淡江大學實驗劇團

上次和小朝看動見體的戲就覺得我們一定要當忠實觀眾!關於戲名:台北詩人，自己對詩本來就有興趣，所以對於這戲名更是好奇戲裡在說什麼，感謝快樂家庭劇組送的生日禮物，真的很好看!

舞台的大大時鐘很漂亮，反向著意味著死前回憶人生的感覺，而缺少的那幾個數字也讓我在意了一下。舞台左右兩邊是回憶景和現實景，有點像the road哈!常常得走道，讓我想起北藝大某次公演的舞台，但這齣戲把這走道用的比較好!

   白色的斜長斜坡，彷彿是將舞台劃分開來，簡單的病房擺設不令人意外，不多想。落葉灑滿的另一邊卻是我的目光所在，說是灑滿，不如說是有設計過的掃落到一邊，後面的塑膠空箱子，簡單樸質的辦桌型桌子椅子。

   我無法不在意的是，掛在牆上面的時鐘，數字是反過來的，而且是缺少三個數字的，感覺沒什麼，但卻在不同場時有不一樣的燈光照在上面，有簡單的色調的，有彷彿水中光折射的，有顏色很暗的，我嘗試著用我不常用的淺腦袋為思考了一番，用自己的語彙解釋，解讀，用導演想說的話，想像鑽進去他的腦中偷他的想法。結論就是，依然像是消化不良一樣，想不出個所以然，留下我無限的為甚麼，或許這就是導演的目的那我也認了!!

台北詩人的故事很貼近生活，易引起觀眾共鳴，很喜歡這齣戲。每個人都會遇到生死，都做過後悔的事。

我喜歡大姊，她很真實，兇悍粗魯卻也有脆弱細膩的部分，我覺得她角色塑造得很立體，對不同人的態度差異也很明顯，是非常棒的演員。這齣戲的各個角色關係建立得很清楚，每個人的個性都很寫實，就像身邊會遇到的人一樣，這是戲劇常說的演活角色吧，光看他們的互動就覺得有趣。

 一直以來都被動見体的戲深深的吸引，早在上次離家不遠的時候就默默決定要來看這齣戲，期待了好久終於來到國家戲劇院實驗劇場，一進去，就只看到一個白色斜坡，跟一個病床，非常的簡單。戲開演時，是由一個黑衣人唱了一首台語歌，這時我還很納悶他的角色是什麼，但是後來隨著戲的推展發現根本不需要去理解，因為這齣戲很自然地就把各個腳色關西建立起來了。戲的故事內容是說一個詩人在他死前回顧他人生過去未參與的片段，並轉換成另外一個角色去和當時的人物發生一些關西，整齣戲以”家”為主旨，去說明對詩人來說家是什麼，以及對其他人是什麼。

  在演員方面，我真的覺得這些演員功力都很深底子超好，每個角色的個性跟動作以及說話方式都很清楚，我特別喜歡大姊，哲翔跟王道，除了因為這幾個演員的拍子特別好笑之外，我很喜歡他們肢體打得很開這件事，因為我們現在演戲都不太會運用身體，但這次看戲過程中他們運用的非常自然又好看。

  儘管這齣戲是喜劇，但是要表達的事情還是可以深刻清晰的傳達給觀眾，而演員表現跟導演手法都是頗有水準的，算是近期好看也中規中矩的戲，滿推薦大家以後可以去看動見体的製作的!!

再一次走進實驗劇場看戲, 這次的戲雖然很多台語,但演員們的表達能力很強,讓我這個

澳門人雖然不會聽但也清楚明白講什麼,他們的場景很特別,一開始就被那個白色的斜坡和反方

向的時鐘吸引著,一開始看不懂為什麼把這麼大的一個白色斜坡放在中間,看到後來,才慢慢明白,

時鐘的鈕曲,是暗示主角的空間會不停的變動著.是一種非寫實的手法,再來是白色的長斜坡,一度

光重後面打來,表示著主角要走向的地方,雖然讓人害怕,但主角在鈕轉的空間裡完成之前逃避已久的事,勇敢的面對自己,

　　一開始進場的時候就被大大的時鐘給吸引住，除了有微微的燈光打著它，另外一方面是他大的很非寫實又是相反著。時鐘上的數字也是不完整的，似乎就象徵著主角的人生正在迴轉過去，在他人生裡，很多事都是不完整的。

