淡江大學實驗劇團

這個表演的創作者出身劇場設計系，在這個作品裡提出了很多對劇場、表演的疑問，一進場觀眾面對著「觀眾席」，announce還在繼續，我還想說是還沒開始嗎? 因為已經晚進場了(其實有覺得是在搞什麼XD)，後來表演開始，我們坐在「舞台」的cube上，舞台上，原本的黑膠全部被白色馬克貼起來，cube也是白的，整齣戲不斷的跟觀眾、跟工作人員互動，跟觀眾的部分還能理解，但跟工作人員講話的時候就會想說是set的嗎? 有點玄的是，是set的但又不是。創作者也用了各種表演方式呈現這個演出。會用「創作者」不是「演員」，是我自己想打破的一中框架，對我來說，這齣戲是在提出一個疑問，是在創造一個關係的體驗。

其實表演從中後段開始就能理解了，最後的演出座談創作者也有回應大家，但不想用創作者的回應去賦予這個演出意義，我覺得這也是創作者想說的，也是我非常認同的，什麼時候開始我們看戲是找一個「正確」答案，而不是去感受我們當下看到的、相信我們感受到的。

我的感覺跟上面講的很像，也能從表演中看的出來創作者想講的，為什麼我們一定要用某種方式去表演才會好看? 明明劇場的那些迴路、管線就是在那裡，為什麼一定要遮起來。我們想要強調自然、想要觀眾融入，可是我們不是本來就在作戲嗎? 做一齣舞台劇，在「劇場」裡，但我也覺得這個問題的答案沒有絕對，重要的是思考，我們在劇場裡能做什麼事、為什麼要做這些事? 表演絕對不止一個答案。