淡江大學實驗劇團

        從進場就能體會到濃濃的家庭氛圍，在一個正常不過的家裡面，即將發生甚麼事好像能大致猜出，不過令人訝異的是接下來發展的劇情是一次又一次的驚喜，整場演出毫無冷場，尤其是最後的結局極度震撼人心，與普通不過的地點形成強烈的對比，我的眼睛可能從那刻睜大到最後一秒吧，久久不能平復。

        這齣劇採用了很特別的題材：人獸戀。人在對待自己喜歡的人或寵物的時候，總會用自己的一套方式來傳達愛，會跟心愛的人一起出去玩、一起吃東西、分享生活喜悅，對寵物有時甚至還比對人還更加用心。隨著時間推進，同性戀越來越多人支持，認為愛不分性別、族群，人人都有自己的自由去愛每一個人。那人對動物呢？在現在的社會想必是有極大的反彈的吧？人怎麼可能會對人以外的動物產生感情？這是心理扭曲，是精神上的異常，是不能與人與人的愛情相提並論的，嗎？在前幾個世紀，同性戀也被眾人們當作一種疾病，甚至抨擊，加諸傷害在那些「不一樣」的人身上。

        我認為每個人都有自己所認同、所信仰、所堅持的價值觀，但我也認為每一派的論述都應該被尊重被聆聽，而不是利用多數人同意這個價值觀，便以各種標籤逼迫另一派屈服，更不用說利用偏激的言論誤導大眾的行為了。我有我的立場，但我也願意尊重且理解每一個人的想法。

  看完後，我覺得值得探討的問題有很多。例如:每個人對愛的定義不同，若是互相喜歡有什麼不可以?從原本簡單的男女關係到現在多元關係越來越開放，那人與動物之間的關係呢?我們可以把毛小孩當成家人看待，那把他們當成情人呢?在男主朋友的價值觀裡偷情是人(動物)的本性，而且只要不被發現，就不會被制裁；那男主和羊之間的關係，是不是只要不被接露，就可以被成立?

    在這場戲中，有許多流淚的場面，不管是男主、女主還是兒子，讓我印象深刻的是女主把咪咪帶離家中後，男主人的崩潰哭泣那一幕，在他哭泣的同時，我能感受到他的懊悔(包含為什麼要和她講這件事與為什麼會和她發生關係)還有不知所措。

    有一段讓我很困惑，就是兒子在覺得這個家將會破裂而感到無助時，男主去安慰他的那裡，在他們相互擁抱後，兒子就順勢親了男主，而且是左右連續親，大概親了快1分鐘。我知道在感受到極度無助時，會需要很多得慰藉，但是親了快1分鐘，真的不太能接受。還有在這過程中，男主朋友剛好回來看到，對於這點我有兩個疑問:1.他為什麼要回來，他回來的動機有點太薄弱，難道只是為了看男主和女主之後的發展? 2.是因為他回來的點太晚，導致兒子要親男主快1分鐘?這是演員的疏失嗎?

    男主在戲裡一直想要表達出她對玲玲的愛就像愛牠老婆一樣，雖然女主要男主說明、坦白，但她要的不是解釋，而是希望他說出:這一切只是玩笑，所以她完全沒有把男主說的聽進去。就連身為同性戀的兒子，也無法理解和體諒男主對玲玲的愛，更不用說在一剛開始就覺得荒謬的男主朋友。這顯示了他們之間已經無法溝通了。

《新人新視野看戲心得》

洪流之中 抓一點什麼

看完了戲，人散了，腦袋卻好像還停在劇裡。三部戲的衝擊，充斥在心裡，面對各種議題的表現，讓我又對這世界一直在發生，但我們往往卻不會注意的事情，有所思考。有時候，覺得戲劇其實就是現實，一點都不需假，只是他可能運用不同的形式被呈現出來。聽過許多創作者說，其實戲劇就是讓我們在人生這個洪流裡，抓到一點什麼。流得快，就像我們每天經過的，總是不斷流逝，那從中，我們總會得到些什麼，覺得什麼是重要的。而得到了什麼，又取決於個人經驗，跟著自己的經驗，試著去抓到自己曾有的，或是相似的感觸。就像平常社課我們所練習的，大概就是將自己的感覺展現出來吧 。

