淡江大學實驗劇團

    這是我第一次看台南人劇團演出，雙面式的舞台設計是我第一個感到驚訝的點，令人不禁好奇導演是如何同時處理兩側觀眾的視覺面向，加上演員只有兩個人，戲尚未開始便讓我充滿好奇。而場景的佈置諸如坑洞裡的黑色泡棉、沙袋、地面上的橫桿以及灰色調性的地表，都讓人彷彿置身於外星球之上，隨著故事的進行，而有一種魔幻寫實的感覺。

    演員本身的表演功力也是令我歎為觀止的地方─尤其是演小孩的。無論是一開始的小小孩，中段長大以後的破壞狂，還是後來的老婆婆，甚至是末段一下扮演警察，一下扮演各式各樣形形色色的左鄰右舍，演員都是「啪」的一拍就轉換成另一個角色了，絲毫沒有拖泥帶水的感覺。這讓我想起這次的期末公演，阿三在戲裡也是一個會不停轉換「角色」的角色，但是我自己的轉換往往會不夠乾淨、不夠精確，無法掌握好節奏感，因此我想在額外的時間多多練習、多多觀察應該是最好的方式了，希望公演時能夠做到像她一樣。

    演員的投入程度也是我一個很注意的地方，我印象最深刻的，飾演媽媽的演員從頭到尾不停的在擦汗，然而卻不會有跳出的感覺，看的出來她們是在用全身的力量演出。我自己在排戲的時候時常被點出身體會晃來晃去，雖然我的情緒沒有跳出，但是我的肢體已經變回原來的自己了。雖然肢體是我的弱項，但是我如果能夠將專注力在更加打開，排戲時自己的情緒狀態更加的放開，應該就能克服這樣的問題。

    演員和觀眾的互動程度。我記得在排戲的時候，導演時常會考量到演員和觀眾的距離問題，太近是否會嚇到觀眾？太遠是會否被觀眾所忽略？然而這齣戲無論是人物迫近的距離，情緒施加的強度，甚或是道具飛舞的半徑，都帶給觀眾一定程度的壓迫感，然而卻並不影響觀眾看戲的感受，一方面可能這正是導演想要的效果，二來可以感受出藉由情緒聲音的堆疊，演員卻是將觀眾以這樣的方式帶進了她們的世界，那個沉重的世界，這無疑的是身為一個演員的驕傲。

    在關於議題的處理上，也是令我感觸甚多的地方。「家暴」，一般人在聽到這個名詞的時候，一定會浮起這樣的一幅情景─有一個手持鈍器的巨大黑影，慢慢的向瑟縮在角落發抖相擁的兩人靠近……然後發出司馬中原式的「恐怖喔~」的想像，然而在整場戲中，演員始終在詮釋著同樣一個議題，然而有一開始的可愛和溫馨，有中段的發狂和痛苦，有結尾的貼心和無奈，同樣的一個議題，然而在角色不同的面向下會有不同的反應。更有趣的是，「家暴」的成立，必然需要「施暴者」和「受暴者」兩者同時存在才能成立，然而整齣戲從頭到尾「施暴者」都未出現，然而她們卻從除了「客觀事實下被家人施暴」的窠臼裡跳出，來詮釋她們角度的「家暴」。

    就像我自己在排戲的時候，時常會受到劇本或是自我認知的影響，在面對同一個事件的時候，理所當然的讓自己只能有同一個反應，而讓角色的情緒變的太過的單調平淡，然而，無論是怎樣的角色，在時間空間的移轉下，在對手情緒轉變的影響下，絕對不可能只會有同一種面向，否則，這個角色就死掉了，就像劇裡的小孩，她始終是個小孩，然而她有小孩的天真、活潑、爛漫，也能有屬於小孩子的悲傷和憤怒，成為一個完整的「人」。

    除了以上這些討論，劇中許多的巧思也是讓人驚喜連連，例如小孩在拿球棒抓狂時，彷彿夜店炫光，壓迫視覺的設計；從屋頂緩緩降下的手電筒，或是劇末小孩的錄音，只要能夠多用一點點心，甚至只是一個小地方，我相信都能讓觀眾感受到演員感動的感動。