淡江大學實驗劇團

2021/3/13晚上7:30分，在士林台灣戲曲中心，台灣原創魔幻音樂劇《妖怪台灣》，太感動了，這份感動，我想是因為在我學習戲劇之後，多了一些更深層的理解，所以我想要做的就是「敘述這份感動」，哪怕只能寫出1%的感動，足矣。

本文寫給兩種人，第一，對音樂劇有興趣的人，想聽聽這齣戲如何。

第二，喜愛幻想、超脫現實，被罵沒邏輯、被說是怪人，總跟旁人格格不入的朋友，有句話說「困住我們的，不是外在的事物，而是內在的心境」，所以旁人總在煩惱時要你「想開點」，我覺得這不是很有意義的一句話，因為一個人的心境要改變，不是說改就改，而是「你看到了一個更好的狀態，而你想往那邊走去」，而如果心中除了現實世界外就看不到別的世界時，一個人是無法轉換心境的，所以為什麼我要推這齣戲？主要原因就是「這齣戲把另一個世界給描摹的淋漓盡致」，這齣戲溫柔的跟你說「你不孤單，只是你沒發現而已」。

1. 文長慎入，請準備呃...半個小時左右安靜觀看
2. 有暴雷，若想自己體驗該戲劇魅力的人，請迴避。

一、妖怪台灣背景簡述
二、必看妖怪台灣的3個理由
三、妖怪台灣教我們的3件事
四、我所看到之有趣的發現

從前妖怪橫行，而世上有隻身長千公里長的巨大鯨魚，他游累了，便停了下來，他的背堆積了土壤，成為一座島，堆出一座一座的高山，長出了樹木，並有了動物生存，而這座島就叫「台灣」。

這個故事是的主角一個叫做「曉瑤」的女小說家，他從小就被同學排擠，對人類感到不信任，於是將自己封閉起來，巧合之下遇到了身穿黃衣的小妖怪，他每天每天跟這個小妖怪「交換故事」，因此她對妖怪世界是越來越著迷，可有一天，小妖怪不再出現了，失落的她開始將妖怪的故事寫下來，成為了暢銷的小說家，可直到有一天......

一群相貌奇異、色彩鮮艷的妖怪衝進她的書房圍著她，本以為是災難，沒想到妖怪們都是她的書迷，而曉瑤也得到了一個「去妖怪世界看看的機會」，妖怪的世界色彩絢爛，如無盡的派對，充斥著歌聲、舞蹈，此時剛好遇到妖怪「蛇郎君」的婚禮，成為祂新娘的人可以向蛇冠花許願，完成任何願望，而曉瑤得到了蛇冠花的認可，原來，小時候的黃雨衣小妖怪，就是現在的蛇郎君，他們早就喜歡上彼此了。

曉瑤喜歡蛇郎君、喜歡這個妖怪的世界，這個世界沒有討厭的人類，然而曉瑤是人，不能一直待在妖怪世界，曉瑤回憶起過去被排擠、歧視的點滴，又看看這個世界，她不想離開這裡，於是她向蛇冠花許願要「成為妖怪」，在悲憤和喊叫聲中，故事並沒有如曉瑤理想那般的美好結束，而是另一個開始。

原來「妖怪的力量」是源自於「人類的想像」，越多人知道該妖怪，妖怪的力量就越大，反之，沒有人記得該妖怪，則妖怪會消失，現實世界沒有人知道曉瑤這個妖怪，所以曉瑤隨時會消失，於是妖怪書迷們趕緊踏上旅程，尋找全台有能力的妖怪們幫忙，想解除蛇冠花的詛咒。

最後，幾經波折，蛇郎君用了自己的生命，去交換了曉瑤的原樣，全部的妖怪們幫曉瑤送行，蛇郎君死前說：「你看到了如此美麗的妖怪世界，現在去好好看看你的世界吧，再去寫出我們的故事，這樣就能再看到我們了」，依依不捨的曉瑤問了：「下次見到你們，你們還會是你們嗎？」，妖怪回：「我們會變，就像故事會變、人類會變一樣」。

回到人類世界的曉瑤，繼續寫著妖怪的故事，但不同的是，她走出了房門，開始接觸人群，好好的看看人類世界的美。

1. 細膩的視覺、聽覺設計
1-本作品與「國立臺灣交響樂團」合作，共有10首深刻感人的歌曲，在yt上面有兩首可以聽，分別是「另一半的世界」、「眼前的這個她」，現場表演可以看到整個交響樂團座在舞台下方的空間，真的震撼人心。
2-本劇的演員很多，有許多唱跳的環節，在整個鏡框式舞台上，畫面的效果、焦點轉移安排的相當巧妙，整齣戲看下來很過癮。
3-本作品大量運用「紗幕投影」，製造了奇幻的空間感，把鏡框式舞台的優勢發揮的淋漓盡致，也看得出道具設計的強烈風格及巧思，比如房間中安排了大量的可藏匿空間，讓妖怪們可以自由快速的進出，令人眼花撩亂。

2. 精湛的非人動態表演
絕大多數角色都是妖怪，而且妖怪的種類也不同，有些是動物擬態的，有些則是植物擬態的，有些是精神擬態的，角色雖然眾多，但是每個角色不會失去個人特色。
其中我最喜歡的是「妖蘭靈貓」，在最初登場的角色中，與婆娑鳥的戲份幾乎等重，但是他的角色更有深意，他的服裝為紫色系設計、語氣緩和卻充滿堅定感，可以聯想到愛麗絲夢遊仙境的那隻貓，並且在故事推展到後面，靈貓的表現更有貫穿前後故事的能力，他的每個貓叫聲、輕柔和緩的姿態，都令我感到敬佩。
因此，如果你看膩了人類表演，可以來看看這齣戲，保證會有超乎想像的感受。

