，道具幾乎是無實物，讓觀眾擁有更多的想像空間，也讓「如果電話亭」的設定可以更合理化。我看的這場在前５０分鐘會是由觀眾根據主題給予題目，演員演出，在最後２０分鐘會選擇先前的題目來做一個更完整的即興演出。而長的題目是「如果這個世界每個人都買得起房子的話，那會怎麼樣。」其中一句台詞我印象很深刻：「差距從來不會因為每個人都買得起房子而縮小，反而會用不同種方式呈現在你生活中。」在即興演出的世界每一件事情都有可能發生，每一件事都合理，沒有錯誤，不需要邏輯，反而更能讓演員以及觀眾更隨心的創作。對我來說，即興劇最難的是臨場反應，演員必須要不斷地在腦袋裡轉出想法，也要適時接收對手的想法，每個人都是完成這齣戲的一份子，包括正在看戲的你，讓我有種我也在這個夜晚作出了好多戲的感覺。
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關於演出，我很喜歡演員的流動與丟接，即使場上有時鐘這個道具，但不會因為感到漫長而刻意看時鐘，也不會有多餘的空拍讓人感覺尷尬。而演員的表演方式也讓我覺得很自然，感覺這個空間裡面好像真的只有他們兩個，也很熟悉場上的所有東西，就像真的在家裡一樣。觀眾席跟舞台非常近，我甚至坐在舞台觀眾席，可以近距離的看演員的演出，一些細膩的臉部表情都讓我更能入戲，而情緒的渲染也更加地滲透到觀眾的內心。演出的場地是在北投的一間小小的二手書店，舞台空間運用的非常好，因為書店本來有樓梯，但因為導演調度上合理的安排，反而讓樓梯有加分的作用，女演員的出場方式是抱著一堆書從二樓走下來，莽莽撞撞、不拘小節的個性也透過「下樓梯」的一些小動作在一開始便建立得很完整。而關於男主角的角色建立更是好的沒話說，最讓我驚豔的是男主角在一開始話比較少，比較多的是舞台動作，但卻因為設計得很自然，不會讓我覺得「啊！在演戲。」，而就像我在前面所訴說的，這份自然也讓我更相信這個場地是在角色的家裡。不過可能是因為角色設定是剛分手的交往七年的情侶，在一開始雖然關係不太明顯，感覺好像是「在冷戰中」的情侶，如果不是台詞中有提到我可能不會知道原來他們已經分手了。我覺得關於分手之後的一些尷尬與習慣還有舊有的依賴但不能再依賴可以再明顯一些。而這齣戲更讓我驚豔的是道具的部分，有些道具是用紙箱手做的，例如：微波爐、ＣＤＰＬＡＹＥＲ，而這些手做的東西就像真的一樣，微波爐在微波時的黃光、ＣＤＰＬＡＹＥＲ的ＣＤ槽真的可以打開來放ＣＤ並播放音樂，不僅看到道具組的用心，燈光音效的執行也配合得很好，讓我更親身體驗到一齣精緻的戲真的是劇場所有人共同去合作出來的。
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2020/12/26
晚上19:30
城市舞台的風和煦的吹著
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