高明的前戲，在歡娛之後，留下的一片虛無

看戲心得「熱炒99」

一開始看完這齣戲後並沒有特別什麼體悟到什麼隱藏含義，覺得就是齣急轉直下的鬧劇，加上一點自殺話題。直到讀了簡介單的第一句，才理解到劇情中的各種細節用心。每個人都是只想將悲劇笑過去。不論是用講笑話的，安慰的，唱歌的，喝酒的，轉移話題的，吃飯的，用手機的，沒有人想好好面對自己遇上的問題。就算到了中間高潮點，所有人的爭執點纏繞在一起，越來越吵雜，還是沒有想好好的一件件談，只是大呼小叫或強迫生氣的人冷靜，道歉的人也只會道歉，根本沒有想要好好解釋或真的跟對方談。沒有人想想為什麼自殺的人選擇離開世界，只知道是別人害的。大家都壓抑的後果就是在地上灑落滿地的蛋糕。

很喜歡句尾男主角離開的那道陽光，很美，不知不覺給人一種「到了這種地步，離開才是解脫」的感覺，很舒服的光。

「下次再約」，那下一次，我們就會好好的看著對方嗎？是不是終於要把事情解決，那道菜到底什麼時候才會上？再乾一杯把苦水吞下去，用美麗的蛋糕掩飾謊言及錯誤，下一次還來得及講，到那時候我們一定就不會被自己的恐懼分心了。

看戲心得「緘默之所」

很喜歡這齣戲的英文名字「Elephant in the room」，這片語也是我從劇中解讀出的氣場。這是新人新視野三劇中我最喜歡的，雖然看似毫無故事線，卻讓我感受最深。對我來說，這是正經歷心靈破碎時，生活日常內心的波濤洶湧，外人以為我們好好的，不知夜晚或獨自相處時的難受感。不論心碎還是創傷，或是各種心理疾病和人與人之間爭吵後的感覺。那種甩也甩不掉，很想要忘掉讓自己重新振作起來，卻被回憶不斷擊回谷底的感覺。尤其舞台打的唯美窗邊月光趕的燈光效果，讓我更加感受到孤寂。對我親身經歷而言，還有不斷試著讓自己恢復自信，卻在耳邊聽見兒時汙辱過自己的惡霸的聲音，讓我想投入朋友的懷抱卻又被自己重重摔到地上的感受。

表演表面上就像一群要好的朋友充滿心機，誰也不想離開對方，卻互相在暗中刺著。依介紹單的解讀，我認為這群跳舞的人類在代表著群體動物的危險，也是影集黑鏡想表達的，當壞事發生時，我們會選擇客觀思考幫助弱者，還是隨眾看熱鬧？我們是靠著別人來過生活的，誰也無法拋下對方。所以當我們遇到一人被欺凌，是選擇站出當保護者，還是隨群體唾棄一人？

中間播放的影片，人從塑膠袋想掙脫出的感覺，皆能套用在我的兩種解讀。一種是痛苦的內心掙扎感，努力想活出逃離回憶只為了呼一口新鮮空氣。第二種解讀是勸觀眾不要再活在人群中，無聲欺凌別人了，從無聲中掙脫出來吧。

第一次坐在離演員這麼近的地方，真的是再往前點就親上去的位置，場前時爸爸坐在沙發上摸著咪咪的頭，就是很溫馨的感覺，但咪咪太瘦了啦，美的定義真的捉摸，這可怕的價值觀。