　　而整個場景分成左右兩邊，一邊是回憶著過去的地方，另外一邊則是現在式的病床。兩邊場景的中間有道斜坡，在最後結束時有道光打在斜坡上感覺很像一種指引。

　　在看戲的過程中，發現時間過得很快，沒有察覺到已經過了兩個半小時。這部戲主要探討的是家的議題，因為從小家庭的缺陷，導致長大後一直有個空無法填滿，即便他現在有了一位妻子，有了家，但不是他想像中的那個無法回去彌補的家，所以一直寫詩一直活在抑鬱裡。他說，寫詩的人都會下地獄，但他把他的傷心和難過都寫進詩裡了，只為了不讓他妻子擔心。或許是一種體貼，但我覺得那是一種自私，相對之下他寫的那十四行詩給他妻子，原本應該要是浪漫的，卻只因為他一直活在他自己的抑鬱裡，演變成大家都不開心。

　　戲中一直都是男主角回到過去的時光片段，其中有一段是讓男主角的妻子回到過去的時光與男主角小時候對話，漸漸引到她和現在的男主角，才說出那些他一直寫詩的原因，和他無法彌補缺陷。這樣的導演手法我很喜歡，越看到後面是真的越來越有想哭的感覺。

繼上次的椅子後，這兩次都是從鐵樓梯走上去的，幸好沒下雨我只能這樣說。
一進去的舞台設計，狹小的走廊，都用黑色的布，頭頂上的直射燈，就給人一種壓迫的感覺，彷彿要我們先做好心理準備。

我很喜歡演員在進場時就已經在戲中了，男的心不在焉，無所事事的在睡覺，女的也閒得發慌，來回擦了又塗掉指甲油，我想這就是阿猴老師的"導演語彙"，希望讓觀眾能在一開始就知道這是真實的，是發生在世界的某一處的。

剛開始進場的方式就很不同，往上走的樓梯通往一道長長的走廊，從亮到暗，從美好到現實。

觀眾進場時，場上演員就已經開始活動，場景很寫實，好像它就真的存在這裡，女人在擦指腳油，擦了又塗掉然後再擦，漫無目的卻歇斯底里；男人在睡覺，兩人好像不怎麼熟。

    我很喜歡這次的作品，因為它讓我從不同的角度去看待父母殺孩子這件事情。社工坐在觀眾席上，跟我們很貼近，他的質疑和批判就像是一般大眾對此事的看法，又像是司法人員的審問，而且一開始她並沒有說明自己的身分，所以並不會以社工來定義她。而且她講話的方式非常犀利，還沒有等到那對父母說完話就一直插嘴講話，又很大聲，我常常聽不到這對夫妻說話，只聽得到社工的咄咄逼人。社工壞到這齣戲我都看不下去，想要站起來對坐在對面觀眾席的她罵她不要太過分，忘記她是演員，她只是在演戲。我突然驚嚇到，我們是否也曾經不讓做錯事的人有辯解的機會，看到結果就斬釘截鐵地罵他們，甚至否定他們，覺得他們就是錯的，我們才是對的、純潔的、完美的，我們甚至有一種優越感，就算我們給他們解釋的機會，也常常是不接受他們所說的因，我突然覺得自己才是最邪惡的。

    這齣戲跟其他也是現實戲劇比起來，它好像距離我的生活遠了一點，或許是因為我太過幸福的關係，覺得它是新聞或是八點檔才會出現，那它勢必要用不同的戲劇方式呈現。除了燈光的轉換還有沒有音樂之外，我恨死當天沒有開空調，人很多很擠，真的很不舒服，加上我是有音樂就能麻痺知覺的人，然後又沒有音樂，聽到的聲音幾乎是演員的對話，我們好像是被逼迫來到這個空間，一進劇場，他們就生活在那裏，去面對那些我們想逃避的更中下低層的生活，而且他們沒有謝幕，好像我離開劇場了，但他們還是繼續他們的生活，這讓我有罪惡感。

