一個狹窄的地下室,被巧妙地佈置成車內的場景,觀眾們擠在一塊,就像後車廂堆疊成山的雜物。
觀眾忙著入座時,就有一名演員躺在舞台上,她的名字是小惟,正在前往回屏東阿嬤家的路上。
她不斷尋找著口中所說的「伊莉莎白·泡泡」,那是阿嬤暫時借給她的,阿嬤說:「每個人都有一顆泡泡,那顆泡泡會看著我們長大,最後帶著我們到好遠好遠的地方。」。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

地點:台灣戲曲中心 這是我第一次到劇院欣賞戲劇表演,頭一次體驗就是這種京劇,著實讓我有點擔心自己對於這種表演模式的接受度和理解程度,但幸運的是,一進戲院,發現兩側其實有字幕顯示,即便台詞帶有文言文,透過文字的理解也不難懂。其中讓我印象深刻的是第二碼戲《大劈棺》,此劇講述莊周裝死試探妻子田氏是否忠貞,因此幻化成楚 王孫,來家祭悼。田氏竟愛上王孫,並且想嫁予他。洞房夜,王孫忽然身體極度不適,田氏聽說取人腦髓可以救王孫,便將腦筋動到莊周身上,想要劈棺取莊周的腦髓,沒想到莊周沒死,他起身責罵田氏,最後田氏自盡而亡。我認為劇情非常完整,且過程中穿插白話文和文言文,其實不難理解劇情,其中演員的表情、每個走位,每個動作小細節都值得細細欣賞,這是我第一次欣賞這類型的演出,雖然有些部分沒有完全理解,但是以欣賞的角度來看,我認為是一次非常難得的體驗。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

講的是一個很沉重、顏色很深的主題。
開演前盲女趴躺在椅子上,似乎暗示著她對於信仰的連結有多深厚以至於無法分割,即便醫生很努力很努力想告訴她,這個信仰多麼地可笑,也告訴她,會一直陪著她,不會再拋下她,外面的世界有多美好...。
醫生跟盲女從小就認識,在隔離島一起長大,而醫生的家庭非常虔誠於“親愛的那位”,虔誠到近乎走火入魔,島上許多居民也是如此,他們認為整座島能存活下來都是歸功於那位。醫生也因為此受了不少委屈,也充滿不理解,在十多歲時逃離了這座小島。盲女從小媽媽就過世被醫生的家庭收養,之後島上的居民一個一個離去,包括醫生和乾媽,只剩下她,這些痛苦更因此加深了她對信仰的深信不疑。
她已經將所有痛苦完全地給予了“親愛的那位”,麻痺了“自己”,有一個人能在她不知所措、痛不欲生時,帶領著她,給她指引,現在又怎麼可能輕易離開?
在醫生的媽媽死去後,盲女吃了她,就像乾爸死去時被乾媽要求吃掉自己乾爸一樣,醫生不明白,乾媽已經走了,再沒有人逼她做些甚麼,吃乾媽是為何,事實是是盲女必須吃了她,這樣乾媽才會在她身體裡面,她才能繼續生活,她大約已經習慣被指引,不管要求合不合理,她已經習慣了,“自己”變得很小很小,沒有獨立的能力。
其中盲女粵語的轉換讓我可以更進入狀態,也明顯地表現出她心中已經被乾媽(信仰)霸佔多時,以至於每次講話都會想著,乾媽會怎樣想、怎樣說。
整個劇闡述了香港的狀況,不管是離開的人還是留下的人,都承受著很多痛苦,醫生雖然離開了,但仍被之前奇怪的信仰想法纏著,感覺自己病了,一點都不正常,而盲女雖然不用接受新的刺激,卻不斷陷在囹圄中。很喜歡這個劇本的比喻。
在場地方面,因為和演員距離非常近,劇場也很小,觀眾發出的一舉一動都聽得一清二楚,很容易影響到演員同時也影響觀眾,好多幕劇情走向高潮時旁邊發出的聲音都打斷我的情緒,隔音部分也不是非常好,會聽到垃圾車和雨聲,但因為是一個很小的劇場,難以避免,同時也給了演員挑戰。
也因為和演員離非常近,可以非常清楚地觀看演員的神情,非常震撼有趣,很容易被渲染情感,也因為走位、動作不多,可以仔細聆聽對話,感受對話中不斷堆疊的情緒,非常過癮,但演員有時候會小卡詞,不太順暢,不過整體觀看體驗還是挺順暢,動作也很自然。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這是第一個在北流辦表演的劇團,這點感覺對劇團也充滿挑戰性。
舞鈴劇團的演出內容非常多元,包含扯鈴、舞蹈、歌唱、打鼓等雜技出演,可以算是融合雜技表演的歌舞劇,對我來說是非常新奇的表演組合,不像以前看的都是單純的舞蹈或戲劇、雜技表演。不過有時候覺得場面會有些雜亂,不知道該專注在舞台的哪個位置,但不影響對劇情的理解。 
同時因為表演層次比較多元,在戲劇方面的複雜度不高、結構性也不強,也可能因為坐得比較遠的關係,無法精確感受表演者的情緒與表情,所以中間有一度看到快要睡著,會有種所有東西各自存在的感覺,舞蹈、雜技都很美麗,但沒有跟劇情非常融合,其實在看售票網的簡介時也很不解,看完還是不知道究竟要演些甚麼。另外有一些小細節像是音響中間一度似乎壞掉,或是在台上搬運道具的聲音偏大等,感覺能處理得更好。 