很難想像這麼浮誇的劇情出現在舞台劇上，我還以為只有電視劇能這麼狗血，但山羊做到了！而且還演的很合理，好像這就是真的發生過的事。還有結局超令人印象深刻欸，隻身一人回來然後又滿身血的媽媽，本來是想說她可能只是殺了玲玲，但這劇情狠心的把玲玲咪咪都殺了，內心瞬間震了很大一下。而且現在吃羊肉羹前，都會想一下這樣好嗎，會不會吃到的是玲玲？

        第一次看戲。看到這般荒誕的劇情，著實讓人很訝異..但我竟不感覺排斥..反而很同情志強，我可以理解大家的感受，大家排斥的原因，但當場上沒有一個人站在志強的立場為他想時，會忍不住想支持他。或許是天生博愛的性子吧，又或者是壓抑不住的護短心理，備受抨擊的一方總令我心疼，雖然他的確是錯的，但總希望另一方能夠好好的聆聽，我知道我想的太完美了，戲劇沒有衝突矛盾就不讓人糾結了..

        關於什麼是錯誤的觀念，每個人的定義都不同，我能諒解筱嬋的激動，她一生順遂，事事盡善盡美，但志強的雙重標準我感覺不齒，明明自己也不是完人，卻要插手，就算是擔心摯友，手段也太過強烈，不管什麼事，強硬的灌輸百分百的思想絕對比不上站在對方立場的肺腑之言。

        關於情感這種東西像外星人的帽子一樣難以捉摸，有時候一個眼神一個味道就可能會有感覺，對人、或對其他動物、或不是動物，事情都發生了，也就只能這樣了。

    我很喜歡，戲很順，狗狗很可愛，只是脖子和肩膀很痠。很像小時候坐在旁邊聽大人親戚們講話那種感覺，他們偶爾大笑、有時候很激動，特別又是部分台語。

    喜歡山上的感覺，空氣濕濕的，偶爾下點雨，停，下又停，又下。看戲的時候也是雨下又停，暴雨，停，很剛好地讓戲又更真了，很舒服，很流暢。雖然沒有星星，但朦朧的天也是挺吸引人的。

    我不能決定誰要去愛誰或誰不能愛誰，就像我不能決定今天星星的數量，所以當真的有一天我身邊有人或是我愛上一個不該愛的人、一隻山羊、天鵝、豬，這也不是不可能的，但他一定會很難受，難受是因為別人的眼光。

　　其實一開始是因為表藝課的老師請舞蹈空間的舞者來演講，那時候覺得會很有趣所以就翹課去偷聽，但也真的很值得，看著舞者們玩自己的身體，在地上滾阿爬阿，被夥伴在黑膠上拖行，就會想到以前在練舞的時候，也是每次出教室才會發現到哪裡又多了一塊瘀青、哪邊的關節在隱隱作痛，可是卻很過癮，跟自己的身體工作、跟它玩耍，所以就決定去看他們的演出。

　　六十分鐘的舞作、五位舞者、一位現場演奏家。舞者選擇從觀眾進場的地方上場，整場演出可以看到舞者是很自由的上下場，可能跟編舞家是外國人有很大的關係吧我猜，但這樣我會不知道我在關注的這位舞者是下場了，還是其實他還在演出，會這麼打是因為，看演出看到一半結果有一位舞者直接在旁邊綁頭髮，對我來說我就會有點分心，雖然那時候的主角並不是他。

以往的看戲經驗多是學生的製作，而這次似乎是少數看過職業劇團的演出，在技術上的純熟真的是令觀眾感到舒適的一大享受，更能夠讓人順著在整個演出的節奏來感受。以往經常在演出當中跳出來思考，但這次抱持著在演出當中純粹感受，把思考留到落幕以後的心態，希望能有不一樣的心得。才發現到許多的感受與詮釋幾乎完全是操之在己的，在演出中就是盡力去接收所有訊息，在落幕之後，去揭發與思考藏匿在每個細節當中的意義與映射，很特別，知道自己無法看了一次是無法全然地理解導演的，但即使過了再多次也可能永遠無法完全裡解一部作品和一個人；明明知道我是看不完也理解不完的，卻又不願面對那種遺漏任何思緒與感受的遺憾，張開雙臂欲擁抱所有以不同形式與強度而來的飛沙。

