淡江大學實驗劇團

劇名：旋‧轉(改編自"林文尹-旋轉")
導演：陳立國


內容：
第二次當導演，腦海中總是浮現上一次當導演的畫面，要講第二次的導演心得之前
我想先分享上次的感想。
實驗劇團一直以來排戲的方式都是以"史式"的想法作出發點，(應該是吧= =?我也不確定)
，重要的是那名角色的內心世界，以及成長歷程，所以特別重視角色自傳以及虛構故事的
方面(基本上我講的很淺，有興趣請看劇場知識家)。
但是我並不認為這是適合我們劇團的方式，原因為何呢？
1.追根究底我們是一個學生組成的社團，除卻排戲之外仍有一般上課的人生，如果一直
要求成為那個角色，反而忽略了現實的生活，畢竟老師點名點的是真實的名字而非角色的名字
如此一來，要能夠"真正地成為"那個角色，除非該角色與自己性格貼近以及本身多愁善感之外
其成功的可能性並不高。我認為，要能夠真正的進入那名角色的一切思考邏輯生活方式的方法
除非我們是專業的以戲劇當生活的外面立案劇團，否則就必須每天都只有排戲沒有其他的生活
這樣看來，應該是不太可能的。
2.當一名演員是多愁善感的，那他就有可能因為角色的情緒影響自己的生活(請別覺得不可思議，
我的確看過劇團有演員因為角色而影響現實生活的狀況)，這種狀況我覺得有好有壞，但不可否認
地，這些情況是會對自己的生活有所改變，是好是壞無人得知，換言之，我認為很傷。

基於以上兩點，我對於那種強迫演員接受另外一個人生甚至成為那名角色的方式不甚喜愛，但
不可否認地，這種方法的確是演出精彩戲劇的好方法，詳細內容我會在我的演員心得時再做分析。
所以，我在接下旋轉的導演時，就確定了自己這次將"不做角色建立"的工作，酷喔。這樣的方式
其實非常之冒險，很有可能會讓演員在台上是空洞且無存在感的，但我仍選擇這樣的方式來做一次
實驗，看看這樣的方式會做出什麼樣的戲劇。

在此先打個岔，讓我來聊聊對於"旋轉"這個劇本有些什麼樣的想法。基本上，我不喜歡這劇本。
哈，不過既然演員們帶著劇本來找我，也只好硬上了，我初讀這劇本時，腦海中很明確地飛出了
兩個大字：語言。在劇本中，劇作家不知是怎麼了，不斷地以演員的台詞說出了"語言"這個主旨
在我看來是很LOW的，可能自己看過的劇本也不多，所以並不習慣這種直接表達主旨的劇本，但是
在中期跟演員不斷討論的過程，我發現了一個非常有趣的現象，每一次的討論都是不同的結果，
造成這樣結果的原因，我想是因為每個人對於劇本的著眼點都不一樣，於是我開始反思，這樣的情
形會是正常的嗎？還是這劇本其實有太多的點無法被解釋？然後我開始對這劇本產生迷惑，想當然耳
所有看過劇本的人應該都能模模糊糊的點出，"這是一個在講語言的劇本"，講出這句主旨之後，就
會開始以這個觀點去看劇本的每句台詞，然後，為了解釋而解釋每句台詞的意義，說實在的，這樣的
解釋是有意義的嗎？這樣的解釋是對的嗎？這樣的為了解釋而解釋是正確的嗎？
當這麼多的問號開始出現的時候，那句主旨似乎也開始模糊了起來。

好的由於是導演心得分享所以我不想再討論太多劇本的問題，有想討論再來跟我講。

我打上面那個岔的主要原因，是要說明，我認為這劇本的中心主旨是紛亂且複雜的，換言之，我不
認為他有所謂的中心主旨存在。無論我這樣的解釋是對或錯，都只是我個人的解釋，並非正確答案
這點是我要在此先聲明的。
終於帶出我想要的話了；因為我認為這劇本是雜亂的，所以我起了改編的念頭，但我從沒有自己改編過
劇本，甚至劇團我不知道有沒有人改編成功過，所以我也是很茫然的。在此我將改編的過程寫下供大家
參考。

第一步，是先將原劇本原封不動的排演出來，這過程便已經可以說是整個期末公演的流程了，但，我在
前文提到我不做角色建立，所以我有較寬裕的時間先做一次排練；這邊要提的是，在排演過程我發現一
件非常有趣的事情，就是這劇本即使原封不動地呈現出來，始終還是看不出來他主要的故事結構在講什
麼。我要先說的是，絕對不是導演功力的問題，就算今天去看一個剛排沒多久的戲也大概可以知道戲要
講什麼，但是我在旋轉中不斷地被劇本旋轉著，看著演員在場上賣力排練，我卻始終雲遊物外(抱歉親愛
的演員們)，我覺得我找不到一個著眼的重點。

第二步，則是將道具先全部做出來，這也是我另外要提的一個重點了，一般劇組排練的方式，總是先把
戲走完，有多餘時間再來購買道具或製作道具，服裝也是，但我認為，這會影響創意的進行，為何呢？
第一，在道具沒出來前，演員都是用一些代替的東西來當作場景，基本上場景就不是真的了，怎麼去創
造新的元素？第二，場景作出來後，如果有發現更好的地方都可以一直在做修改，或是不好的地方改掉
第三，以正確的心態面對場景才是好戲的根本，「劇本」「演員」「場景」「觀眾」四個重要的元素，
怎可厚此薄彼？

第三步，便是開始嘗試的時間，基本上方法一定有很多種，但我並不厲害只能想到一種，這種方法說實
在的很鳥，便是場景加戲大法，哈哈。因為我們的景做出來實在太屌了，所以是用景能夠有什麼樣的表
現方法來做延伸，當然有好有壞，評價如何就由觀眾自行去定義。

好的，劇本改編的分享就到此為止，剩下的東西是一些零碎的心得，可能很亂不想看就算了，哈哈。

以往排戲能尋求的幫助通常都是學長姊們，或者是找他們來看戲給意見，不可否認的，學長姐對於表演
這塊是真的很有經驗，能給演員或導演的幫助很大，因為實驗劇團是相當重表演的，只是，在於硬體方
面，我們劇團能有的資源相當之少，所以我這次將重點放在燈光、音效、場景、道具等等技術方面。燈
光方面：由於自己有認識一位北藝大的劇設系同學，所以有請他來看過一次燈光，因為曾經看過他做的
燈，非常喜歡他對於非寫實的戲所設計的"漸層"燈光效果，這次就引進到我們劇場。此外，燈光的變化
以及效果都是有資料可供查詢的，以往導演設計燈光都是憑感覺或請老師設計，這樣是不夠的，如果想
要準確地呈現導演自己想要的燈光效果，研究燈光與跟人討論是不可或缺的功課。音效方面：自己有在
玩一款軟體叫Adobe Audition，有免費的可供下載，這款軟體非常強大，可以剪接音效及作特殊處理
劇中所有音效幾乎都有處理過，效果良好。場景方面：本劇組有名演員是建築系的學生，當初在發想場
景時，我叫演員們隨便畫自己想要的景，她就畫了一個很誇張的景，然後我們就做了，所以導演們，請
不要忽略演員的創意，切忌自己埋頭亂搞。另外，戲中有提到有舞蹈的部份，由於演員中有一名非常善
於SOCIAL，所以她聯絡到了舞研社的前副社長，果不其然非常厲害，所以也是很棒的一次合作經驗。

大部分就是這樣，有多的再補好了。

by 立國