淡江大學實驗劇團

今天是第一次看即興劇，是沒有劇本的劇。

  記得那天天氣很好，從雙連站二號出口右轉直行民生西路就可以到達勇氣即興的劇場，踏進劇場的時候，看見工作人員對劇場的熱情及活力，我想，如果我以後有機會在劇場工作，應該也會是這麼開心的表情。場內採取自由入座，前排到後排，椅子有高低，讓比較晚來的觀眾也能夠看場好戲。一開始三個演員登場，燈漸漸的暗了下來，觀眾們慢慢的收起手機及聲音，我很喜歡這樣的安排，因為太突然的燈暗，會讓我覺得還沒有準備好，而且觀眾的騷動會讓我更容易跳出。

  這跟平常我看的劇不一樣，演員登場的時候會介紹自己也會介紹即興戲本身是在做些什麼？該如何做？跟觀眾的互動很多，很像是玩遊戲剛開始的規則介紹，而且我發現，這就好像，自己也在劇本裡面一樣，從第三者的角度來觀看，這樣很有趣！即興劇的遊戲規則是：演員會隨機丟出一個問題詢問觀眾的意見，然後再由這些意見中選擇接受哪些意見。

  今天的主題是『如果＿＿＿』當走近如果電話亭裡面，我們會想說些什麼呢？我說的是：『如果世界上的人都不說謊。』有觀眾說『如果我死的時候親朋好友可以選擇要不要跟我一起死。』大家聽了都開始大笑，我也覺得非常有趣。演員們接受了這個意見，並且由這個意見作為長劇的主題開始發展劇情。

在期末考前的週末，悠悠地來劇場看戲，一個很特別的戲名就這樣吸引了我。

  什麼是Theatresports？就是會有主持人，有藍紅兩隊，就像是紅白歌唱大賽一樣的對抗，主持人同時也是自由隊員，作為紅藍兩隊演出需要的輔助，但今天不是要來唱歌，今天要來用戲ＰＫ而觀眾本身就是評審。入座的時候，座位上有本事、意見回饋條和一張黃色的紙條：「請寫出近期說過的一句話或聽到的一句歌詞。」我寫下了 吿五人的：『我會披星戴月的想你。』是近期最常聽的一首歌呢。

  戲劇進行的過程之中，有許多對戲的挑戰，例如：用紙條發想戲的內容、時間倒轉回去呈現戲的內容、轉換劇的類型（鄉土劇、希臘悲劇、科幻劇情等等）這些挑戰並不容易，中間還有紅白兩隊的對抗需要用ＲＡＰ接龍，考驗的是臨場反應能力，要不疾不徐地想出下一句的押韻、台詞，還有該如何做才能演得像那個角色本身，雖然中間演員有卡詞、笑場、惡笑的情形發生，但對我來說（其他觀眾也許不是）這是很即興的劇沒錯，但還是要ＯＮ在那個狀態上，可能還是沒有做的很棒，但大部分是真的很優秀了。有一度某個演員卡詞卡得太嚴重，還好即興劇的訓練之下，其他演員也能觀照場上，並且把卡詞演員的尷尬情況丟出去，並且觀眾們也能體諒這樣的情況。

  即興劇是一件困難、具有挑戰性卻又能勇敢做自己的事情，對我來說，在劇場裡，也是一樣的。

這是一個北藝導演課的期末呈現，所以每一幕都是不同導演及演員的呈現，可能是這樣的原因從頭到尾都無法太進入劇情當中，但這樣的好處大概就是我能一直用一個疏離的眼光去分析每個演員跟導演，很有趣的是導演對劇本的理解真的就會呈現在演員身上，也可以看到每個演員對角色有不同的想像就會變成不一樣的樣子，每個人角色的厚度也都不同，而且演這種經典的劇本咬字真的要很講究，因為台詞都比較不口語，一糊字或卡詞真的就會讓觀眾瞬間跳出。有一幕的演員整場咬字都不清，而且角色做的真的跟前面的人都不一樣，我就完全入不了戲，一直在問為什麼會這樣。但有另外一組就運用了很多沈默把整個段落的氛圍建立起來，也可以在沈默時看見演員的表情還有他們情感的流動，那真的非常動人，我也覺得很多情緒的堆疊是不需要用語言的，如果有東西在流動那語言就變太多了。