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

今天很開心又能體驗到截然不同的劇種,吸收不一樣的養分,記得我在進來劇團之前參與的招生工作坊,有一段15分鐘的小表演,然後我看不懂,只覺得表演的很好、情緒很到位、很有藝術性,但我不懂整段到底想表達什麼,結束之後我就跟一個學姐說「我很喜歡,但我看不懂」,學姊回我說「很好啊,當演員的就是要去多嘗試看一些比較困難的戲」,這句話我銘記在心,雖然我不知道對不對就是了,他還跟我說「你看到是什麼就是什麼」,這句話就令我有些懷疑了!不過我很菜,就先聽進去了,所以我說這段故事是為了什麼呢?就是我其實看不太懂今天這部《島嶼》的敘事邏輯,我腦中的邏輯小鈴鐺一直在響,所以其實我沒有太多的感受,但我還是會盡我所能的去專注看這齣戲。
 

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這是京劇表演,其實在演出前,我試著揪各種認識的人去看戲,很多人沒什麼興趣,或是考慮了一下之後說沒什麼興趣,我其實大概能理解,確實傳統戲曲不是那麼親民,到了現場左右觀察,發現多半觀眾是年紀稍長的長輩,找不太到小朋友跟學生,可見這是個客群相對明確的戲,而我呢,沒有做任何事前導覽就來看了,抱著期待,希望能在這個戲種中獲得一些特別的靈感。
有趣的是,現場的氛圍跟我看的其他舞台劇不太一樣,如果是脫口秀或特意塞笑點的喜劇,全場會一直笑,而且演員會讓笑,其他多數的寫實劇觀眾都是安安靜靜的、專注地看著,跟著演員一起記入故事中經歷一切,這次卻有種違和感,我們地點在芝山的戲曲中心,是一個有三層樓高,很高級、寬廣的場地,有種精緻典雅的氛圍,布景的設置也以這種感覺,台上其實空空的,演出過程通常舞台上不會有太多東西,就偶爾搬出椅子跟桌子和小道具等,想必是因為形式的關係,需要更大的空間給演員做身段,很多空間是用無實物做的,好重點是,觀眾超級熱絡!一直在掌聲加尖叫,偶爾還會有人大喊「好!」,好像真的想讓演員聽到似的,我是演員大概會很受干擾吧?有的演員一出場就拍手,有時候唱一段曲子就拍手,有時候一個調特別難,唱完就拍手,有時候一個高難度的動作做完就拍手,有時候沒幹嘛也拍手,好熱鬧,讓我懷疑我真的在劇場嗎?還是其實我在廟會?這是媽祖誕辰的表演之類的,不過其實我不討厭,每齣戲的觀眾不同,自然關注看的點不同,也許比起理解戲中人情感,觀眾們更喜歡這種熱鬧圍觀看表演的氛圍吧?如果能開放吃爆米花就更好了。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

