淡江大學實驗劇團

之前有兩次在國家劇院附屬實驗劇場看戲，全都是非寫實的戲，戲都擅長使用道具在舞台上隨意流動來創造出各自場景，加上五光十色的聲光，直接傳達情慾於觀眾深層內在，頗具震撼。

這次台北詩人卻以寫實的方式讓我回想到小時候鄉下人生。

舞台方面，我很愛懸掛在舞台牆壁上停擺的大時鐘，除了強調時空變化，最印象深刻的是時時刻刻燈光會切換成不同色彩打在時鐘上，影子中間有間隔，像斑馬線，有如藍色大海、楓葉、以及黎明，美呆了。

還有舞台以白色樓梯一分為二，很清楚標明且轉換過去、現在，我總是很期待具強烈風格化演員從樓梯走下來，角色轉換是這麼明顯、如此風格化，超好玩，像極週遭親人，無論年輕一輩或是老一輩。  我很愛王道這個角色，行為誇張又只想賺錢、充滿鴻圖大志，對事的態度過於膚淺，和我很貼切。我也喜歡大姐這個角色，驃悍、直爽不做作，最重要的是她堅忍不拔，我感覺她超性感。甚至有一幕，她展現出不曾出現的小女人，讓我覺得這個女角色魅力百分百。

整體來講，這齣戲流動很清晰、流暢。還是以大眾化的人生議題為主軸，用台北詩人的死亡來了解到不要因為個人執著(以寫詩逃避日子)，產生後悔，要好好珍惜，還好到後面主角受到救贖、解脫，讓觀眾為他感到欣慰。戲劇呈現方式，讓我回想到電視上，大愛常常播放的鄉土劇，突顯出小人物酸甜苦辣，太貼切我們這些小民百姓。

這批卡司，角色建立很明瞭外在特色，令人刮目相看。   可惜的是，角色由老切換成年輕不夠成功，雖然知道誰是誰。在年輕角色上，除了裝扮不同，姿態不同，還是有老人濃厚的體味(口音)。還有，可能演員不習慣使用台語，唱台語歌時，歌詞不夠清楚、音量不夠大，往往被很厲害的音效蓋過。那也只是雞蛋裡的骨頭，我以這次演員所做的角色外在結構建立，五體投地。

順便一提，高華麗這此演的角色超像郭彥甫、郭彥均兄弟，充斥熱血與俏皮，與畢製憂鬱男子相差甚遠。