淡江大學實驗劇團

在導演筆記本上放了三個字－「一齣戲」。
一齣戲，他是一齣戲我們必須盡力為這樣魔幻的藝術努力；
一齣戲，他就只是一齣戲，再多困難我們都跨得過！

拖了好久才當上導演，因為膽小。
習慣把所有事情都準備到有及格把握才去做，

但這次我一衝動就答應了。

找劇本太重要了，這是要與導演一起渡過一學期的工作對象，
同時也是要與演員工作一學期的麻煩。
找劇本的先決條件－導演自身有所感受，對劇本有感受，作品才可能有靈魂，
導演必須將劇作的精神賦予所有參予者，讓劇本真實活轉過來。
具體的說，導演必須在一見到劇本，腦中就浮現輪轉不停的畫面。

再者，劇本是否適合演出？
劇團的現況、公演執行度、難易度、長度、觀眾接受度等諸因素皆要。
此也是相當重要的問題，這次我便太急切的想做自己喜歡的戲，
其實我找的劇本，多是太難、太長，有的甚至根本無法演出，各位務要引為借鏡。
就拿《我為你押韻》來說，已經太多人說過他難度偏高，篇幅又過長，
陳大任老師便說我們「小孩開大車」，導演有考量不全之失。
對話為主的劇本難，喜劇的劇本也難，長度過長對大家更是煎熬，
再來劇本的自由度過高，實不適合新手，容易毫無頭緒的蠻幹。

歐角的部分，雖然造成演員、導助、舞監的恐慌，但我卻不後悔，
先排戲再決定角色分配對我的劇本尤其重要，花一個禮拜從活動相處中，
去觀察去思考，我自覺我的角色分配還算過得去。
另外也讓我較有方向的去與演員工作，不過此法問題甚多，
未來舞監導演務必斟酌。


排戲的部分，其實演員都很配合，也很努力，無大問題，便不細論之。

那就說說經歷這學期之後我覺得導演要注意的。
首先導演的想法、概念、企圖，無疑是需要且必須堅持的，
在劇團看了好幾次的公演，導演模糊了，成果往往受到影響，
所以寧可每天晚上想破頭也要一直找到自己的方法，找到好的方法說服自己，
雖然常常有人覺得我就是講不聽，但是我想我情願捨棄一些來堅持我所想要的，
幸好結果不算太糟糕，方向也沒有走得太偏斜。
萬幸。

再來，我深刻的覺得場景真的很重要，他幾乎左右了整個表演，
而場景往往牽涉到這齣戲的詮釋方式，不同的戲會有不同的場景風格，
很可惜我始終沒有在場景上讓自己滿意。
鏡框的故事是少數我從開始不久就做對的場景選擇。
而一桌二椅對我們這齣戲確是很好的方式，一方面劇本過大，
要作出厲害的各景我自認能力未及，另外一方面而一桌二椅是個能符合劇本自由度的方式。
也因為選擇了這個方式，讓我發現這真是個他媽有趣的題材，
一桌二椅的變化性跟其意義著實不小。
但其實我因為時間的倉促我始終沒讓他完整，道具關係與其變化沒掌握好，
以至戲的節奏新鮮感、意義、節奏都有壞到。

另一個做得很遺憾的就是結尾，一齣戲最重要的往往是最後的重點戲，
而我沒把他導好，一齣戲基本上是在「結構」，而我一開始確不經意的在「解構」，
這也讓我終於知道丁老師的書中為何要說從重點戲排起，
一方面有所保障，一切也有所依，另一方面就是不會將重點戲變成在佐次要場。
頭重腳輕，觀眾不免有所失，也敗了先前的許多努力。
所以之後導戲務要從重點戲、高潮段思考起。

排戲還有幾個問題可提，多找學長姐、多找人看戲沒作好，也很是失敗，
太習慣剛愎自用，反而讓事情有所誤。尤其這齣戲極需觀眾反映，
觀眾根本也是戲的一個重要元素，沒有觀眾，
也讓我一開始沒懂得導演喜劇的方式，嘩眾取巧沒有用，
認真的去作，表演才是引發觀眾反映、笑聲、眼淚的重點，
而好的表演需從觀眾去思考。
還有導演要有其規範，不然劇組容易鬆散，紀律不在，
排戲上就會容易出現有所滯礙，以後的導演切記。