《鋼琴》「耳朵」「小偷」
坦白說,會看這齣的原因是想看看獨白的強度可以做得如何,然而在戲中,發現他們的節奏都還蠻一致的,感覺還可以做更多。「小偷」的演員咬字和隧洞的失誤比較多,但真正美中不足的是導演對於這場戲的節奏拿捏吧。其實我看這齣戲時,也有點期待三個故事會不會匯聚在一起,但顯然最後這個願望沒有出現。雖然說表現沒有非常好,但也是為我提供了一種表演的可能性。單就文本來說,也有很多比較牽強的地方,很容易會因為聽不清楚所以前後文有點接不上。然而我覺得「耳朵」還是有令我感動的地方,像是他面對小小的失蹤只能強顏歡笑,帶給大家愉快的同時,也是心心念念的他的孩子。特別要排名的話,「耳朵」會是這場戲最好的部分。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這齣劇對我來說是一部後勁比觀看當下感受更強的一場演出,我覺得是因為前面劇情的關係,一直在回憶中穿梭,所以其實前面我還在一直釐清到底發生什麼事,老實說有一度差點看到睡著,但是就像拼拼圖吧,在把前面的碎片拼出一個雛形之後就有一種恍然大悟的感覺,所以後面情緒起來之後就很能被帶進去那個情境裡面,然後很喜歡導演的手法,第一個是只用了一個場景,沒有中場換景這件事,因為通常以那種場地跟規模,一般都會有換景什麼的,但是月娘的導演就沒有,充分利用場上的道具,讓每個道具的出現都是有意義的;再來是用木偶,對我來說木偶的出現是一種她回憶的那個人已經去世了,所以不論她有多麼想念她,都只能去回憶,那個真真實實的人已經不復存在了;那因為月娘有來校宣嘛,說到是在討論放下這個題材,其實看完後我是覺得是沒放下的,那段感情跟回憶還是深深住在女主角的腦海中,但是會隨著時間漸漸淡去,而我覺得她才會因此感到傷心的,而放下對我來說也有點像這樣吧,我總覺得時間會沖淡一切,但不是不管而是因為記憶沒有辦法隨著你一直到永遠,有些細節、味道、聲音的會漸漸淡忘。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

被遺忘的
頭一次在國家戲劇廳欣賞戲劇的經驗就獻給河床劇團了,讓人覺得收穫滿滿,果然是能夠進國家戲劇院的等級。在欣賞「被遺忘的」劇作中,我多次被他的舞台設計震撼到,演員和舞台之間就好像一體的,就像一個巨大的生命綜合體在我面前訴說一個心痛的故事。我也深刻的體會到小舞台與大舞台的差別,演員不能只在眼神、表情下功夫了,更多的是要將全身都奉獻在他想要呈現的感情中。對於身體操作的纖細度要求非常高。然而不只如此,演員在操作自己身體時,還要將自己融入導演所指定的位置,由於沒有了台詞,對於畫面和氣氛的呈現度就要非常完美。沉重卻又逃不出來的感覺,就如同那些礦工在隧道裡逃也逃不出來的恐懼和絕望。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

S__128040964.jpg

11 月 27 日,下午 2:30。 帶著愉悅的心情坐上捷運,前往位於公館的水源劇場,這是我在台北第一 次進劇場看戲。
選擇自己喜歡的座位後,約莫五分鐘,兩名演員走到舞台上觀察前排的觀 眾,直到開演前幾分鐘。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

image
這是一齣討論關於同志的愛情和死亡的戲劇,雖然總片長不是很長,但是故事背後的寓意讓我有很大的後勁 。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

「視覺」
說是在看戲,更像是一種聚會的氛圍,實際的舞台範圍大概四平方公尺,所有人坐在塑膠椅上為半圓弧對著表演者,這裡是「森林劇場」,顧名思義是一個環境劇場,沒有了踏入表演廳的儀式感,取而代之的是秋天徐徐微風的涼爽,後方的樹氣生根延伸到舞台中央,有種被包住的感受,如同住在樹屋一般,瞬間會忘記身在室外,用LED燈一閃一滅,操控著情感,看似極度限縮的舞台空間,實則是創造一個屬於我們全體的小小天地,在極近的距離下,演員的表情與每個身體細節清晰可見,這就是環境劇場的巨大優勢吧。

tkul209 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。