    對於《二路埋伏》，似乎描述著不同的人都擁有著不同的世界，世界裡以一個故事為之軸，而人與人之間，故事與故事之間，世界與世界之間都緊緊相連著，每一個人都在不同的世界裡扮演不同的角色，也是每一個世界裡影響著劇本的，或大或小的，或重要或不重要的人物。而以《二路埋伏》的來說，我們觀看的五個故事，而五個故事又構成一個故事，而觀看著這個故事的我們又在這個劇場裡構成更多的故事，如此這般，這齣戲如同一顆有著精密構造的鎖，在哪裡都可以展開，形塑不同樣貌的真實，又如一段化繁而簡的詩詞，從不同的人嘴裡吐出都歌頌不同的故事。

    值回票價，想要二刷，三刷⋯⋯

看完後，突然覺得：嗯哼！這才是〈杏仁豆腐心〉呀！

之前曾經看過劇本，也曾看過演出。在這約90分鐘的戲長，如何讓觀眾坐得住，且不會一直思考：到底何時結束！其實蠻難的。不過這次的呈現，我看得蠻過癮的！

演員對於角色的建立，對我來說很成功！我可以相信他們就是達郎和小夜子，而且在大部份的時候，我可以感受到很日系的氛圍。他們間彼此的互動也很可愛、舒服，我覺得幫戲加了不少分，讓戲不會那麼的過於沈重、死氣沈沈。整體看似輕鬆平常，卻也可以感受到兩人的一些波動(或者能感受到很多複雜情緒在心裡跑)。而在劇本高潮時，也不會讓我覺得一下子推太多了或是不夠，或是覺得尷尬之類的。再來，沈默的時間抓得很棒，感受到整個呼吸的凝結，彼此的冷靜，或是交流。而整體的節奏、丟接都很有順、舒服，生活感的處理也蠻好的。

這次看完後，對於劇本重新認識、理解了不少，原本對於劇本有諸多疑問的地方，也似乎有了答案。最後小夜子的櫻桃園獨白，可以感受到她為什麼說了這些話，而且真的有打動到我。對！已經是個不是很開心的戲了，所以真的不需要讓自己當悲劇角色，觀眾也能理解你。輕輕地說，反而能給觀眾更多更多的情感。我覺得這點這兩個演員做得很好！！！

我第一次同個劇本看兩次，真的非常有趣。尤其在後面聽戲聽這麼久了那些台詞幾乎都會背了，但看著台上的演員講出已知的台詞卻還是有著驚喜的感覺。

即使老師說他跳了詞、節奏變慢了，但老實說因為後面救的很成功我根本沒有發現有跳詞，只覺得台詞有點不一樣但沒有到跳出，就順順的過去了。

櫻桃園是我印象最深刻的部分。原來說話對象的不同所延伸出的感覺會差這麼多，小夜子是在對達郎說也在跟媽媽說，又或者該說是在對過去的自己說。

享受所有欲言又止，準備說話前一秒的沈默。感受到原來吵架到最後還真的會出現一些奇怪的舊情復燃。

這是我第二次演期末公演，連續兩個學期演戲，開排初期我就馬上感受到了以前聽大家說的第二次演戲的疲憊感，其實做很多事都不會像是第一次那麼積極，但是其實也沒想像中那麼糟糕啦~