    我覺得有舉辦座談會是很棒的，雖然我能了解這齣戲在演什麼，也能夠大概知道導演想要表達什麼，但是這齣戲畢竟對我來說還是比較難消化，聽完座談會對我來說是很有幫助的，一些除了演戲外的細節像是服裝、舞台、燈光、音效的設計，如果沒有這些細節，我個人可能比較難體會或是融入情境。

    我很不喜歡社會規範，雖然這些規範比起沒有規範，會讓社會比較有秩序，但也因此我們忽略了那些陽光照不到的角落，弱勢族群的生活。而且遵守社會規範會讓我們看起來不奇怪，社會規範是一種族群意識，它讓我們失去獨立個體思考的能力。一開始看完誰殺了我的孩子，我覺得這對父母不是不愛他們的孩子，是因為他們從小就過得很辛苦，他們不希望他們的孩子也繼續過這樣的生活，重蹈覆轍，他們認為結束孩子生命是一個對孩子好的選擇。我們開始同情這對父母，可是如果今天做錯事的人，他從小就生長在一個幸福的家庭，一路成長也很順遂，那我們會不會再用相同的標準去衡量這個人的價值?因為在新聞媒體影響還有家庭與學校教育下，我思考的層面還有幅度還是非常狹隘，而且武斷，希望透過閱讀還有看戲，可以改善我的問題。

我喜歡戲的寫實面，更因為在當中獲得不一樣的感覺，那麼真實感覺到周遭的環境，好像掉入一個大深洞，看這那些爬不出這個洞的人痛苦，當我還不知這戲要表達什麼的時候，只是感覺好想我受傷了，隨著一句句娓娓道來，敘述真事情真相到最後高潮迭起又重重摔落地，自己好像也開始可以進入他們的內心，窺視深藏在其內心已久的秘密，是一種既開心又難過的感覺，沒有很多華麗的畫面，但那是最真實最讓人無法想像的畫面，因為做夢也沒想到自己會有如此的下場，但當我將立場轉換時，我些許還有一絲心疼，在最後一秒鐘滴下淚，我不明白或許就是因為是少數，所以不被了解，更不能被接受，就因為不曾經歷過也無法想像會是什麼感覺，會很痛?很害怕?很驚恐?很自責?很無奈?很無助?很淒慘?很悲哀?重點是為何會變成如此?為何要這麼做?沒有人問就沒有人能理解，至今片段畫面依舊在腦海中，就當下感覺，要告訴我什麼?要我看到什麼?要我理解什麼?要我思考什麼?一切都是在短短的時間中快速進行著，而我是最壞最無情冷眼旁觀的那一個，”很棒!”我走出劇場，但一切仍持續進行著，好像沒有終點。

又是一齣讓我連想到play games的戲，探討家庭問題，我不禁懷疑這好像是種趨勢，不知道這樣是好是壞，當一齣戲真實的呈現社會弱勢的遭遇時，目的是要讓大家更了解他們，能夠將心比心，但這樣會不會變成二度傷害，又會不會讓看戲的觀眾憑著表面的了解，反而用更異樣的眼光看待他們，我覺得很危險，不過就理念的傳達我覺得很清楚。

這齣戲由審問與供詞組合而成，片段式呈現，所以演員之間沒有什麼互動，都是台詞丟接與畫面，我覺得這場演員的表現不是最好的，有些地方情緒感覺不夠出來，跟台詞有些分開。但他們角色設定我覺得很立體，是很真實的人物，他們有各種不同層面的個性，所以雖然他們殺了小孩卻不令人反感，反而同情。

它的視覺效果很好，從一開始觀眾進場時就可以感受得到，演員在充滿乾冰煙霧的舞台演出，窗外光灑進來，凌亂不堪的家，氛圍令人不安。很喜歡這個場景，就像設計所說的一樣，寫實但帶有疑慮。因為觀眾進場需要一陣子，我一直在觀察場景還有燈光，窗外的光自然到我很訝異，後來經過座談會才得知那真的是自然光。

燈光設計得也很美，記得有一幕是女方在右舞台站著，燈光從旁邊打過去，陰影剛好打在男方旁邊的牆上，很意象的東西，然後就想到阿猴老師的社課，果然是他的戲。另外，這齣戲使用很多側燈或地燈，舞台色調偏暗，看完覺得場景燈光對氛圍的表現真的很重要。

狹狹的入口走道，直線穿過光影和煙幕，
我喜歡像這樣的幻覺建立，隨著腳步進到渾昧的空間，

門口灑的水霧加燈光有種時光隧道的感覺，頗浪漫的。場景的搭建很讓人驚艷!

