終於覺得是可以好好把這些心得打好的時候了，拖這麼久才打有部分很大的原因其實是自己一直還沒找到完美落幕的著力點，戲演完的一種渾沌無結的感受。直到上個禮拜一導演課和社課老師交流對於看了費德拉之愛的想法之後，終於，好像把最後一口氣吐完，對自己的作品找到了結束的界線。其實這次排攔截和我自己<R27>當演員的個人經驗密不可分，對於彼此強烈的互相影響著。
導攔截公路對我來說就像一場無法預料的旅程一樣，在自己沒有甚麼分析文本的經驗和教學系統下，對於導這次作品的呈現真的就如「我手寫我口」概念一樣，很直接很沒修飾的就把自己的理解放出去，就像放出一種能量波，任它發展而只是看著它發展的過程，他們像水流上的木船，而我就像無形的手只是影響他們的方向，而不想控制他們，而劇本就是河流。我覺得自己多少都有被這個作品給感化而在某部分變得溫柔了些：看待議題的方式，看待劇作家的方式，看待觀眾的方式，看待自己的創作的方式，看待劇場的方式。
作品方向的選擇
在歐導及排戲初期在我腦海裡早已想把這部戲走向定義為帶有強烈少數民族色彩的氛圍，這也是我很喜歡這部劇本的原因，所以前期和服裝設計的溝通都朝那些方向；但是很有趣的結果卻是完全放下了上面這些我個人強烈的執著。為甚麼呢？本事上的理念「你想念的必定會回到你身邊」和「面對相同情感不管身分差異都是相同的」更回到一個人在面對人生課題下的心境，我把自己一開始對劇本的附加元素退到只剩畫面上，其他大部分的選擇反而完全順著劇本發展：文字、角色…比如我還是希望在畫面上的角色還是有透露出少數民族的色彩、鱷魚的流動方式、動物角色的搶焦、場上道具使用原則。
→換句話說就是，我本來預期希望用強烈原民色彩走向去向觀眾傳達重視原民議題，但是在與<攔截公路>劇本的工作之下，才漸漸明白：不管是不是原住民抑或是任何身分，都同樣都是有思想有情感的人，而這部作品的安的確是少數民族的血緣，但整本劇本傳達出的主要還是安面對母親、家、舅舅的情感上的釋懷。 觀眾走進劇場看到的是一個女生安她的人生課題，走出劇場之後，才會一點一點地去思考劇本裡透漏的小小議題，就像認識新朋友，彼此結束談話之後走在路上才會慢慢去聯想生活跟新朋友有關的事(他家鄉的樣子、她家庭背景、或劇本裡的環境議題、你家的狗朋友、你與母親的關係)，這是我期望達到的目標。
燈光 - 專業合作，新視野，
非寫實的戲真的不能沒有燈光(重要!!) 這次翰生真的為這卡戲加了很多很多的分數。而且很有趣的是在開會的過程中，他點出這卡攔截公路裡「路」的元素更像是「河流」，包括我放了很多鱷魚的元素；當下我就覺得很驚喜，對阿，河流也是路，而在台灣的環境中大馬路是稀有的，但河流卻是文化中的一部分，經過那次討論我才意識到原來身為導演的我所做的選擇其實都是會被自己的文化經歷所牽引著，我也才漸漸在演出之前理出了我這次攔截的風格。這樣的過程對我是很重要的學習，當作了很多選擇之後，綜觀整體選擇而去理出自己是怎麼樣的人，原來不只演員才要不斷在排戲過程中面對自我，導演其實也是得在淺移默化之中去省思自己是個怎麼樣狀態。我還記得，當翰生在調燈弄給我看烏魯魯日出的燈光的時候，我還驚呼：哇~我的夢想成真了!!! 那個時刻我才意識到導演真的是一個很幸福的位子。
觀眾的回饋：有看不懂的，也有很喜歡
兩種我都虛心接受，觀眾的回饋總是能讓導演知道自己可以再朝哪個方向修正，還有哪個方向應該繼續堅持 XXDD
演員和帶演員之間的挑戰
打破第四面牆
無實物
心理關卡
誠實面對
自然發展的角色：演員要自己多討論去讓腳色更立體，不認真與認真的差距懸殊會很明顯
過程大於結果的期許，小失敗
讓彥智在場上跳舞：雕演員時要去找到可以讓演員專注的著力點，要去發掘演員的長處，因為有很多時候演員自己都不知道，所以導演不能比演員還先放棄，不然因此錯過了很棒的潛力，會很可惜
舞台
太謝謝這次的舞台協力了：慕昕和嘉俞，更燈光一樣，簡直幫這卡戲加了超多超多的分，相信專業，成果才會更出乎意料。只可惜這次到很後期才開始一起工作，再方向方面還是比較傾向於導演。
感謝舞監這學期精心的規劃及大膽的嘗試與信任
感謝設計感謝所有工作人員
感謝劇作家杜思慧老師願意讓實驗劇團工作演出這個劇本
這次我導戲學習方面是個蠻難得可貴的經驗，哈哈，就像做實驗裏得到了犯錯的機會和經驗，我會更加努力的
2016/ 02/ 28 梁家綾
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