整體來說我很喜歡婚姻場景這個劇本，希望之後有機會可以看到正式且完整的演出，也滿欣賞這樣扎實的訓練，也開始體會為什麼表演老師到學期末都會希望有個對外的呈現，給團員看跟給觀眾看真的完全不同啊！

庭亘看戲心得 01/13 婚姻場景 我去看了婚姻場景，是北藝大導演組的課堂呈現，這個劇本好長有快要三小時，看課堂呈現最容易跳出的是演員一直換來換去，服裝風格換來換去，很難不去思考這個時候導演在想什麼，很難不去比較哪些演員的表現好哪些就是不能說服我。 但首先我最感到衝擊的是，我旁邊有個我隨口邀約邀來的朋友，他平常沒有看戲習慣，我突然一個手足無措不知道要用什麼理由要他陪我坐在這裡三小時。一般觀眾看戲是為了娛樂吧？劇團的我們在看戲的時候可能或多或少會有一個虔敬，想學習的心，所以不管台上演了什麼，使用什麼形式，我們都會太快理解到他的動機，有時候會忘了在當下享受或是單純無法享受戲給我們帶來的歡娛， 我的意思是，一齣戲本身是要娛樂觀眾，當這戲沒有辦法好好地讓觀眾進入故事情節，在看戲的當下有一個戲裡的世界或是價值觀，那好像是很難要觀眾好好的坐在那裡看。 相反來說，想要學習的我們，可能有時候也就太專注在分析人家的手法啊，選擇啊，表演啊….等等的，可能不能當個快樂的觀眾。 這劇本實在是很好誒，我很喜歡，喜歡的原因是因為兩個角色的爭執和衝突實在是很真實但又討論著重要的事，台灣或日本看到的劇本啊，在說到真實的時候很常流於細瑣的生活日常，但西方的好像不會，是因為西方的文化裡面比較喜歡在日常裡面高談闊論嘛，還是那種可以酸言酸語的文化啊？或者其實是有很成熟的寫劇本經驗可以精練的把這些寫進劇本呢？ 婚姻啊，婚姻這種關係確確實實的只來自愛吧，不從利益或是血緣，所以關係的維繫只來自慾望，這件事很吸引我， 還算是看得開心。

勇氣即興

     第一次看即興劇，帶著興奮期待的心情到達了有點小隱密的〈勇氣即興劇場〉。現場是採自由入座，座位上放著簡介和意見小卡，其中還有一張特別的小紙條，要我們寫上最近說的一句話。表演開始，主持人非常活潑，炒熱了全場的氣氛，並帶動觀眾去丟接想法給臺上的演員。

    這次的即興表演，是即興劇場擂台賽-紅藍大對抗《Theatresports™》，紅藍兩隊的演員都非常賣力，現場笑語不斷，真的非常佩服他們的機智和臨場反應能力，面對觀眾各種天馬行空的點子，他們一一接招，創造出最特別、最獨一無二的故事情節。有一個橋段非常妙，臺上的演員會利用觀眾所寫的紙條當作台詞，不管是怎麼樣的一句話，演員們都必須將其融入劇情中，讓故事繼續延續下去，巧的是當藍隊表演時所抽到的紙條，像是都說好了一樣，句句串聯，和劇情搭配的天衣無縫，觀眾們也驚呼連連。其中我最喜歡的環節是由觀眾用掌聲來當作紅藍兩隊的輸贏標準，用掌聲來評分，用掌聲來回饋臺上演員的賣力，感覺真的非常棒!