透過光影的運用，營造出一種肅殺、詭譎的氣氛；光影的手法和演員走位清楚切割出審問時的對白，到角色的內心獨白，真的很棒。演員空洞不安的眼神，駝背的低姿態，說話不安的語調，傳神地呈現一種社會邊緣人的感覺。透過社福人員一問一答的偵問，真相一點一滴的揭露，將劇情推至一個高點，身為觀眾得我好像一個偵探，感覺很過癮。

人是脆弱的生物，始終在尋覓一種安全，一種愛與被愛的關係。

又是一齣一進劇場就吸引我目光的戲，舞台設計上很寫實，好像已經被生活很久的家，一個冷調的或許稱不上家的家。演員在場上過著角色平常在家的日子，冰箱有電，抽風機在轉又壞了，裡面很亂，垃圾撒了出來他們不在意，灰色的牆，沒有精心擺設的房子，兩人沒有過多互動，一切很自然。在開演前已經先勾住觀眾的情緒，而且這個鉤子漸漸地攫住生理到心理。

        我很喜歡這齣戲的燈光設計以及空間調度，在燈光上，導演運用了好多的光影，光的投射，讓角色佇立在牆上的影子有了故事，角色站在場上述說著事發經過，而那人影就像是他們心裡真實的他們，看起來好飄渺好脆弱，卻又好巨大，因為這恐懼可能盤旋在他們的腦海裡、紮紮實實的填滿他們的心裡，但他們有所戒備，想說又說不出口，有所隱瞞卻又全盤托出，那種掙扎矛盾，在人與影之間奇妙的透露訊息。加上紅光的運用，不僅是寫實與非寫實之間的轉換，看到導演所說的網格監獄，也看到了〝殺戮〞，紅光蔓延在演員的臉上、身上，那是佈滿鮮血的手，他們殺了她和他，也殺了自己的靈魂。

        三個演員的關係也很微妙的在空間調度上有了連結，很多的三角形位置，讓加害被害審問之間不停地交換、重疊、錯開，很精采的對答，歇斯底里、堅定與不確定在他們三個人的內心繚繞，然後經由演員用不同的方式詮釋出來，很喜歡。這學期上到的導演課，從阿猴老師的戲看到他跟我們說的細節，尤其在調度上，如何讓場上看起來是有生命的，要怎麼和對手以及場上甚至觀眾做連結，這齣戲有很多的例子！

        在內容上，我覺得這是一部關於〝愛〞的戲，他在寫被覆蓋的小角落的愛，他們用自己的方式愛，用他們的角度用力的愛著，也許殘忍、也許窒息，但又能怎麼辦，所謂的正義、所謂的什麼才是對的，是大部分的人腦袋瓜裡的規範，那另一部分呢？

一開始進劇場時，就看到作家坐在場上，讓我想到重逢時彥霆在場上寫稿的那一幕，後來燈漸漸亮開來，慢慢看見的是場景，牆壁上的壁花，有新舊和剝落，看起來像是久年失修了，再來是她們家的場景擺設，出入的門和廚房，很寫實。

　　再來令我很注意的是演員們的表演，讓我很融入劇情，不知道從什麼時候開始，我看戲都在看演員的「表演」而不是enjoy在戲劇之中，但這次的戲劇表演，真的讓我很動容。我曾經在找劇本時大約看了一下萊拉，所以大約知道前面劇情，只是沒看完後面，所以隨著劇情的演變，讓我到後面真的哭得唏哩嘩啦。

　　我很喜歡媽媽和女兒吃吐司的方式一樣，還有示意每一天都從同房門出來的感覺，可以清楚表達又是新的一天，還有媽媽崩潰的掛電話大喊著並且質問爸爸的那一段，最後是爸爸變成老的姿態，逼作家去看母親和她道別，這些讓我印象都很深刻。