這次公演我覺得最難能可貴的是，我得到了跟上次公演完全不同的經驗，上次公演演的是<杏仁豆腐心>的小夜，整場戲90分鐘零換場零下場，就連燈光音效cue點加起來可能不到5個，劇組也只有3個人，很小所以做什麼事來都很方便，也很容易就熟悉彼此，時間也很好配合，演戲的時候從頭到尾就只有2個人，我們甚至沒有體驗過夜晨排!!!這是我覺得最厲害的哈哈。而這次<有一隻熊>的劇組有6個人，而且還是沒本的共同創作!!!光是喬排戲時間就很費工夫，人很多所以有時候排練沒排自己有演的那場就會在觀眾席看，大概是因為這樣所以開始有點了解導演在做什麼吧哈哈!這次公演我也體驗到了各種群戲換場快換還有夜晨排。我覺得我真的非常幸運，可以在兩次的公演就體驗到了那麼多，尤其是共同創作的部分，應該很少有這樣的機會，這兩個全然不同的排戲經驗讓我感受到很多不同的工作模式，真的很開心!

既然提到共同創作，就不得不說一開始歐腳的時候我還明確的表示我真的不喜歡共同創作，結果導演電話一來就恭喜我進入了我最不想進的劇組哈哈，但是排戲到最後真的覺得很有趣!尤其是公演的時候，每天都會不一樣，讓我很期待每ˇ天上場的時候對手今天要丟什麼球，雖然上場即興很危險的感覺，但是那些反應都會變得很真實，真的超級好玩，讓我體驗到演戲的另一種魔力~

第一次讀<杏仁豆腐心>的本是在上學期期末公演的服化組，要幫曉夜和達郎找適合的服裝，當時就一直很期待這樣一個日本劇本是要如何被實驗劇團改編成在地的台南郊區所發生的內容。總覺得日本及台灣文化除了語言上的差距外，雖然都處於亞洲社會，但仍有傳統及時代下的不同。三十多歲的男子失業在家，照顧家裡、與婆婆媽媽套交情等行為，似乎都被貼上「從旁邊把章魚的腳慢慢吃進肚子裡」的標籤吧！女子在外打拼也在日本這個相對「男主外」的社會下造成不少壓力，而社會總是對中年人給予更多的有色眼鏡，男人必須事業有成，女人在家相夫教子，而達郎與曉夜也就在這樣的環境中苟延殘喘著。裂痕也隨著時間不斷不斷的擴大，兩年、三年到七年，在最後聖誕快樂的擁抱下有著多少不捨、無奈但連掙扎的力氣都不剩。

兩個人，90分鐘的戲，第一次看子綺和俊佑是濃厚的，第二次看識安是輕淡的，台式和日式，兩種風格讓我又再重新消化了一次兩個人複雜的心緒和之間產生的微妙的平衡，在拉扯、衝撞間自己療傷，同時也在撫慰對方。這是個很有挑戰性的本，如果有機會，我也想嘗試，內在豐沛的情感和壓抑。
 

這是我第三次看到不同演員演的杏仁豆腐心。我覺得目前看過的三個版本都有各自的特色。第一次看的是在北藝大演出的畢業製作，當時給我的感覺是很日系的生活，有點像是日劇，但是是年輕版本的杏仁豆腐心，達郎和小夜子之間的感情比較像是年輕的情侶，但我覺得那次看的時候感覺達郎這個角色有點弱到被小夜子的這個角色吃掉所以有點沒有什麼記憶點。而這次的看戲，讓我覺得最深刻的是他們好真實！真正體會到將台詞融到身體裡面，沒有任何的標點符號，而且很多台詞終於聽得懂也有了力道。這次看戲的氛圍不像以往那麼沉重，所以更凸顯的後面的重，但小夜子的話都是輕輕地說可是真的覺得很揪心，但卻不是像石頭那樣往下沉，我覺得很好。而且演員的外型選擇上不能麼的整齊(頭髮綁得有點亂亂的)反而更讓我覺得真實，真的是對就是要這個樣子!!!!!!!!!!!!我覺得看戲那晚真的是讓我覺得我好像誤闖了誰的公寓那樣的真實，雖然覺得好像看起來還是沒有40 50 歲那樣的感覺，但真的跳脫了20幾歲的稚嫩感。總之真的是我最喜歡的版本絕對