    勇氣即興真的需要非常多的勇氣，演員們都非常融入當下、享受當下，他們欣然地接受所有趣味十足的提議，去遊戲、去創造出只屬於這次舞台的表演，正因為是即興，正因為每一次都是最特別的，豐富多變的自己因為即興而生。

勇氣即興劇 看戲心得

以前高中社課的時候就很常做即興的練習，而這是我第一次看售票的即興劇，這部主要是以兩組演員pk並且用觀眾現場給的意見來完成劇本，短短的兩小時內完了超多類型的即興具，第一個的紙條劇真的有嚇到我，每張紙條上都有不同的題目，請觀眾一開始就寫好之後投入箱子給他們，然後他們設定個主題之後就可以抽紙條用紙條內容即興，抽了超多張組合都恰巧跟他們演到的部分超合，把整個劇本帶入更好的方向讓我看了很過癮，也真的覺得劇場精靈很不可思議，但之後的歌舞劇、玩偶劇、face 音樂劇等等就讓我沒有那麼喜歡了，不知道是後面演員真的太累的關係還是怎樣，我覺得他們都鬆懈了，即興劇真的無時無刻都要繃緊神經，我很清楚的感受到每個演員在台上的緊張程度，他們非常用力的感受場上的每個狀況好來應付突如其來的變化，這點從他們講台詞時臉上爆的青筋就能很清楚的感受到，但看著看著不知道為什麼他們過度用裡的演出讓我開始出戲，會一直不自覺地擔心他們會不會下一秒就在場上中鋒昏倒之類的，前面真的很完美，但後面可能真的疲乏了所以腦袋沒辦法轉換的那麼快，有很多笑場看卡茨之類的情形出現，我很喜歡看即興在玩的過程，透過個種圖如其來的變因，可以玩出很多種從來沒有想過的可能，但那個玩的程度真的很難拿捏，有時候太玩就會讓我開始覺得有點鬧。。。有點不知道我要看什麼的感覺，但我還是覺得這次的演員很厲害，要接受即興的挑戰我想他們一定受過非常多的訓練才能辦到，覺得每個底子都很深厚，透過這次看戲我才知道原來即興有這麼多種不同的類型玩法，也讓我默默在心裡想著：如果今天要我挑戰即興劇，我敢挑戰嗎？

老實說，我真的不敢哈哈哈，即興真的需要太多的自信了，要有底氣的去玩才敢放鬆玩才能好好的享受每個變化蹦出更多滋味，但我覺得我對自己真的沒那麼有自信，如果今天沒有透過充分的排練，讓我覺得很自己還沒準被好的話，我就會很害怕，順間有種字己成了觀眾的櫆儡，會一直去在意這邊他們會不會不喜歡、我是不是演得不好，甚至會在戲中開始懊悔我上一帕應該那樣演會比較好怎麼沒想到之類的…這些都會讓我一直出戲而無法好好投入去享受那個玩的感覺，所以我真的覺得這些演員都很厲害！希望有一天我也可以有勇氣去挑戰這類的劇，並且能在台上跟他們一樣享受玩的過程。

因爲不太清楚台灣看戲的渠道，在小辦外看到酷卡之後就打算去看看。因爲是學生製作，所以我沒有太高的期待。

先說好的東西，因爲這部戲是由一本小説改編的，所以它的戲很長，也因爲這樣，所以導演將演員分爲A,B,C cast。不得不説，這樣的安排難免會讓觀衆有點不太明白在發生什麽，至少我是在上半場換B cast之後過了一半才知道原來他們都是在演同一個時空中用一個角色。但需要稱贊的是有些演員真的演得不錯，尤其是B cast的男女主角，C cast的男女配角，還有演爺爺的那個演員。雖然戲很長，看到中間因爲換cast和有點悶的内容，所以有點不太明白和想要睡覺，但B cast的男女主角把整部戲的節奏拉回來。而當我看到後面快要睡着的時候，C cast的男女配角出色的演技把我拉回來。至於演爺爺的那位演員，他的身體運用非常好，把爺爺的神態表現得活靈活現。

然後要來說一下可以改進的地方，我覺得整部戲最讓我跳出的地方是後台人員換場的時候。在這種時候我特別覺得劇團裏要求上下道具都要很安靜是非常正確。這次演出讓我特別失望的是後台人員上下道具時發出很多聲響，，尤其是把cube放下的時候，而且後台人員搬道具是令到幕飄動，這樣很影響我對戲的專注力和想象。其實有一點兒小小的聲響是可以接受，但問題是他們已經在沒有完全暗場的情況下上下道具，但還是可以發出很大的聲響。這一點大大減低我對這部戲的投入程度。我想我不會再去看了。

