淡江大學實驗劇團

被遺忘的
頭一次在國家戲劇廳欣賞戲劇的經驗就獻給河床劇團了，讓人覺得收穫滿滿，果然是能夠進國家戲劇院的等級。在欣賞「被遺忘的」劇作中，我多次被他的舞台設計震撼到，演員和舞台之間就好像一體的，就像一個巨大的生命綜合體在我面前訴說一個心痛的故事。我也深刻的體會到小舞台與大舞台的差別，演員不能只在眼神、表情下功夫了，更多的是要將全身都奉獻在他想要呈現的感情中。對於身體操作的纖細度要求非常高。然而不只如此，演員在操作自己身體時，還要將自己融入導演所指定的位置，由於沒有了台詞，對於畫面和氣氛的呈現度就要非常完美。沉重卻又逃不出來的感覺，就如同那些礦工在隧道裡逃也逃不出來的恐懼和絕望。

11 月 27 日，下午 2:30。 帶著愉悅的心情坐上捷運，前往位於公館的水源劇場，這是我在台北第一 次進劇場看戲。
選擇自己喜歡的座位後，約莫五分鐘，兩名演員走到舞台上觀察前排的觀 眾，直到開演前幾分鐘。

這是一齣討論關於同志的愛情和死亡的戲劇，雖然總片長不是很長，但是故事背後的寓意讓我有很大的後勁 。

「視覺」
說是在看戲，更像是一種聚會的氛圍，實際的舞台範圍大概四平方公尺，所有人坐在塑膠椅上為半圓弧對著表演者，這裡是「森林劇場」，顧名思義是一個環境劇場，沒有了踏入表演廳的儀式感，取而代之的是秋天徐徐微風的涼爽，後方的樹氣生根延伸到舞台中央，有種被包住的感受，如同住在樹屋一般，瞬間會忘記身在室外，用LED燈一閃一滅，操控著情感，看似極度限縮的舞台空間，實則是創造一個屬於我們全體的小小天地，在極近的距離下，演員的表情與每個身體細節清晰可見，這就是環境劇場的巨大優勢吧。

2021.11.13 月亮總是照著我們 by盧尚茂
我其實沒有很喜歡這齣戲ㄎㄎㄎㄎ，這麼說可能有點對不起同行的夥伴，只是我真心覺得有些地方處理不好。

「Word is world」
xxxx語言的力量何其大，它能將一個人歷史的洪流中型塑成偉大尊榮的人物，亦能讓一個人被冠上各種罪名抱著罪惡長存後代人的心中。這次演出光開頭便另我印象深刻—理查三世一開始便直接跟觀眾對話（迅速拉近與觀眾的距離）彷彿就是觀眾的朋友般，輕快的和你分享他即將進行的縝密奪權計畫。更有趣的是，這位理查三世是只由兩個物件：一件襯衫、一頂帽子，便靈活的將角色具象出來。這簡單有力的形象化方式不只留給觀眾想像空間的餘地，同時也另人反思，理查三世在歷史中被記載的究竟是「我們對故事的想像，還是歷史的真相」？

好的，這是我第三次看鐘樓怪人，每當序曲大教堂時代出現，所有人都將被引領回那鐘樓下，見證一個時代的殞落和一個永恆的愛。但說實在的，鐘樓怪人一直以來並不算我第一喜歡的音樂劇，至少在我過了漢彌爾頓循環播放期前……原因其實算明顯，這相比有些偏現代點的音樂劇，他比較更"傳統"一點，每個男性角色都象徵著一部分的愛情觀有著一個自己鮮明的"母題"，但這個母題至始至中都沒有任何的改變。而且比起一些後現代的音樂劇，鐘樓怪人對敘事調的鋪墊更為傳統，基本上一聽就忘，這也是大部分人都只記得那幾首詠嘆調。比較有意思的是舞台設計利用光影的結合，特別是剪影，給人的氛圍一下子是陰暗的平民窟一下子是莊嚴的聖母院一下子是監牢一下子是廣場。總的而言，經典的東西固然美，但有的時候你看得太多，會對其膩味的。

我很喜歡整齣戲的氛圍、流動感，演員的反應和交流都很自然，看的出來演員之間很有默契，他們也把角色的形象及個性營造的很鮮明，雖然一開始被其中一個演員的口音影響，有點聽不太清楚，不知道是故意的還是咬字真的比較弱，但是瑕不掩瑜，演員的造型、身體姿態、表情、情緒都很到位，讓我也被劇中的某些片段感動，演員們也很懂得讓笑，讓這個劇本有趣的點都有被看見。我覺得寫實戲最難的就是呈現生活感，文學獎的評審有提到這個劇本「簡單平易的劇情，真實鮮明的人物，靈巧生動的對白，讓全劇讀來輕盈流暢。」我感覺他們做到了！我甚至在想他們是不是找真的感情好的三姐弟來演(?
我覺得整齣戲的道具運用的頗好，他們利用不同道具在每一場擺放到不同的位置，甚至變成不同的用途，轉場的時候讓演員直接移動位置，並不會讓人覺得太跳出，我蠻讚嘆這種換場方式的。我最喜歡的場景是卡拉OK那一場，放上了會一閃一閃旋轉的燈球、有回音的麥克風，彷彿真的在KTV裡唱歌，尤其是把吸菸區的牌子轉過來變成點播歌的機器，讓我覺得這個想法很棒！

好久沒看即興劇了，我只能說，由衷的感動，我笑了整場，笑到臉在痛，但是還是由衷的感動。
在電影院這種非為表演設計的舞台，可以感受到對於演員有些挑戰性，人更多互動更難，場地大跑位需要更遠，聲音的傳遞需要更明確，而且因為是階梯形的觀眾席，腳的地方容易看不到，跟平時在30人小舞台差異很大，演員帶大家進入即興狀態時，跑來跑去感覺真的很累很辛苦呢！