3. 對於台灣，你可以感受更多
這齣戲，有很多的小孩子來看，表示這齣戲的客群是針對大眾，而一部大眾導向的作品勢必要有「共鳴感」，而這齣戲的主題天然的具有挑戰性，台灣的妖怪對於大家相當陌生，畢竟另一個世界的長相、妖怪們的故事等等，我們都是沒有經歷過的。
但這齣劇的安排非常巧妙，開頭用說書人塑造了「翻開故事書」的帶入感，而後用的一首歌《妖怪的時代》來告訴觀眾「妖怪一直都在，生活中的大小事都有妖怪的影子」，這說服了我們，相信接下來戲劇的一切。

而另一點值得說的是，曉瑤本身的角色課題就是個非常有共鳴感的設計，在台灣改善還不夠完善的應試教育下，依然有許多孩童將自身價值放在成績上，也沒有人去輔助學習人際互動的課題，也可以說「很少人告訴小孩人類世界的美好」，在歌曲《她是個妖怪！》當中，把曉瑤的心境描摹很好，我們可以思考到，一個人的成長過程究竟會帶來什麼結果。

從這部劇中，看到不只一個討論方向，是一部相當立體、動人的劇，小孩能夠看的開心，而大人也能夠從中反思。

1. 詛咒是「討厭自己」
在曉瑤變成妖怪後的拯救旅程中，我聽到了一個關鍵詞，那是來自擁有強大力量的妖怪「鯊鹿兒」所說的，「她的詛咒不是變成妖怪，她的詛咒是她討厭自己」。
在世界觀設定上，曉瑤變成妖怪後，因為人類世界沒有人知道她，所以她會消失，可我們試想「若沒有這個設定呢？」，曉瑤變成妖怪後真的會開心嗎？我想這個答案是否定的。
我們可以發現，曉瑤雖然討厭人類，說不想和人類相處，但也可以看出曉瑤是主動性的將故事寫出來，並且出版給大眾看，若她真的對人類恨之入骨，應該不會想要給人類任何貢獻吧？
所以我推斷，曉瑤心裡相當掙扎，她是想要接觸人類的，但是礙於自己不夠有自信，不相信自己能夠被人類接受，所以封閉自我，之後在故事最後，蛇郎君給了曉瑤一句祝福「去好好體驗你的世界吧！」，這句話令我相當感動，全劇9成都在描摹妖怪世界的風貌，而在結尾的時候做出這樣的點題，我想這是在跟觀眾說「你的世界，也還有很多你不知道的事」。

2. 向你訴說故事，是求助
小時候的蛇郎君帶著虛弱的妖蘭靈貓跑到人類世界，他找曉瑤交換故事，在一開始我以為這是單純的分享故事，後來才發現原來這是「求助」，因為在設定上妖怪被遺忘就會消失，所以妖怪們都會努力的去散播故事，讓人們知道。
可讓人們知道妖怪很難，科技日新月異，人們開始相信科學，而且傳統中也對妖怪充滿了未知的恐懼，也就是說「願意聽妖怪故事的人太少」。
這個唯美浪漫的設定，讓我聯想到人與人的互動關係，有時候朋友會找你抱怨、傾訴，作為聽者的我們或許會很頭痛，不知道該怎麼回應他，但其實他並不一定是想要得到答案或是意見，他也許只是像妖怪們一樣「想要和世界得到連結」，希望自己的故事、痛苦、經歷能被自己以外的人知道，而通常人在被傾聽之後，就會感到安心且踏實，並且繼續往前走。
我們可以思考，劇中的曉瑤之所以能夠重拾面對世界的勇氣，原因或許就是因為妖怪們聽了他的故事，讓他能夠放下心中的石頭哦！

3. 擁抱改變
故事最後，蛇郎君瀕死，曉瑤要回到人類世界，小姚依依不捨的問：「以後還能看到你們嗎？」，靈貓：「可以，只要你繼續寫故事，讓大家繼續知道我們」，曉瑤問：「可是故事會變，我以後看到的，還是你們嗎？」，靈貓：「不是，我們會變，就像故事會變、人類會變一樣，沒有東西是不變的。」
我們經常聽到一句話「世界上唯一不變的就是改變」，可是我們真的有體悟到這句話的意義嗎？
試想一件事，我們的朋友、至親、愛人如果突然不守承諾了，或是原本我們喜歡的他，沒辦法在他身上看到了，我們會說「你變了」，並感到難過與憤怒，可是改變本來就是這樣不是嗎？而若他真的永遠都沒有改變，這又真的好嗎？
面對改變，曉瑤的答案或許是這樣，「改變不錯啊！不知道蛇郎君會不會變得更帥呢！」

在劇剛開始演的時候，我看到很多看起來不到10歲的小孩，至少有30多位吧，我一開始想「這麼小的小孩，看劇會不會吵鬧啊？他們真的看得懂嗎？他們真的會認真看嗎？」，我發現我錯了，小孩們看的超級認真，比我還認真，完全沒有哭鬧，而且休息時間還會跟爸媽討論剛剛的內容，結束之後還會分享自己喜歡什麼角色，甚至是小孩還會專心看滿滿是字的節目冊。

我很開心，因為我在那個年紀，我沒有在培養任何東西，我以為小孩就該「順其自然」，可沒有想過，其實小孩能懂的東西非常多，能理解複雜的文字、能理解愛、能理解痛苦、能理解憤怒，只是需要經過教育，所以我對台灣的教育、台灣的父母們，漸漸有了信心，也相信下一個世代會更好。