在看戲之前聽到有形容說婚姻場景是杏仁豆腐心的加強版，讓我還滿期待的。但是看完之後我真的太想睡了，可能是我精神不濟，或是首場的觀眾不太聽話，再寫下去可以發在黑特劇場了。

分段的呈現，每一段的導演演員不一樣，段跟段的連接是讓演員說故事來進行下去。第一段的演員跟尾段是同一組，但是我感覺他們的身體距離好遠，不像是夫妻，然後感覺不太到他們之間出了什麼問題，就是所謂台詞下面的流動，感覺就是平平的過去了，為什麼瑪麗安要突然開始做瑜珈？第二組的演員好像兩個推銷員，節奏明顯跟第一段不一樣，因為演員換導演也換了嘛，廢話，總之換組之間的落差都要適應一下。第三組可以感覺到兩人關係的變化，算是我比較喜歡的一組，但是女生變得有點神經質，特別是後面講電話的時候，中場又瞬亮請觀眾離場到底是怎麼回事啊哈哈哈哈哈，超可怕的。第四段的男生真的好像彥智喔，一直出戲。第五段感覺演員也滿放得開的，但是後面發現他們兩個講話，尤其是女生，都是把手舉起來揮來揮去，身體的慣性!!!!(好嚴格喔)

家具怎麼都那麼好看，但是床墊太厚了，不小心發現第一組演員差點滑下來XD

勇氣即興<三人即>

看完了即興劇之後心中充滿大大的震撼。對一個連演出排練許久的小短劇都會緊張到在台上狂出戲的我來說實在是太不可思議了！沒有看過即興劇的我，這次也接觸到了不同的戲劇呈現方式，感到很新鮮。

勇氣即興的演出方式是採用『如果電話亭』，每次藉由拋出一些素材讓觀眾聯想及拋出題材，並套用在『如果＿＿該有多好』。每一次都讓人緊張演員該如何呈現，但每一次他們總可以經驗到我，心中不禁感歎：原來也可以這樣演喔！我怎麼都沒想到！

最讓我印象深刻的是他們呈現『如果親朋好友可以同時死亡該有多好』的時候。剛開始有觀眾提出的時候大家只是笑，覺得這是一個自己死還要拖別人下水的概念。沒錯，每個人在這世界上就是孤獨的，孤獨的來，孤獨的走。如果死去得時候有家人朋友的陪伴，可以一起到另一個世界裡，參與彼此的生活，永遠在一起，到底是好是壞？每年雙胞胎姊妹的生日禮物總是一支安樂死的針筒，『不管發生什麼事我們都要一起面對喔！讓我永遠陪伴著你們，參與你們的每一刻。』爸爸流露出溫柔的眼神，用溫柔的語氣對兩姐妹說道。那一刻，真的讓我想起了我爸媽，我知道他們也是這麼愛我的。而『死』這個問題也是我常在思考的，這次這個題目讓我也重新思考了一下，並提供了更多元的解釋。

　　就在2017的最後一天，第一次自己跟自己去看戲，而且很剛好左右邊的位置都空著，幸運的有一個小小空間靜靜地欣賞。戲開始不久的一段歌舞，不禁讓我深感場面的浩大，接著默默地發現在觀眾席的最前面，有一個樂團在演奏著，漸漸開始享受每一段音樂的出現，原來這不只是一場戲也是一場音樂欣賞。

　　殉情？自殺？謀殺？這個不斷吸引我們思考的問題，在看完戲後深深覺得沒有一個明確的答案。旁人眼裡壯烈的殉情，也許是女主角在寫下遺書的那一刻已經選擇自殺，又或許真像看似大白後男主角被指控變相謀殺，都好像能有個合理的解釋。就像每一件震撼社會的新聞，當眾人議論紛紛，唯一知道所有事實的只有當事人，案件的結束是否又真的代表水落石出？

　　一齣真實事件改編的戲劇，一起眾說紛紜的命案，在那個不平靜的年代掀起滔天巨浪，每個人都有自己的故事和不得已。「在這次的劇作安排上，牽涉到刑事命案、政治操弄、國族認同、情感背叛與媒體觀點，看似嚴肅，但它確實是一齣喜劇，一齣同時瀰漫著鬧劇、推理懸疑劇的特殊氛圍、令人心寒的黑色荒謬喜劇。 」介紹上是這麼形容著的。

