淡江大學實驗劇團

月娘總是照著我們
這部戲雖說只用了一個場景，但卻透過角色們的互動，將場景轉化成不同的樣貌。原始場景是主角要將車子賣掉的停車場，隨後透過角色的回憶片段帶著觀眾們將車子想像成早餐店、山峰、樹下的一片地、廟宇…等等。同時也將車子這一物件會擁有的特質，例如：行車記錄器、車子內外視角、車頂、車上的置物空間等等，都做了許多與劇情結合的運用。像是他們在車外探討家的組成還有過去和現在的接受與否時，我們透過行車紀錄器成為了旁觀的當事人，讓我們見證他們對於家庭的渴望和結婚的勇氣。主角去觀落陰時，從車內（現實）到車外（陰間）的轉場。還有透過主角將所有東西傾車而出來詮釋他再也承受不了他那壓抑在心底（車內）的情緒崩潰。到最後爬到女友逝去的那地方（車頂）象徵征服了自己的心魔。我們可以發現車內舒適的空間透過故事的走向，一步步將主角推向車外，去面對掙扎和痛苦，最後征服並將之拋棄。

一個狹窄的地下室，被巧妙地佈置成車內的場景，觀眾們擠在一塊，就像後車廂堆疊成山的雜物。
觀眾忙著入座時，就有一名演員躺在舞台上，她的名字是小惟，正在前往回屏東阿嬤家的路上。
她不斷尋找著口中所說的「伊莉莎白·泡泡」，那是阿嬤暫時借給她的，阿嬤說：「每個人都有一顆泡泡，那顆泡泡會看著我們長大，最後帶著我們到好遠好遠的地方。」。

地點：台灣戲曲中心 這是我第一次到劇院欣賞戲劇表演，頭一次體驗就是這種京劇，著實讓我有點擔心自己對於這種表演模式的接受度和理解程度，但幸運的是，一進戲院，發現兩側其實有字幕顯示，即便台詞帶有文言文，透過文字的理解也不難懂。其中讓我印象深刻的是第二碼戲《大劈棺》，此劇講述莊周裝死試探妻子田氏是否忠貞，因此幻化成楚 王孫，來家祭悼。田氏竟愛上王孫，並且想嫁予他。洞房夜，王孫忽然身體極度不適，田氏聽說取人腦髓可以救王孫，便將腦筋動到莊周身上，想要劈棺取莊周的腦髓，沒想到莊周沒死，他起身責罵田氏，最後田氏自盡而亡。我認為劇情非常完整，且過程中穿插白話文和文言文，其實不難理解劇情，其中演員的表情、每個走位，每個動作小細節都值得細細欣賞，這是我第一次欣賞這類型的演出，雖然有些部分沒有完全理解，但是以欣賞的角度來看，我認為是一次非常難得的體驗。

講的是一個很沉重、顏色很深的主題。
開演前盲女趴躺在椅子上，似乎暗示著她對於信仰的連結有多深厚以至於無法分割，即便醫生很努力很努力想告訴她，這個信仰多麼地可笑，也告訴她，會一直陪著她，不會再拋下她，外面的世界有多美好...。
醫生跟盲女從小就認識，在隔離島一起長大，而醫生的家庭非常虔誠於“親愛的那位”，虔誠到近乎走火入魔，島上許多居民也是如此，他們認為整座島能存活下來都是歸功於那位。醫生也因為此受了不少委屈，也充滿不理解，在十多歲時逃離了這座小島。盲女從小媽媽就過世被醫生的家庭收養，之後島上的居民一個一個離去，包括醫生和乾媽，只剩下她，這些痛苦更因此加深了她對信仰的深信不疑。
她已經將所有痛苦完全地給予了“親愛的那位”，麻痺了“自己”，有一個人能在她不知所措、痛不欲生時，帶領著她，給她指引，現在又怎麼可能輕易離開？
在醫生的媽媽死去後，盲女吃了她，就像乾爸死去時被乾媽要求吃掉自己乾爸一樣，醫生不明白，乾媽已經走了，再沒有人逼她做些甚麼，吃乾媽是為何，事實是是盲女必須吃了她，這樣乾媽才會在她身體裡面，她才能繼續生活，她大約已經習慣被指引，不管要求合不合理，她已經習慣了，“自己”變得很小很小，沒有獨立的能力。
其中盲女粵語的轉換讓我可以更進入狀態，也明顯地表現出她心中已經被乾媽（信仰）霸佔多時，以至於每次講話都會想著，乾媽會怎樣想、怎樣說。
整個劇闡述了香港的狀況，不管是離開的人還是留下的人，都承受著很多痛苦，醫生雖然離開了，但仍被之前奇怪的信仰想法纏著，感覺自己病了，一點都不正常，而盲女雖然不用接受新的刺激，卻不斷陷在囹圄中。很喜歡這個劇本的比喻。
在場地方面，因為和演員距離非常近，劇場也很小，觀眾發出的一舉一動都聽得一清二楚，很容易影響到演員同時也影響觀眾，好多幕劇情走向高潮時旁邊發出的聲音都打斷我的情緒，隔音部分也不是非常好，會聽到垃圾車和雨聲，但因為是一個很小的劇場，難以避免，同時也給了演員挑戰。
也因為和演員離非常近，可以非常清楚地觀看演員的神情，非常震撼有趣，很容易被渲染情感，也因為走位、動作不多，可以仔細聆聽對話，感受對話中不斷堆疊的情緒，非常過癮，但演員有時候會小卡詞，不太順暢，不過整體觀看體驗還是挺順暢，動作也很自然。