－－－－－－－｛｛補｝｝－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

接著說說我這次公演所學習到的吧：

我一直很盲目的在導戲，很多事情自己往往很不確定，究竟什麼是好？什麼是壞？
自己往往害怕他人的看法。　到底這齣戲長怎樣？好不好？
戲常常是誤打誤撞，撞出來的，為什麼這樣，自己也找不到個說服力十足的道理。
也因此迷惘，不免影響到戲的進度進展。

直到曉鶴老師提醒我一件事，老師問我：「什麼是導演？」
「導演就是第一個觀眾。」
相信大部分團員都聽過這話，可能也有少部分的人同我似瞭非懂的，但這次我有了些體悟：
導演就是第一個觀眾，導演要做的事就是認真且真實的去看去感受，
不需要多設想，多思考什麼，很純粹的看戲。
當我們真實的去看一齣戲時，你可以誠實的回答他好不好看？好笑嗎？哪裡需要改進？
戲的好壞、對錯不在於導演能不能解釋的過，在於觀眾能不能懂。
當我撇開了許多顧忌後，用心看戲後，戲就更誠實了。


在那之後我又逐步的懂了一些道理。不過說來慚愧，導了一學期的戲，往往都是憑著直覺，
直到戲快開演前才了解到自己在做的事，這些事背後有些什麼。
直覺得種東西，不免有點不踏實。但很多我想做的事情其實其來有因，

例如一齣戲的走位。　
當導演初期仍全然不懂，只懂得照著書上去搞，哪個區位屬於冷？
哪個區位適合重點？說來可笑。　
其實走位的重要性著實不小，戲的重量、氛圍往往受牽引著。
排戲的過程，就像在雕刻、繪畫，或者說在畫一部動畫。靜置的畫面，往往就能帶給人各種感覺，
而連續的畫面，就能帶來充滿變化的感覺，戲劇，就是由點，到線，到面，到＂立體＂。
戲劇書中將之解讀，上舞台冷，拉開有距離…　但這些都只是可能，並非絕對，
其會有此種結論，也是由人去感覺到的。　所以導演要做的不是死背書上的結論，
而是嘗試去融會其中，為什麼上舞台給人冷？懂了以後，你想要冷就不必拘泥於上舞台，
拉開為什麼感到疏離？了解後，你就可以有百百種方法來做。
去嘗試，並且感受。

同樣的運用到節奏，音效，燈光及各種舞台元素……
這樣想來導演相當不簡單，他必須繪畫、雕刻，必須連結，
將點連結，直到完成一個立體。 

我這麼說不是導演只要會感覺就好，而是提醒自己和新導演們，感覺的重要。
導演多看多聽才可能有多的感受，所以要得到更多的感受，勢必要下更多更多的功夫。


最後，我一直很害怕劇組排戲狀況不好，所以我一直很在乎這一塊，
有時候排不下去我寧可不排，累了就休息，卡住了我們就出去走走，想隨性時就不拘束。

記得有一次排戲稍有危機而去了操場時，尼克問我有沒有帶劇組出去排戲時，我啞口了，
我才知道一昧的硬擠，只會造成像我這樣從小就不愛念書的學生。
悶在劇場苦幹，只會讓大家跟劇場鬧脾氣，就像天天膩在一起的情侶。

和諧的排戲狀況，享受的排戲時光，有共同目標的排戲過程，劇組不用責罰，大家都會很用力。
這是在戲之外最為重要的！



戲已經結束，開演時雖然我仍不肯放，但導演那時就死了，
還有很多想做的，可以嘗試的，不過我不遺憾了。
戲永遠不可能完美，但很高興我很用力的去做了，
我有時會跟劇組講，不要讓自己後悔。相信各位也都用了十足的力了。都表現得很棒！

還沒做的，沒做好的，演出時的意外、失誤等等等……　好像也不值一提了。
我說，期許排一齣戲，像玩了一場遊戲，希望我們都樂在其中，這樣就夠了。


感謝綠豆、大屁、亞凡，
感謝你們陪伴這樣一個無聊又莫名其妙的導演一個學期，
並用盡全力的在做戲，雖然只是我一廂情願的想法，但希望你們喜歡你們做的戲，
喜歡演戲、喜歡排戲，享受在每個角色、每個瞬間。

希望你們未來還能繼續令大家眼睛為之一亮。


也感謝茶茶、王子，
兩個不畏辛勞幫助我們的偉大女孩，其實有時候我很依賴你們，
謝謝你們常在。

另外感謝所有參與這齣戲製作的人們，
所有工作人員、老師學長姐還有很多很多不及細講的人們。

謝謝你們！實驗劇團好棒！