　　說實話看完戲之後，有一種似懂非懂的感覺，就是有很多很多想法或者疑惑盤旋在腦海裡，卻又理不出個頭緒，實在寫不出什麼言之有物的心得。 

今天來看朋友的導演呈現，呈現的方式有點像是識安之前表演課時的樣子，分成每個場景一段各自工作完成，我覺得劇本很長且有很多長對話，看下來一齣含中場總共三個小時，我覺得很考驗觀眾的耐性吧，這個故事講述約翰跟瑪麗安的婚姻生活所出現的問題，照顧小孩以及現實層面的種種問題，延伸到兩人的感情世界，兩人之間的愛出現了分歧，瑪麗安顯得天真浪漫些，約翰則是很現實面的方向走，各自有各自的問題所在，漸漸出現了裂痕，最後約翰率先在婚姻出軌，也間接造成了瑪麗安對於想法上面的進化，甚至我們看到兩個角色強勢的交錯開始，最後這個愛是什麼，兩個人感覺也不是很清楚了，它扭曲成一個很難說的樣子。

　　在觀戲上，第一次進入北藝的實驗劇場，天上的燈具分配線路還蠻整齊劃一的，不同於我們劇場，昨天的演出都能夠看到不同的導演在上面的思考跟想要強調的重點，我覺得這種長對話的戲演員也很需要去注意的手勢、坐姿的改變、走位上面的改動去拉現在情緒流動的變化是最有挑戰的，在我看完下午以及晚上的場次長達六個小時，我覺得也因為演員跟導演的手法不同，其實也不會太令人感受到疲倦，大概只有一個彥智長很像的演員（連說話方式也有點像）在B場的口齒特別不清，還有A場有一個女生的捲舌音ㄕㄙ不分讓人有點小跳出這樣，然後有一些干擾聲讓人小煩躁。

　對於櫻桃園其實充滿著期待感，因為是契科夫的經典劇本之一，我在以前俄文文學課的時候多少知道其中談論到農奴革命以及傳統貴族階級逐漸轉變到資產階級的社會現象，但在看戲的過程中，我發現其實這個故事所講述到的內容，其實還是在現今社會上還看得到其中的影子，甚至是一直從未改善過的。

　　櫻桃園是一個即將要被拍賣掉的一塊大土地，潛在的利益豐富，繼承下來的後代們還是習慣奢華生活，以至於這座莊園必須得被丟到拍賣會上賣掉，在這樁買賣的仲介人是羅巴金跟原本的主人麗波夫、加耶夫交情不錯並推薦他們對策換得生活上的幫助，不過最後還是被賣了，但在故事中每個角色的立場以及身分也不是這麼那麼一樣，我們可以在這個故事看到被解放的農奴開始富有，甚至是成為資產階級的上位，對他而言那是他在他父親以及祖父生活中夢想般的生活，從未想像過自己也能成為那樣子，他甚至覺得是一種成就，難以完成的成就，其實也呼應了在資本主義開放的狀態之下，每個人都有機會功成名就；落魄貴族無法放下身來，麗波夫跟加耶夫還是習慣他們舊有的生活方式，雖然對於舊時回憶跟對於老房子的愛掛在嘴邊，但卻沒有做出去實際去保護它實質作為，或者是說已經為時已晚挽救不回來了，女兒安妮雅有表露出難過，卻還是對未來充滿想像與期待，雖然如此，對她的反應其實也有些感到淡淡的哀傷，她好像還是不太明白整個巨大轉變下使得未來等待他們的是未知，在大家離開的時候，每個角色其實都各自的想法離開，最後過往終究被留了下來，不久後也將消逝，往未來前進了