　　作者把自己媽媽的故事寫進劇本裡，想藉此了解媽媽，劇中的女兒指是另一個意象的他，這也讓我想到，有時候我們會做影射的動作，不直接說，但是從我們選擇的東西或喜歡的物品都可以看出一些端倪。

這是我第一次看北藝大的戲。
有劇場設計系的學生幫忙，劇場的所有擺設都真實。我喜歡作家跟媽媽對話，隨著劇情燈光漸黃，感覺很棒，電話聲越來越大聲，讓平凡的電話聲也可以變得很尖銳，讓媽媽和觀眾的情緒是一致的，很緊繃。
這齣戲讓我對看戲有很大的轉變，以前我會想看題材新穎的戲劇或是有額外包裝跟技巧高超的戲劇，但是我發現往往許多題材不特殊的戲劇更能貼近生活，特意的技巧不如真情流露。看戲的最高境界是透過戲劇看見真實的自己。沒有偽裝只有真實的感受釋放。那個能量有時候超乎我們的想像，也許已經壓抑在心中很久很重沒有感覺了，或是夾在最深的記憶體了被遺忘了。我感受劇場裡的空間，我存在著，我哭了，我好久沒有自己和自己對話。

2013-02-23《萊拉》-地瓜

【感受】

自從很久以前來北藝看動物園的故事之後，再也沒有哭那麼慘烈了。

2013-01-05 《愛情生活》- 阿峰so

由於之前看過台南人劇團演出過的版本，所以這次在看由別的劇團所演出的版本感覺驚奇就沒有那麼多了。一開始的場景布置算是頗為簡單，讓觀眾基本上可以區分出房間、浴室和門外等區域，不過由於東西沒有很均勻地散布或是有些東西擺放的地方怪怪的，讓我第一眼就覺得有點奇怪，不過事後才發現那是導演所作的特殊安排，巧妙的讓演員跟觀眾之間有了一點互動性卻又不會破壞觀眾的專注，自然而然的，我覺得這點很不錯。

演員的演出我覺得因為受到之前看過的影響，多多少少都讓我有看到殘像的感覺，但是各有各的優缺點。這次的貓與狗的互動比較沒有那麼的大膽，之前看過劇本之後有稍微想像一下會是怎麼樣的畫面，可能是演員的建設並沒有那麼的好吧，有一些過於親密或是暴力的動作並沒有說做的很到位，我覺得還蠻可惜的。

2013-1-06 《行車記錄》-逸昌

這部戲是講述戀童癖的一部戲,也是台南人劇團《PLAY GAME》後的作品,因為我個人很喜歡《PLAY GAME》

也在劇內上演過,所有我十分有興趣

這是我第二次走進國家戲劇院實驗劇場看戲,舞台雖然很簡單,但流動性非常大,正正是這部戲必須的,用公路上的旱

這是一個我本來以為會很有感覺且驚豔的一晚，因為他的簡介很新潮、隨興中好像很有什麼似的。
我期待著順著地址到了板橋一帶有點偏僻的廟口，有人在排隊應該說少少的人在聚眾我才確定這就是我要看一場表演的地方。一開始進去前給了每位觀眾一張紙寫或畫下腦袋第一時間閃過的事物，然後一進門給其中一位演員也是導演的人，接著坐在一個被幕包起來，黑漆漆的地方，好了！接下來的一切都讓我覺得莫名，總共三名表演者一女兩男一名音控監彈彈吉他然後說要唱歌結果沒下文。有人吹酒瓶，有人顫慄的走路，念報紙，吹泡泡，與觀眾肢體的接觸，並且和我們玩鱷魚咬手指的玩具，有人輕撫著觀眾，亦或在浴室把自己淋濕再把泳帽拉扯、放鬆，當然有個重點就是那位導演脫了，一絲不掛的在劇場走著，他藉著聽覺、視覺、觸覺，告訴著我們：我們在一起，我們在這裡。一切毫無邏輯可言的動作不間斷的進行著，在那劇場蔓延著毫無頭緒的氛圍，或許這就是傳說中導演想告訴我們的大腦雜音，只能蠻特別的。
但看完後發現，對，我是有感覺到他摸我且驚訝，反正，總得有幾次像這樣，欣賞特別表演的經驗