這是第一個在北流辦表演的劇團，這點感覺對劇團也充滿挑戰性。
舞鈴劇團的演出內容非常多元，包含扯鈴、舞蹈、歌唱、打鼓等雜技出演，可以算是融合雜技表演的歌舞劇，對我來說是非常新奇的表演組合，不像以前看的都是單純的舞蹈或戲劇、雜技表演。不過有時候覺得場面會有些雜亂，不知道該專注在舞台的哪個位置，但不影響對劇情的理解。 
同時因為表演層次比較多元，在戲劇方面的複雜度不高、結構性也不強，也可能因為坐得比較遠的關係，無法精確感受表演者的情緒與表情，所以中間有一度看到快要睡著，會有種所有東西各自存在的感覺，舞蹈、雜技都很美麗，但沒有跟劇情非常融合，其實在看售票網的簡介時也很不解，看完還是不知道究竟要演些甚麼。另外有一些小細節像是音響中間一度似乎壞掉，或是在台上搬運道具的聲音偏大等，感覺能處理得更好。 

今天很開心又能體驗到截然不同的劇種，吸收不一樣的養分，記得我在進來劇團之前參與的招生工作坊，有一段15分鐘的小表演，然後我看不懂，只覺得表演的很好、情緒很到位、很有藝術性，但我不懂整段到底想表達什麼，結束之後我就跟一個學姐說「我很喜歡，但我看不懂」，學姊回我說「很好啊，當演員的就是要去多嘗試看一些比較困難的戲」，這句話我銘記在心，雖然我不知道對不對就是了，他還跟我說「你看到是什麼就是什麼」，這句話就令我有些懷疑了！不過我很菜，就先聽進去了，所以我說這段故事是為了什麼呢？就是我其實看不太懂今天這部《島嶼》的敘事邏輯，我腦中的邏輯小鈴鐺一直在響，所以其實我沒有太多的感受，但我還是會盡我所能的去專注看這齣戲。
 

《鋼琴》「耳朵」「小偷」
坦白說，會看這齣的原因是想看看獨白的強度可以做得如何，然而在戲中，發現他們的節奏都還蠻一致的，感覺還可以做更多。「小偷」的演員咬字和隧洞的失誤比較多，但真正美中不足的是導演對於這場戲的節奏拿捏吧。其實我看這齣戲時，也有點期待三個故事會不會匯聚在一起，但顯然最後這個願望沒有出現。雖然說表現沒有非常好，但也是為我提供了一種表演的可能性。單就文本來說，也有很多比較牽強的地方，很容易會因為聽不清楚所以前後文有點接不上。然而我覺得「耳朵」還是有令我感動的地方，像是他面對小小的失蹤只能強顏歡笑，帶給大家愉快的同時，也是心心念念的他的孩子。特別要排名的話，「耳朵」會是這場戲最好的部分。

這齣劇對我來說是一部後勁比觀看當下感受更強的一場演出，我覺得是因為前面劇情的關係，一直在回憶中穿梭，所以其實前面我還在一直釐清到底發生什麼事，老實說有一度差點看到睡著，但是就像拼拼圖吧，在把前面的碎片拼出一個雛形之後就有一種恍然大悟的感覺，所以後面情緒起來之後就很能被帶進去那個情境裡面，然後很喜歡導演的手法，第一個是只用了一個場景，沒有中場換景這件事，因為通常以那種場地跟規模，一般都會有換景什麼的，但是月娘的導演就沒有，充分利用場上的道具，讓每個道具的出現都是有意義的；再來是用木偶，對我來說木偶的出現是一種她回憶的那個人已經去世了，所以不論她有多麼想念她，都只能去回憶，那個真真實實的人已經不復存在了；那因為月娘有來校宣嘛，說到是在討論放下這個題材，其實看完後我是覺得是沒放下的，那段感情跟回憶還是深深住在女主角的腦海中，但是會隨著時間漸漸淡去，而我覺得她才會因此感到傷心的，而放下對我來說也有點像這樣吧，我總覺得時間會沖淡一切，但不是不管而是因為記憶沒有辦法隨著你一直到永遠，有些細節、味道、聲音的會漸漸淡忘。