這齣表演是一個傳統絲竹音樂為主軸，融合戲劇表演、特技舞蹈表演、樂團等，相當豐富精彩，跳脫傳統的音樂會形式，整體滿足聽覺和視覺的享受。表演名稱為「阿銘上菜」，阿銘是采風樂訪的團長黃正銘，同時也是這次表演的製作人和編曲家。主題是想呈現台灣的辦桌文化，而傳統吹打樂也常用在婚喪喜慶、新居入住、尾牙春酒等活動，有著活躍的生命力。因為是以辦桌為軸，很多表演裡頭都有藉由敲打鍋碗瓢盆等，常見的廚房用品所發出的聲響，熱鬧而不失秩序，雖然看起來想是在亂打，但聽起來卻很和諧，有經過一番設計。要說到這此表演我最喜歡它所呈現的舞台效果，特別是用燈光的變化，時而緊張，時而溫柔，並與音樂、表演做結合。表演沒有過多的台詞，大多是透過演員的肢體、聲音表現，還有重頭戲—傳統樂器來詮釋。印象很深刻的是最後用常見的菜名，像是將絲炒大腸等，編串成一首繞口令很平易近人，還有就是演出結束後還有提供菜頭糕台灣小點心，相當貼心並且叩和主題。另外這是我第一次去國家戲曲中戲看戲，劇院經過翻新之後變得更寬廣，很舒服，雖然我是做到三樓的位置，但也不會太遠難以看到。

2017.12.24《罐頭躲不了一隻貓》柳燕

       單看戲名《罐頭躲不了一隻貓》，還以為會是一齣蠻有趣輕鬆的戲，但當我收到節目單時，簡介單上的第一句卻是「在某座公墓旁的空屋裡，發生了一名女子慘遭分屍的命案⋯⋯」。然而當我定下被劇情內容小嚇一跳的心情後，想著雖然戲的內容不如預期，不過也是頗有看頭的。於是，伴隨著進場音樂，我滿心期待地坐在了蠻舒服的靠背椅上等待戲的開始。

       慢慢地，場上燈暗，隨之而來的是一段台語歌，然後男主人公邊出現，用國語抱怨著自己本來要去相親卻被工作所困，直至裝神弄鬼的女主出現⋯⋯整齣戲漸漸地，變成用台語來對話。我！聽！不！懂！雖然我有在努力學了，但是，我真的聽不懂！

2017.12.24《一起滑進去》柳燕

       記得曾經在一家文青味十足的咖啡廳中閱讀過這樣的一本書，書的名字就叫做《情色聖誕》，而除了書名夠特別外，吸引我的還有封面上所站的一位戴著聖誕帽的香豔裸女，我一邊享受著香濃的咖啡，一邊閱讀著這本不可思議的書。書的內容講述的是在聖誕節這樣一個具宗教傳統意義，而又古老聖神的節日裡，卻充斥著各種令人遐想的情慾⋯⋯

       而這與我此次所看的戲又有甚麼關係呢？與到文青咖啡店一樣，一直以來，我都認為看戲是一件十分文藝的事，但是但我看完《一起滑進去》這齣戲後，感覺就像我進了咖啡店後，手中閱讀的書並非海明威，而是那本寫著十八禁的《情色聖誕》一樣，湧來一股前所未有的衝擊與新鮮感。單身趴、平安夜、保險套、還有各式各樣的性暗示⋯⋯簡直是把「情色聖誕」這個主題發揮地淋漓盡致。

先說，這齣我真的笑到肚子痛，太好笑了，而且很精彩，雖然好笑到不會讓人注意其實這齣戲是有故事主軸的，但這齣戲的魔力就是，雖然好笑，但不出戲，會讓人忍不住跟著場上的改變而更加專注，很想知道接下來的發展，也許是主題問題，但跟上一齣相比，確實更吸引我。