對於這部戲我想用一個字來形容，那應該就是「狂」吧，演員們的表現跟舞台場景給我的感覺就是這樣，在亂之中卻充滿狂氣，每個人都有一種自己的狂點

，整部戲一直喊著要殺林沖的計畫跟章回小說的味道一直存在著，大夥兒就是在等待時機成熟計劃、叮嚀要謹慎行事，隨時都要幹一票大的那種氛圍，不過

也讓我想到關於英雄這件事情，所謂的時勢造英雄，不論是水滸傳甚至是三國演義中出現的英雄好漢都是我們熟知的故事，這些英雄在亂世之中，用自己生

命寫下一個傳奇並抵抗當時的亂世，總有一種身不由己，迫於現狀而為之的豪情壯志，不過在這個科技發達的時代，雖然不再那麼兵荒馬亂了，時局依舊還

杏仁豆腐，要吃嗎

去年演過的台詞歷歷在目，每一句話之後的下一句話都可以預知，但是一樣的台詞相似的舞台，不同的演員及詮釋方式，整個本跟角色便完全不一樣了。

阿廖跟魏雋展開什麼玩笑一定要看的阿。我今年最期待的戲，果然厲害。

演員的部分就不多說了，那些紮紮實實的基本功和專注，唉，還有那些身體，唉。

光站在台上一個簡單的燈我就願意看他們一個小時了。

驚喜的部分是導演的選擇和她掌握節奏跟力道的精準吧。我真的一開始就甘願被騙，「我現在跟他們一起在這個地洞裡！」從一開始就有這個感覺。雖然理性知道那就是個洞跟一盞燈從上而下打下來，但我就是甘願被騙。好樣的劇場。雖然事後想想我覺得撒花生看的到外面這個設定稍嫌簡陋，可是因為角色建立得很完整，再加上知道這個故事本來就是小說，是讓人想像力可以得到舒展的小說，所以看得當下沒有覺得有什麼奇怪的地方。導演從一開始announce還有角色中間拿著節目單跟最後直接打破幻覺，那些跳進跳出的時刻我都覺得很驚喜很有趣。我覺得這些處理很難，不小心就會讓看的人覺得一頭霧水然後就不想看了。可是看<二路>的時候並不會，我想這就是說故事說得成功吧。你選擇的觀點清楚地拋給觀者，觀者就自願走上這條你鋪好的路。但至於一路上觀者要獲得什麼，就是他們的事了。

其實就我的能力來講這種雖然是白話文的東西，我還是很難懂，我以前高中看到水滸傳還是什麼的，經典的白話小說，淺顯易懂嗎？在那邊騙，還是超文言文的啊！

   雖然有語言上的困難，但就看戲整個感覺來說，是很有趣的，題材也很新奇，五個流浪漢，夠野！我最後還是不知道林沖怎麼了，一直跟著他們在地底下，我也想看看外面的世界啊！超好奇梯子上面有什麼好康的，整個空間充滿強烈神祕感，冷氣也夠冷。

   五個流浪漢裡面我最喜歡光頭瘸子那個角色，因為表情夠豐富，講話也清楚，而且那股喜氣是從他全身最低的腳底一直到整個腳，再往上延伸到跨到肚子再往上一直到頭，頭頂散發出來的，簡單來說渾身是喜。而我最討厭的角色是瘋婆，就跟現實一樣，我就不多說了，而她演的完完全全就我討厭的那種瘋婆，也是挺棒的。

   還有一個讓我笑到不行的點，就是啞巴講人話的時候，當他說"賊啊！"還有唱歌的時候，真的是太有趣了。手語是個從古至今，非常偉大的發明，我認為我應該要去多少了解一下了。