這齣劇是在講三個單身狗懷抱各自的問題，在聖誕夜裡假裝是旅拍攝影師，想藉機認識超正小模的故事。真的太爆笑，三個演員各自的發揮都很好，連業配劇情都讓我笑到肚子痛，更不要說之後出現的各種黃梗，尤其是開完保險套之後崔簫說自己油手好閒，油嘴滑舌那段，還有人生的思考方式，把浴缸當汽車開等等等哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我不行了先笑一下。好，繼續，讓我佩服的有很多，但我想提一下換場，表演舞台是小不拉機又很鳥，離觀眾超近距離的那種（大概我伸腳就能碰到演員）。舞台這麼小，又不能暗幕，換場當然是需要一點技巧的啦，換場的工作人員是穿著白襯衫，黑褲子還掛耳麥，要動作前還會點頭彼此確認，雖然有點刻意做給觀眾看的感覺，但還是很酷！！！（後來聽吱吱說應該是為了避免觀眾跳出，畢竟是這麼歡樂的場，出現一群嚴肅的黑衣人就不好玩了）另外一點是，明明前面劇情這麼好笑，但後來大個子演員跟自己在國外的女友通電話時，情緒卻突然變得好滿好滿，好惆悵，好真實，之前的歡樂跟假的一樣，讓人不禁跟著為之嘆息，真是太強了！在戲結束之後跟導演演員的問答會才知道，原來戲裡面的黃梗大概一半以上都是即興，讓我深深佩服演員的強大，而且他們還說其實戲的後半段在開演前一個月根本都還沒編好，真的有夠猛。至於劇名叫一起滑進去則是因為這個表演舞台後面有個溜滑梯（對，真的有，我還有去滑，超神奇，原來納稅錢都花在這種怪地方）又聯想到阿基師說他當初只是不小心滑進去，所以決定把劇名取的這麼智障。真的是笑死我，太好看了！！！！！

罐頭躲不了一隻貓這齣戲大致是在影射228事件對台灣人民造成的傷害。

全劇只有兩個演員，一男一女，用一人分飾多角，一幕到底的方式進行

我們大概在開場前的20分鐘抵達,展廳的空間不大，我們選擇了稍微後方，但比較高的電影院椅（因為我矮），舞台上的燈是亮的，看得到事先做好的場景，場上堆砌著雜亂的垃圾和中央的奇怪大鐵桶，還有一堆封鎖線。上個廁所回來，就準備開演了。

首先不得不說兩個演員的台語都講得好怪（笑）或許是我聽習慣更口語化的台語吧。

<歡樂假期>

故事講述未來世界，魯蛇A,B因工作效率下降而被迫送到歡樂島放『修復假』得以提高產能。

一開場以歌舞的方式說唱，讓觀眾能感受到歡樂島的氣氛。並用『歡樂永生』、『身體是別人的，感受是你的』貫穿整部戲。在這個世界，人品道德或許不重要，人人只得先擔心自己的產能那才是人的價值。想得太多，當心被藉以放『修復假』之美名而被永遠流放島上，以清除世界多餘的人口。看似好像不存在在現代文明社會上的劇情，其實可能正發生在你我身上。有時候，是否覺得自己比誰高一等？看到路上的乞丐，總覺得他們在破壞社會環境的和諧與安寧？最明顯得例子：中國清除低端計畫。事實上，沒有人可以定義別人的價值和存在在這世上的意義。我們也沒有資格決定誰應該被消除，因為我們同樣身為人這個物種，每個人都是一樣的。一樣有愛、有低賤、有討厭，有討喜的時刻。

演員生動的肢體也是我很喜愛的。雖然沒有真的乘坐雲霄飛車、配戴VR眼鏡，手拿拐杖…等，但他們能讓觀眾確切的感受到場上正發生的一切。配合燈光音效，如同我們也一起乘坐火車參觀歡樂島。如同我們也是被丟在島上的廢物。

看完的第一個想法：天啊！我一定要推薦大家都要看過讀劇！

幾個cube，一顆小聖誕樹，兩支麥克風，簡單的走位以及戲劇動作，構成了一個演出。

        身為台灣人不會不知道二二八事件，但認識的深淺因人而異，課本上想交代的太多，幾行筆墨道不盡事件，更不會知曉那時代的人們箇中滋味，這齣戲劇像是要為人們發聲一般，訴說心酸。
        佈景的安排很用心，燈光的轉換也很流暢，但劇情鋪陳下來火侯稍顯不足，演員的表現也少了一味..或許是因為勉強說台語，刻意模仿的口吻不夠平易近人所導致，總讓人有些出戲，但能夠感覺演員是很盡力在演的，想要從中傳達些什麼。
        結尾的部分我其實看的有些懵，感覺男女主角的感情還不到在一起的狀態，卻擁有了家庭，劇情設定沒有問題，但可能需要更細膩的堆疊或是更滿的情緒。
        雖然對這齣作品感覺有些缺憾，但能在聖誕節前夕的下午2:28開始在二二八紀念公園看這齣戲還是一件很幸福的事。